“讓日本看到中國匠”中日新匠人交流展已經圓滿落幕，但其中的經歷、啟發並未隨著活動結束而結束。相反，無論是我們的推廣大使，或是我們參展的新匠人、啦啦隊成員，各有心得和感觸。
作為此次“中日展”的推廣大使，自媒體“商務範”創始人鄧濰還有很多內容想和大家分享。人稱“範主”的她，在日本參訪了哪些匠人企業？鍾愛什麼匠人產品？最深的體會又是什麼？
百匠君從“商務範”（微信公眾號：bfaner)搬運了範主的相關感悟與大家分享。
說起匠人，很多人可能首先會想起日本，然後腦海中浮現出這樣的形象：一個老人，一輩子只做一件事情，做到了極致。
範主之前拜訪過日本的一些匠人，比如福岡的博多人形、東京的片岡屏風、仙台的南部鐵器…他們每個人看上去都像處女座，對各種細節精益求精，打磨好手上每一件物品，一定要做到世界第一。
日本藝伎手作
最近範主和財經作家吳曉波，一起去了一趟日本。又是一番感覺。
我們來到位於日本海之濱的小城高岡，400多年曆史，銅器匠人的聚集地，以造物精度與極致之美而名聲大噪。
範主和吳曉波在富山縣設計中心看展
短短几天，對於匠人這個職業，我也有了很多不一樣的體會。
了不起的匠人們
高岡位於日本本州島中部的富山縣，瀕臨日本海。有400年匠人歷史，還是哆啦A夢作者的故鄉。
1609年，加賀藩主前田利長建城的時候，特意從《詩經》中選了一句“鳳凰鳴矣，於彼高岡”以“高岡”作為祥瑞的地名，為新城命名。
高岡古建
作為一座古城，高岡市是日本唯一一個有兩個“重要傳統的建造物群保存地區”的城市，一條是土牆倉房建築為主的山町筋，一條是範主這次到訪過金屋町。
這條街上的建築，全部都是日本傳統的千條木格門窗，地上鋪的也是石板路，街上彙集了利三郎等匠人的工坊，古色古香，走在街上彷彿穿越。
高岡金屋町
除了悠久的歷史，高岡還是《哆啦A夢》作者藤子·F·不二雄的故鄉。
在這裡，哆啦A夢的元素隨處可見，不僅有哆啦A夢列車，還可以找到漫畫裡的同款空地。範主從小就很喜歡《哆啦A夢》，這次在街頭見到大雄他們的銅像，趕緊打了個卡。
範主與哆啦A夢的合影
銅像，是高岡在日本，甚至是全世界首屈一指的鑄造工藝。
400年前，前田利長建城的時候，就請來7位鑄工，賜給土地，從此高岡的鑄造業逐漸繁盛，銅器生產佔全日本約95%。從梵鍾這種大件，到銅像這種小件，高岡多彩的鑄造技術，在全日本都是非常有名的，高岡大佛就是其中的代表作。
高岡大佛
這次範主在高岡，也去到了幾家很有代表性的匠人工坊，他們在傳承著古老的技藝的同時，也在不斷創新。下面就和範主一起走近這些匠人吧。
繼承傳統又順應時代，高岡匠人是怎麼做到的呢？
◈ 昇龍工房
昇龍工房，是範主這次探訪的第一家匠人鋪，創業於明治42年（1909年），到今年整整110年了。工房就坐落在居民區裡，和普通的住家沒有太大的區別。
昇龍工坊
工房是傳統的日式房屋，舊舊的感覺，看得出很有年頭。牆上掛滿了錘子、鉗子等各種各樣的工具，彷彿進入了一個時間膠囊。
昇龍工坊的工具牆
接待我們的島谷好德先生，是昇龍工房的第四代傳人，島谷家代代製作的，是寺廟裡用的佛具，分成兩種，大的叫磬子、小的叫お鈴，用棒槌敲一下，便發出悠長的嗡嗡聲。
昇龍工坊第四代傳人
這種圓磬的製作，最重要的的是兩點，一個是敲打成型，一個是調諧音準。因此，每一個圓磬，都需要由匠人們親手一錘一錘的打造。而能做出這種圓磬的匠人，全日本也不到10個。
