“让日本看到中国匠”中日新匠人交流展已经圆满落幕，但其中的经历、启发并未随着活动结束而结束。相反，无论是我们的推广大使，或是我们参展的新匠人、啦啦队成员，各有心得和感触。
作为此次“中日展”的推广大使，自媒体“商务范”创始人邓潍还有很多内容想和大家分享。人称“范主”的她，在日本参访了哪些匠人企业？钟爱什么匠人产品？最深的体会又是什么？
百匠君从“商务范”（微信公众号：bfaner)搬运了范主的相关感悟与大家分享。
说起匠人，很多人可能首先会想起日本，然后脑海中浮现出这样的形象：一个老人，一辈子只做一件事情，做到了极致。
范主之前拜访过日本的一些匠人，比如福冈的博多人形、东京的片冈屏风、仙台的南部铁器…他们每个人看上去都像处女座，对各种细节精益求精，打磨好手上每一件物品，一定要做到世界第一。
日本艺伎手作
最近范主和财经作家吴晓波，一起去了一趟日本。又是一番感觉。
我们来到位于日本海之滨的小城高冈，400多年历史，铜器匠人的聚集地，以造物精度与极致之美而名声大噪。
范主和吴晓波在富山县设计中心看展
短短几天，对于匠人这个职业，我也有了很多不一样的体会。
了不起的匠人们
高冈位于日本本州岛中部的富山县，濒临日本海。有400年匠人历史，还是哆啦A梦作者的故乡。
1609年，加贺藩主前田利长建城的时候，特意从《诗经》中选了一句“凤凰鸣矣，于彼高冈”以“高冈”作为祥瑞的地名，为新城命名。
高冈古建
作为一座古城，高冈市是日本唯一一个有两个“重要传统的建造物群保存地区”的城市，一条是土墙仓房建筑为主的山町筋，一条是范主这次到访过金屋町。
这条街上的建筑，全部都是日本传统的千条木格门窗，地上铺的也是石板路，街上汇集了利三郎等匠人的工坊，古色古香，走在街上仿佛穿越。
高冈金屋町
除了悠久的历史，高冈还是《哆啦A梦》作者藤子·F·不二雄的故乡。
在这里，哆啦A梦的元素随处可见，不仅有哆啦A梦列车，还可以找到漫画里的同款空地。范主从小就很喜欢《哆啦A梦》，这次在街头见到大雄他们的铜像，赶紧打了个卡。
范主与哆啦A梦的合影
铜像，是高冈在日本，甚至是全世界首屈一指的铸造工艺。
400年前，前田利长建城的时候，就请来7位铸工，赐给土地，从此高冈的铸造业逐渐繁盛，铜器生产占全日本约95%。从梵钟这种大件，到铜像这种小件，高冈多彩的铸造技术，在全日本都是非常有名的，高冈大佛就是其中的代表作。
高冈大佛
这次范主在高冈，也去到了几家很有代表性的匠人工坊，他们在传承着古老的技艺的同时，也在不断创新。下面就和范主一起走近这些匠人吧。
继承传统又顺应时代，高冈匠人是怎么做到的呢？
◈ 昇龙工房
昇龙工房，是范主这次探访的第一家匠人铺，创业于明治42年（1909年），到今年整整110年了。工房就坐落在居民区里，和普通的住家没有太大的区别。
昇龙工坊
工房是传统的日式房屋，旧旧的感觉，看得出很有年头。墙上挂满了锤子、钳子等各种各样的工具，仿佛进入了一个时间胶囊。
昇龙工坊的工具墙
接待我们的岛谷好德先生，是昇龙工房的第四代传人，岛谷家代代制作的，是寺庙里用的佛具，分成两种，大的叫磬子、小的叫お鈴，用棒槌敲一下，便发出悠长的嗡嗡声。
昇龙工坊第四代传人
这种圆磬的制作，最重要的的是两点，一个是敲打成型，一个是调谐音准。因此，每一个圆磬，都需要由匠人们亲手一锤一锤的打造。而能做出这种圆磬的匠人，全日本也不到10个。
