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说起印第安人，脑海里浮现的画面就是带着羽毛头冠，脸上画着花里胡哨的图案，拿着长矛在呜哇乱叫的一群野蛮人。
但是在16世纪到19世纪之间，美洲发生了一场殖民者大屠杀，这群印第安“野蛮人”被屠杀至近乎灭绝，印第安文化也在历史的巨轮下慢慢被吞噬。
但是有一个日本人，深入印第安部落历经断骨噬肉之痛，将近乎绝迹的印第安文化注入银器中，带回了日本，带向了世界。
他叫高桥吾郎，世界知名的手工银饰品牌“Goro’s”的创始人，60年代创立至今的Goro’s一直坚持着纯手工制作，制作风格都是围绕着印第安文化，被世人尊为日本时尚界的不死神话。
高桥吾郎
1939年高桥吾郎出生在日本东京北区十条，父亲是个商人，同时也是个热爱文学的文人，就算生活有多艰苦都依然坚持着创作自己喜欢的文学。
受父亲的影响，高桥吾郎从小就有着一种信念，只要是自己喜欢的事物，无论环境多么艰苦都要坚持自己的信念。
上高中的时候他参加了学校的夏令营，忽然听到一阵叮叮咚咚的声音，闻声而去发现一个驻日美军正在制作皮具，高桥吾郎被这种神奇的手艺深深吸引，整天跟着美国大兵学习制作皮革。
美国大兵离去的时候，留下了7件工具给高桥吾郎继续学习，却不知这个偶然中的必然，造就了一代银饰大师。
皮革制作工具
16岁的高桥吾郎用这7件工具制作了一些皮具，并拿到当时日本东京的“中田商店”售卖，换回了第一桶金，在“中田商店”他又遇到了另外一个“启蒙老师”，一个叫Jack的银匠，自此对银饰的痴迷一发不可收拾。
中田商店
喜欢上银饰的高桥吾郎，在一次偶然的接触下被充满印第安文化的银饰震撼到了，这种神秘而古老的制银技术让他痴迷其中。
为了学习技艺以及了解更多印第安文化，他毅然决然地前往美国一个叫“Lakotah”的印第安部落学习，并在那里生活了好几年。
然而印第安的制银技术却不轻易外传，办法只有一个，就是成为部落的勇者。于是高桥吾郎参加了部落的成年礼，而且必须连续五年参加仪式。
仪式第一步是一群人四天四夜不吃不喝不睡，跟住鼓的节奏不停跳舞。
第二步是第四天的时候，裸着上身在胸口挂一串肉，然后等待神鹰来夺食，神鹰用利爪抓走肉块的同时，也会抓走一大块胸口的人肉。
第三步，进行一些考验，要让血肉融入大地，让身体和大地母亲结合一体，最后再用鼠尾草止血。
其中在考验马术的时候，高桥吾郎被一匹公马踢成骨折，但是本着从小到大的坚持信念，他打着石膏也要继续参加仪式。
最后的仪式是印第安人承认高桥吾郎是印第安勇士的最后一步，接受仪式的人要坐在离火堆很近的地方，让汗水布满全身，印第安人相信这样的汗水能冲洗人类的灵魂。
高桥吾郎被热火烤的神志不清的时候，忽然看到有只鹰站在石头上目不转睛的盯着他，与鹰对视的那一刹那，他觉得自己的灵魂升华了。
终于，高桥吾郎正式成为部落中的一员，他拥有属于自己的印第安名字“Yellow eagle”（意为东方来的雄鹰），并且学会了这个部落特有的饰品制作方式。
印第安人觉得鹰是飞的最高，最接近天空的生物，将其视为神圣图腾，而他们把带有鹰的名字给予一个外来者，可想而知这是无上的荣誉。
1966年，高桥吾郎学成回国，在日本东京都青山道开了一家店，开始卖自己的作品。
他的作品充满独特的印第安元素，用古印第安制银手法制作的925纯银单品，与一般银饰的色泽不同，在佩戴一段时间后会氧化成带炭黑的银色。