島谷先生也演示了製作圓磬的過程。從最上面決定音色的“緣”到最下面的底座，再到磬中間中空的主體，每個部分的敲打，都有不同的工具，使用的案板也不一樣。範主拿了一下敲磬的錘子，接過來時發現很重，差點沒拿住，可見幹這行需要臂力驚人。
島谷好德在介紹圓磬
範主還注意到一個細節，就是島谷先生掛著的一幅耳塞。原來製作圓磬不僅考驗手力，對耳力的要求更是驚人。
昇龍工坊工作服
圓磬的聲音分成“甲、乙、聞”3個音，匠人就要通過聽，來調整3個音的音程和波長。
調音的功夫需要長時間的訓練，最開始的5-7年，是瞭解各個尺寸的圓磬的正確聲音，跟在師父旁邊，專注於聽；之後，修行的7-12年，就要憑藉自己的感覺，去慢慢地調整接近正確的音色，再由師父修正；最後的2年，不靠師父，自己調出正確的音，這樣一個匠人才算出師，前後大概要花14年的時間。
現在工房裡能做好調音的，只有島谷先生和他父親兩個人。為了愛惜耳朵，他們平常在敲打的時候，都習慣戴上耳塞。
昇龍的圓磬
現場，島谷先生也為我們演示了調音前後圓磬聲音的差別。
島谷先生在演示圓磬
果然，調音前的磬敲出來的聲音，波動很大，讓人心神不寧；而調音後敲出來的聲音，則綿遠悠長，瞬間就讓範主感覺心神寧靜，有一絲清涼之感。同行的小夥伴，形象得把這種感覺形容為：從搖滾樂到抒情樂。
範主也體驗了一下，結果被Boy·A說像是在敲法海的缽。
範主與圓磬
因為每個圓磬都需要手工打造，反覆調音，所以產出並不高。島谷先生說，他們一年只生產30個，最多的時候也不超過50個。圓磬主要供應給日本的各大寺廟，有些將近100年才更換一次，第一代匠人打的磬，第三代人來換。
瑞龍寺
在磬子匠人的本職之外，島谷先生還開發了一個新產品——錫紙。
錫紙
錫是高岡盛產的金屬，質地十分柔軟。一般來說，錫製品會混合另外一些質地較硬的金屬，但是島谷先生反其道而行之，做了一個百分之百錫紙的產品。
雖然看上去只是一張錫紙，但是卻可以彎成各種各樣的形狀，比如小碟、小碗、小瓶等等，像範主手裡這裡甚至彎成了一個冰淇凌筒。
錫製作品
看上去簡單至極的錫紙，卻花了島谷先生5年的時間，他說自己就是業餘時間來做實驗，反反覆覆地敲打，來尋找最合適的厚度。
範主也體驗了一下，其實敲打是一件很枯燥的事，如果沒有超強的專注力，是很難做成的。
範主體驗製作錫製作品
而且錫紙還有3種不同的花紋，採用了不同的敲打方法，靈感分別來自冰雹、雨漬和雪跡，也是很詩意了。錫紙現在也是他家賣得最好的產品，也印證了吳老師的觀點，“如果消費者喜歡，說明你符合這個時代的新審美”。
錫制餐具
◈ 武藏川工房
範主探訪的第二家，傳承螺鈿工藝的武藏川工房。工房1910年創業，馬上就要110年了。
武藏川工坊
範主一走進來，就被這個印有孔雀圖案的盤子吸引了，豐富的色彩，精緻的細節，一開始還以為是畫上去的。
青貝塗作品
後來聽了工房第四代掌門人武藏川剛嗣的解說，才恍然大悟，這樣精美的圖案，背後原來有著複雜的工藝。
武藏川工坊第四代掌門人武藏川剛嗣
這門工藝叫做青貝塗，也叫螺鈿，是將鮑魚殼、夜光貝等貝殼，切削成0.1毫米左右的各種形狀的薄片，貼於漆器表面，表現各種各樣的圖案。
鮑魚殼
薄片的透光性很好，漆器黑色的顏色透過貝殼薄片，便會泛出青色，這也是青貝塗名字的來源。陽光照過來的時候，會更加晶瑩剔透，五彩斑斕的光。
青貝塗
製作青貝塗的漆器，要經過很多道工序，也有不同的匠人負責。武藏川工房負責的，主要是造型、上色和貼附。