岛谷先生也演示了制作圆磬的过程。从最上面决定音色的“缘”到最下面的底座，再到磬中间中空的主体，每个部分的敲打，都有不同的工具，使用的案板也不一样。范主拿了一下敲磬的锤子，接过来时发现很重，差点没拿住，可见干这行需要臂力惊人。
岛谷好德在介绍圆磬
范主还注意到一个细节，就是岛谷先生挂着的一幅耳塞。原来制作圆磬不仅考验手力，对耳力的要求更是惊人。
昇龙工坊工作服
圆磬的声音分成“甲、乙、闻”3个音，匠人就要通过听，来调整3个音的音程和波长。
调音的功夫需要长时间的训练，最开始的5-7年，是了解各个尺寸的圆磬的正确声音，跟在师父旁边，专注于听；之后，修行的7-12年，就要凭借自己的感觉，去慢慢地调整接近正确的音色，再由师父修正；最后的2年，不靠师父，自己调出正确的音，这样一个匠人才算出师，前后大概要花14年的时间。
现在工房里能做好调音的，只有岛谷先生和他父亲两个人。为了爱惜耳朵，他们平常在敲打的时候，都习惯戴上耳塞。
昇龙的圆磬
现场，岛谷先生也为我们演示了调音前后圆磬声音的差别。
岛谷先生在演示圆磬
果然，调音前的磬敲出来的声音，波动很大，让人心神不宁；而调音后敲出来的声音，则绵远悠长，瞬间就让范主感觉心神宁静，有一丝清凉之感。同行的小伙伴，形象得把这种感觉形容为：从摇滚乐到抒情乐。
范主也体验了一下，结果被Boy·A说像是在敲法海的钵。
范主与圆磬
因为每个圆磬都需要手工打造，反复调音，所以产出并不高。岛谷先生说，他们一年只生产30个，最多的时候也不超过50个。圆磬主要供应给日本的各大寺庙，有些将近100年才更换一次，第一代匠人打的磬，第三代人来换。
瑞龙寺
在磬子匠人的本职之外，岛谷先生还开发了一个新产品——锡纸。
锡纸
锡是高冈盛产的金属，质地十分柔软。一般来说，锡制品会混合另外一些质地较硬的金属，但是岛谷先生反其道而行之，做了一个百分之百锡纸的产品。
虽然看上去只是一张锡纸，但是却可以弯成各种各样的形状，比如小碟、小碗、小瓶等等，像范主手里这里甚至弯成了一个冰淇凌筒。
锡制作品
看上去简单至极的锡纸，却花了岛谷先生5年的时间，他说自己就是业余时间来做实验，反反复复地敲打，来寻找最合适的厚度。
范主也体验了一下，其实敲打是一件很枯燥的事，如果没有超强的专注力，是很难做成的。
范主体验制作锡制作品
而且锡纸还有3种不同的花纹，采用了不同的敲打方法，灵感分别来自冰雹、雨渍和雪迹，也是很诗意了。锡纸现在也是他家卖得最好的产品，也印证了吴老师的观点，“如果消费者喜欢，说明你符合这个时代的新审美”。
锡制餐具
◈ 武藏川工房
范主探访的第二家，传承螺钿工艺的武藏川工房。工房1910年创业，马上就要110年了。
武藏川工坊
范主一走进来，就被这个印有孔雀图案的盘子吸引了，丰富的色彩，精致的细节，一开始还以为是画上去的。
青贝涂作品
后来听了工房第四代掌门人武藏川刚嗣的解说，才恍然大悟，这样精美的图案，背后原来有着复杂的工艺。
武藏川工坊第四代掌门人武藏川刚嗣
这门工艺叫做青贝涂，也叫螺钿，是将鲍鱼壳、夜光贝等贝壳，切削成0.1毫米左右的各种形状的薄片，贴于漆器表面，表现各种各样的图案。
鲍鱼壳
薄片的透光性很好，漆器黑色的颜色透过贝壳薄片，便会泛出青色，这也是青贝涂名字的来源。阳光照过来的时候，会更加晶莹剔透，五彩斑斓的光。
青贝涂
制作青贝涂的漆器，要经过很多道工序，也有不同的匠人负责。武藏川工房负责的，主要是造型、上色和贴附。
