缺月挂疏桐，漏断人初静。
时见幽人独往来 ，缥缈孤鸿影
——苏轼《卜算子》
侘寂美学意识踪源于佛教，始于日本的茶道文化。溯及日本佛教，根植于中国禅宗的土壤。这种侘寂美学与我们中式美学有一定的共通性。但日本这一美学有了更为深奥的探索，寻求一种极致的精神至境。
这种至境是富有禅意的：
离群索居的孤独，遗世独立的风骨，有着陶渊明隐士般的清贫儒雅。不执求于绚丽，追求事物最自然本真的状态。这种枯寂并不代表颓靡消极，恰恰是和繁华盛景的同一层面的对比，就像繁盛代表胜利、积极是人本身赋予的，而事物本身的生命历程，繁华和衰颓必然包含其中，衰颓也是美。
一言以蔽之，绚烂至极，归于简朴。
侘寂的美在浮世绘的许多作品中常见。艺术家描绘着记录着自然万物、光影消逝的气息。
日本文学家谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中反复提及黯淡、粗糙渗透着一丝时间消逝的哀伤之美。也体现出侘寂美学。
枯寂与繁华对应，繁华虽美，令人盛赞，但枯寂渗透着更为深刻的文化内涵，更加富有诗性的气韵，沉淀、浸润着光阴的气质，反映了美学的素朴风格。
枯藤老树昏鸦
小桥流水人家
——马致远
举目望去
没有花开，亦没有红叶
小海湾旁边
一座小小的茅屋
正伫立于这秋日的黄昏
——藤原定家（日本）
乌鸦声音的喑哑，秋日黄昏，这些是最为寻常的自然事物，有着侘寂的美感，是自然力量的彰显。
浮世绘作品中，多有表现这种渐逝的自然物象。
枯石、青苔、烟暮、黄昏、光霭、残月、秃枝、薄雾，细雪，表达的极有诗意。
具有一种淡泊明志、宁静致远的儒士审美，对渐逝生命报以审美。
这是对于自然物象本质的认可，内心共鸣而生的美。
凄然、残缺、枯萎、消逝的美，更贴近内心深处。
我们总是追求那阳光朗照世界的美好，
我们喜悦圆满，庆祝胜利，
双眼喜欢捕捉万物繁盛的光鲜，
我们感慨蓬勃的生命，
所有关于新鲜、胜利、初生、光芒都是美的，好的，
这些所有，
几乎照见了我们内心膨胀的欲念，
而所有的绚烂美好，终要走向衰逝，
当生命走向衰逝之时，
是否还要裹挟着年轻去抗争，
还是可以安然享受生命的每一段赐予，
回顾时间的满满长河，
我们拥抱圆满 ，
也接纳缺憾。
生命的历程，
每一个个体，
每一程，
都有美的意义所在。
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