青貝塗工程
武藏川先生也給範主演示了一下，如何把貝殼切片做成一個小兔子的形狀，需要先用模具在貝殼片上敲出痕跡，這個環節很考驗對力道的拿捏，敲出痕跡之後再用工具把形狀剝離出來。
武藏川先生在切割貝殼
小兔子出爐，萌態十足。
兔子狀貝殼
做螺鈿工藝，憑的不只是手藝，更重要的是不急不躁做好一件事的耐心。
匠人在進行螺鈿工藝
站在匠人工作臺旁邊，看她專心致志得講貝殼薄片貼在漆器上，把漆器變成一件又一件美麗的藝術品。一瞬間，範主放佛回到了瑞士山谷裡的製表工坊，那裡的修表匠也是伏在這樣的工作臺上，默默地修復古董表。
匠人手作
武藏川工房的螺鈿作品，大到工藝品擺件，小到飯碗這樣的生活器具，在工房裡都可以買到。
青貝塗作品
範主買了兩雙筷子，上端的青貝塗幾何形狀，青色和綠色相間，很是精緻。加上筷子架一共10000日元。雖然有點小貴，Boy·A說畢竟是一個小小的藝術品啊，帶回家吃壽司、三文魚什麼的時候，也是別有風味。
青貝塗在筷子上的應用
年輕的武藏川先生在繼承傳統的同時，也不拘泥於傳統，不僅將花菱紋、七寶等傳統花紋改造成有現代特色的造型，在材料的使用上也很大膽。
讓範主印象最深刻的，要算是這個採用青貝塗工藝的iPhone手機殼了，傳統與現代的結合，櫻花也是浪漫極了。
青貝塗在iPhone上的應用
◈ 能作鑄造
能作創業於1916年，也是一家百年老店。不過在10多年之前，能作還只是一個很小的鑄物工坊。
而現在，它更像是一個產業基地。
這是去年遷入的新總部，完全是現代設計。在這裡人們可以預約參觀工廠，可以在小超市一樣的商店裡購買鑄造產品，甚至還有一個餐廳，裡面用的餐具都是這裡生產的銅器和錫器。
能作工廠
一進門，迎面而來的，是一面嵌著各種鑄造模具的牆，看上去很震撼。
能作模具牆
能作的專業是鑄造銅器和錫器，範主這次也參觀了能作的鑄造車間。車間進門的地方掛著一個大大的“鑄”字，很是醒目。
能作車間
鑄造的過程，是先要把木製的模具放在模具盒裡灌砂，做成砂模。然後，將金屬的漿水注入到砂模裡，冷卻成型之後拆掉砂模，便有了未打磨的雛形。
匠人工坊
然後再由匠人一個一個手工打磨、拋光。粗礪的毛坯，在他們的手裡成為精緻的物品。
匠人在工作
人們的消費需求隨著時代改變，工作的減少也使得高岡的鑄造業陷入了衰退。看到這一點的社長能作克治，在十多年前便開始主導，去做一些打破常識的新東西。
這次接待我們的是社長的女兒能作千春，她給我們展示了不少新產品，比如現在很有人氣的生肖酒杯，今年出的是“豬”，酒杯裡刻的正是一個憨態可掬的豬頭。
雖然很有人氣，但也不會一下子把十二生肖都出齊，而是依然保持著一年一款的節奏。
十二生肖酒杯
自古就有“錫中水不腐”“錫器生美酒“的說法，錫器據說是可以去除酒中的雜味，是品酒的上佳選擇。範主入手了四個富士山形狀的酒杯，背後是高岡當地特產的立山清酒，辣味爽口，喝一口就喜歡上了，特地在高岡背了一瓶揹回來，錫器+美酒，太愜意了。
富士山酒杯
範主還買了這個叫做“曲がる”，也是100%錫制，可以自由彎曲成你想要的形狀，從水果盤、杯墊到酒架，還是蠻實用的。樣式上也很有設計感，像一朵朵盛開的玫瑰，充滿了生命力。
可變化器具
在哆啦A夢作者的故鄉，自然少不了哆啦A夢的元素。錫制的擺件可愛極了，另外還有風鈴，萌態十足。
哆啦A夢風鈴