青贝涂工程
武藏川先生也给范主演示了一下，如何把贝壳切片做成一个小兔子的形状，需要先用模具在贝壳片上敲出痕迹，这个环节很考验对力道的拿捏，敲出痕迹之后再用工具把形状剥离出来。
武藏川先生在切割贝壳
小兔子出炉，萌态十足。
兔子状贝壳
做螺钿工艺，凭的不只是手艺，更重要的是不急不躁做好一件事的耐心。
匠人在进行螺钿工艺
站在匠人工作台旁边，看她专心致志得讲贝壳薄片贴在漆器上，把漆器变成一件又一件美丽的艺术品。一瞬间，范主放佛回到了瑞士山谷里的制表工坊，那里的修表匠也是伏在这样的工作台上，默默地修复古董表。
匠人手作
武藏川工房的螺钿作品，大到工艺品摆件，小到饭碗这样的生活器具，在工房里都可以买到。
青贝涂作品
范主买了两双筷子，上端的青贝涂几何形状，青色和绿色相间，很是精致。加上筷子架一共10000日元。虽然有点小贵，Boy·A说毕竟是一个小小的艺术品啊，带回家吃寿司、三文鱼什么的时候，也是别有风味。
青贝涂在筷子上的应用
年轻的武藏川先生在继承传统的同时，也不拘泥于传统，不仅将花菱纹、七宝等传统花纹改造成有现代特色的造型，在材料的使用上也很大胆。
让范主印象最深刻的，要算是这个采用青贝涂工艺的iPhone手机壳了，传统与现代的结合，樱花也是浪漫极了。
青贝涂在iPhone上的应用
◈ 能作铸造
能作创业于1916年，也是一家百年老店。不过在10多年之前，能作还只是一个很小的铸物工坊。
而现在，它更像是一个产业基地。
这是去年迁入的新总部，完全是现代设计。在这里人们可以预约参观工厂，可以在小超市一样的商店里购买铸造产品，甚至还有一个餐厅，里面用的餐具都是这里生产的铜器和锡器。
能作工厂
一进门，迎面而来的，是一面嵌着各种铸造模具的墙，看上去很震撼。
能作模具墙
能作的专业是铸造铜器和锡器，范主这次也参观了能作的铸造车间。车间进门的地方挂着一个大大的“铸”字，很是醒目。
能作车间
铸造的过程，是先要把木制的模具放在模具盒里灌砂，做成砂模。然后，将金属的浆水注入到砂模里，冷却成型之后拆掉砂模，便有了未打磨的雏形。
匠人工坊
然后再由匠人一个一个手工打磨、抛光。粗砺的毛坯，在他们的手里成为精致的物品。
匠人在工作
人们的消费需求随着时代改变，工作的减少也使得高冈的铸造业陷入了衰退。看到这一点的社长能作克治，在十多年前便开始主导，去做一些打破常识的新东西。
这次接待我们的是社长的女儿能作千春，她给我们展示了不少新产品，比如现在很有人气的生肖酒杯，今年出的是“猪”，酒杯里刻的正是一个憨态可掬的猪头。
虽然很有人气，但也不会一下子把十二生肖都出齐，而是依然保持着一年一款的节奏。
十二生肖酒杯
自古就有“锡中水不腐”“锡器生美酒“的说法，锡器据说是可以去除酒中的杂味，是品酒的上佳选择。范主入手了四个富士山形状的酒杯，背后是高冈当地特产的立山清酒，辣味爽口，喝一口就喜欢上了，特地在高冈背了一瓶背回来，锡器+美酒，太惬意了。
富士山酒杯
范主还买了这个叫做“曲がる”，也是100%锡制，可以自由弯曲成你想要的形状，从水果盘、杯垫到酒架，还是蛮实用的。样式上也很有设计感，像一朵朵盛开的玫瑰，充满了生命力。
可变化器具
在哆啦A梦作者的故乡，自然少不了哆啦A梦的元素。锡制的摆件可爱极了，另外还有风铃，萌态十足。
哆啦A梦风铃