而且根据每个人的不同体质，氧化程度也会有不同。在当时的日本极为罕见，很快他的作品便得到超高人气的关注，传遍整个潮流界。
1971年的时候他决定把店搬到原宿表参道，在那里开设了第一家纯手工银饰品牌店——“Goro’s”。
Goro's原宿地址
100%以印第安技术制造的Goro’s，作品全都围绕着古印第安民族的经典造型设计，包括羽毛、鹰爪、太阳、盾牌等。
印第安的饰品历史可以追溯到公元前1100年，纯正的制银技术已经有了200余年的历史，各个部落之间的制银技术各有不同。
最为难得的是几千年历史以来，印第安人中只有玛雅人、印加人、阿兹特克拥有自己统一的文字，其他人都没有。
换言之，他们的银饰技艺都是通过口述传承，这是结合了几千年印第安人实践的技艺。
印第安首饰
在短短几年里，虽然Goro’s的名字红遍整个日本，但高桥吾郎始终只有在原宿那一家店出产银饰，而且制作银饰需时较长。
僧多肉少的情况下他的作品渐渐成为炒卖对象。（高桥吾郎在生的时候一件羽毛银饰大概5.6000左右，镶金的更贵，在他死后价格更是翻倍，几十万都有）
高桥吾郎在原宿店内
于是高桥吾郎决定改变传统的经营风格，只把作品卖给真正喜欢Goro’s的人。每次只允许四个人进入店内选购。
而且进店选购的人要是有戴着耳机听音乐、吃口香糖、大声喧哗等行为，就会被禁止入内。
不仅如此，要是工作人员觉得你的穿着打扮不像是Goro’s的爱好者或者看起来像倒卖者，你也会被请出去。
进入到店内，工作人员会根据你的风格个性推荐作品，他觉得没有适合你风格的，不卖；找到适合的风格的，如果作品没有适合你的尺码，也不卖；付款后就要马上带着离开。总而言之卖不卖你作品，他说了算。
这样独特的经营方式却引了全世界的银饰爱好者闻名而来，每天在Goro’s门口等待的人不计其数，从早到晚，风雨不改。
Goro's门口排队的人
但是在高桥吾郎50岁的时候却迎来了人生的低谷，在一场灾祸中，他被大火夺去了对手艺人来讲最为重要的右手手指。
祸不单行，住院费医疗费等等开销几乎花光了他所有的积蓄。
换做普通人，大概会一蹶不振吧。
高桥吾郎没有，从严苛的印第安洗礼仪式中走过来的他，不会被击倒。他选择带着微笑和拳头继续走下去。
高桥吾郎依然持续创作，作品依然千金难求，从不会随意展示给他认为不懂欣赏或不适合的客人。
余文乐
1971年至今，Goro’s在时尚界屹立了40年不倒。甚至众多明星都是高桥吾郎的忠实粉丝，比如木村拓哉、陈冠希、余文乐、权志龙等等。
左起木村拓哉、余文乐、权志龙
2007年记录高桥吾郎的传记《Yellow eagle》正式出版。封面上写着他说的一句话：“从心出发，自由奔放，做喜欢做的事”，寥寥数字却勾勒出了他的一生。
高桥吾郎的传记《Yellow eagle》
高桥吾郎在2013年因心脏病过世，他的大徒弟继续运营着Goro’s，虽然不会再有高桥吾郎的作品。但就像他所说：“无论过几百年几千年，金银都能保存下来，就算我死了，我做的东西还是能保存在这个世界上，这是多么奇妙的事情”。
“银器有着自己的灵魂，我们可以在上面找到金钱也买不到的东西，人与人之间的关系也该像这样，能与银器相遇一定是有那个原因在。”
高桥吾郎的点点滴滴及我的几个小物件
名人的一天：高桥吾郎 Goro takahashi
不是每一片羽毛都叫做Goro‘s
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