不過，範主最喜歡的，還是這隻銅器花瓶，圓潤曲線構成了一個優雅的造型，黃銅的深邃有增添了一絲神秘感，很典型的日式美感，當即便入手了4只。買回來，Boy·A說，這不是羊脂玉淨瓶嗎？
銅器花瓶
在能作這裡還看到了不少有意思的物件，其中有一個很喜歡的花瓶擺件，問店員哪裡可以買，結果店員說，現在沒有生產要等到明年了。在不斷開發新產品的同時，能作也沒有盲目地擴大產能，而是一直保持對手工品質的追求。
傳承與現代
在高岡，有很多這樣的匠人，一代又一代傳承著古老的技藝，花費大量的時間去磨練掌握這門技藝，一做就是幾十年甚至一輩子。
匠人們在工作
他們有一句口號讓範主很感動，叫做“競爭對手都是祖先”。但是他們並不因循守舊，而是在經典技藝的基礎上，不斷嘗試新的創作，這也給了我們很多啟發。
這樣的新匠人，中國也有。他們來自來自衣、食、住、行、玩、享等各種領域，有人做高新材料石墨烯應用，有人做手工製作的收音機，有人專注於最傳統的中式點心，有人專注於怎麼做一個煮米更香的電飯煲。
範主和吳曉波與中國新匠人交流
無論是中國匠還是日本匠，在做好一件東西的精神上，都是相通的。
匠人手作
吳曉波發起了“讓日本看到中國匠”活動，在東京蔦屋書店，帶領中國新匠人來日本交流。他曾寫過一篇《去日本買只馬桶蓋》，讓馬桶蓋的生意翻了數倍。
而這次的交流，大家談的最多的，也是怎麼做好產品，傳承與現代的關係。
“讓日本看到中國匠”展示牌
關於“中國為什麼沒有百年老店”這個問題，吳曉波說，匠籍制度使中國的社會職能分工，比歐洲早了至少一千年，但是隨著近現代工業化運動，工業品對手工製品形成了壓制，而經濟制度的改變，也讓“張小泉剪刀”、“王星記扇子”這樣的家族工坊，現在只剩一個招牌。這和日本的匠人發展，是很不一樣的。
圓桌交流現場
範主還主持了一個圓桌交流，林依輪提到一個有意思的觀點：“光是傳承還不夠，要藉助現代的傳播手段和科技手段，去把古老的東西延續下去，這樣的匠企才能得到更好的發展”。
優衣庫LOGO設計師佐藤可士和、熊本熊之父小山薰堂，也暢談了把匠人產品做成品牌的重要性。
範主和優衣庫LOGO設計師佐藤可士和
而關於新匠人的復甦，範主很認同吳老師的一個觀點——新中產消費群體，願意為美好生活買單。
因此，不論是中國匠人還是日本匠人，都要去適應這種新需求，創造“新審美”、開發“新技藝”、建立“新連接”。
那麼，匠人們做好一件東西，除了技藝，還憑藉著什麼呢？
在思考這個問題時，範主想起了這次結識的一位日本設計師坪井浩尚。
他設計的櫻花盃，把普通杯子圓形的杯底，做成櫻花的形狀，留在桌面上的水漬會如櫻花一般慢慢消散。最普通的日常，也可以有一絲詩意。而坪井浩尚考慮的，正是人們在使用這件物品時的感情。
櫻花盃
對於匠人匠心，瞭解地越多，越覺得匠人在做的不只是一件物品，正如“熊本熊之父”小山薰堂說的：
不管是做產品還是做設計，都要注入感情。把感情傾注在產品裡，才能設計出新的生活方式。當感情被注入到物品之中的時候，你拿到這件物品，會感覺到其中的溫度，這就是做好一件東西的秘密。
而這些，也正是這次日本匠人之旅，帶給範主的感悟。
我們聯合頂級機構共同發起了“新匠人加速計劃”，從傳播、品牌、渠道、社群電商技術、培訓、投資6大方向，為這個時代擁有新審美、新技藝、新連接的新匠人多層次、體系化賦能。
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