不过，范主最喜欢的，还是这只铜器花瓶，圆润曲线构成了一个优雅的造型，黄铜的深邃有增添了一丝神秘感，很典型的日式美感，当即便入手了4只。买回来，Boy·A说，这不是羊脂玉净瓶吗？
铜器花瓶
在能作这里还看到了不少有意思的物件，其中有一个很喜欢的花瓶摆件，问店员哪里可以买，结果店员说，现在没有生产要等到明年了。在不断开发新产品的同时，能作也没有盲目地扩大产能，而是一直保持对手工品质的追求。
传承与现代
在高冈，有很多这样的匠人，一代又一代传承着古老的技艺，花费大量的时间去磨练掌握这门技艺，一做就是几十年甚至一辈子。
匠人们在工作
他们有一句口号让范主很感动，叫做“竞争对手都是祖先”。但是他们并不因循守旧，而是在经典技艺的基础上，不断尝试新的创作，这也给了我们很多启发。
这样的新匠人，中国也有。他们来自来自衣、食、住、行、玩、享等各种领域，有人做高新材料石墨烯应用，有人做手工制作的收音机，有人专注于最传统的中式点心，有人专注于怎么做一个煮米更香的电饭煲。
范主和吴晓波与中国新匠人交流
无论是中国匠还是日本匠，在做好一件东西的精神上，都是相通的。
匠人手作
吴晓波发起了“让日本看到中国匠”活动，在东京茑屋书店，带领中国新匠人来日本交流。他曾写过一篇《去日本买只马桶盖》，让马桶盖的生意翻了数倍。
而这次的交流，大家谈的最多的，也是怎么做好产品，传承与现代的关系。
“让日本看到中国匠”展示牌
关于“中国为什么没有百年老店”这个问题，吴晓波说，匠籍制度使中国的社会职能分工，比欧洲早了至少一千年，但是随着近现代工业化运动，工业品对手工制品形成了压制，而经济制度的改变，也让“张小泉剪刀”、“王星记扇子”这样的家族工坊，现在只剩一个招牌。这和日本的匠人发展，是很不一样的。
圆桌交流现场
范主还主持了一个圆桌交流，林依轮提到一个有意思的观点：“光是传承还不够，要借助现代的传播手段和科技手段，去把古老的东西延续下去，这样的匠企才能得到更好的发展”。
优衣库LOGO设计师佐藤可士和、熊本熊之父小山薰堂，也畅谈了把匠人产品做成品牌的重要性。
范主和优衣库LOGO设计师佐藤可士和
而关于新匠人的复苏，范主很认同吴老师的一个观点——新中产消费群体，愿意为美好生活买单。
因此，不论是中国匠人还是日本匠人，都要去适应这种新需求，创造“新审美”、开发“新技艺”、建立“新连接”。
那么，匠人们做好一件东西，除了技艺，还凭借着什么呢？
在思考这个问题时，范主想起了这次结识的一位日本设计师坪井浩尚。
他设计的樱花杯，把普通杯子圆形的杯底，做成樱花的形状，留在桌面上的水渍会如樱花一般慢慢消散。最普通的日常，也可以有一丝诗意。而坪井浩尚考虑的，正是人们在使用这件物品时的感情。
樱花杯
对于匠人匠心，了解地越多，越觉得匠人在做的不只是一件物品，正如“熊本熊之父”小山薰堂说的：
不管是做产品还是做设计，都要注入感情。把感情倾注在产品里，才能设计出新的生活方式。当感情被注入到物品之中的时候，你拿到这件物品，会感觉到其中的温度，这就是做好一件东西的秘密。
而这些，也正是这次日本匠人之旅，带给范主的感悟。
我们联合顶级机构共同发起了“新匠人加速计划”，从传播、品牌、渠道、社群电商技术、培训、投资6大方向，为这个时代拥有新审美、新技艺、新连接的新匠人多层次、体系化赋能。
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