朱传宏，职业书画家。先后求学于中国国家画院、北京画院。现为中国石齐艺术研究会会员、中国书画家协会会员。出版有《朱传宏书画集》《朱传宏画集》等。
1974年，朱传宏出生在涟水前进陈祝村，外公余超时是有名的老中医，并且精通书法。朱传宏从小就在外公的医馆玩耍，七岁时便在外公的指导下，与表兄一起学习书法，从颜柳入手，并且早年大量的临习历代大师的佳作，深入学习唐诗宋词，增加了自身的素养。
涟水城中有一口老井，井水很甜。传说这口井是吴昌硕开凿的，人称“昌硕井”，中国近现代书画界宗师级人物吴昌硕每天都从这眼井里打水研墨，写诗作画。朱传宏的外公每天用毛笔开药方，研墨用的水都是由专人去“昌硕井”打。朱传宏到十岁时自动成了去“昌硕井”的打水人，他一边帮外公研墨，看外公开药方，一边跟着外公学写毛笔字，喝着“昌硕井”井水长大的朱传宏，注定这一生要与中国书画连在一起。
小时候，家里用的脸盆还是印有各种书画的瓷盆，一次洗脸的时候，朱传宏把脸埋进水盆里，看到盆底齐白石画的一对鱼仿佛活了一样，颜色鲜艳，活灵活现，比真鱼还要美上几倍，他觉得画的魅力太大了，从此幼稚的心中埋下了中国书画的种子，并开始发芽。
在前进中心小学读书的时候，朱传宏遇到了启蒙老师李月军，李老师十分喜欢艺术，看朱传宏是个可塑之才，就耐心指导他画画，教他识别怎样的画是好的笔墨。那时候，朱传宏就特别喜欢出板报，越画越好。1994年，朱传宏参军到山西，专门负责接待工作，认识了许多知名的画家，其中就有中国艺术界泰斗力群和国家高级美术师张思淮。
朱传宏为人机灵，勤于请教，画家最喜欢爱学习的画友，于是毫不吝啬地给予指导。2007年，从部队退伍后，朱传宏又到北京画院学习，师从国家一级画师石齐。朱传宏眼界很高，因为起点很高，这种便利的条件，使得他的技艺日渐成熟。
“有半天闲暇，无一日虚度”是朱传宏的座右铭。除了受到名师的指点，朱传宏从没放松自学苦练，他喜欢钻研徐渭、八大、虚谷、吴昌硕、齐白石等历代大师的画作，从中挑适合自己的技巧学习，学习传统，化合自我。再加上从小跟着外公学得的书法“童子功”，朱传宏对书法在写意花鸟画创作中的引领作用有着深刻的体会。凭借着扎实的笔墨功夫和娴熟的传统技法，他用对书法的体味与经验入画，将笔的轻重、刚柔、浓淡、枯湿把控得非常得体。
力群特别喜欢朱传宏画的向日葵，尤其是其中的“红运当头”，画面以向日葵为主，中间还穿插几枝秋菊，下面浓淡相间的几块石头，他觉得这幅画富有传统，而且很完整，洋溢着诗一般的田园生活气息。力群认为花鸟画最能画出意趣，但也最难突破陈规，画出新意，意趣好像来自题材本身，实际更重要的是来自画家观察生活，以及处理生活和艺术表现之间关系的能力和方式，即“造化”和“心源”的关系，朱传宏在这方面素质表现的比较好，从他的画中可以看到中国绘画的继承和新生。 后来，力群还为朱传宏书画展题写了展名。
石齐说：“传统的题材中最难表现的兰、竹，是绘画的基础也是基本功的具体体现。而朱传宏表现得很好，通先诸贤，而得其意，题画书法尤佳，细观之，其俯仰有仪，方中不规，此得古式也。象菊花、荷花、牡丹、紫藤等经过朱传宏的笔墨表现，有禅逸之气，而见高古博大之气象，这是好多中青年画家都很羡慕的。”
朱传宏的写意花鸟画以传统的诗书画印的整体和谐之美为营构思路，以体现正宗的文化气息。他的画，笔墨的华润与涩拙互溶，线条的挺拔与灵变交织，布局的严谨与松活得当。他的书法，笔法娴熟，潇洒自如，章法有序，自然天成，与动静中的花鸟遥相呼应，相得益彰，不仅给整幅作品带来了浓浓的书卷之气，还散发出昂扬向上的生命活力。这种中国文人固有的艺术风貌，在当代青年花鸟画家中非常难得。
竹历来是中国文人画中寄赋名节的灵物，“数竿修竹淡无纹，春雨淋漓万叶分。”朱传宏笔下的竹画格清奇、文质兼备，生命力量旺盛的竹子，是朱传宏的艺术风骨，也是朱传宏的人生写照。
文：涟水日报全媒体记者 李梦琪
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