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說起印第安人，腦海裡浮現的畫面就是帶著羽毛頭冠，臉上畫著花裡胡哨的圖案，拿著長矛在嗚哇亂叫的一群野蠻人。
但是在16世紀到19世紀之間，美洲發生了一場殖民者大屠殺，這群印第安“野蠻人”被屠殺至近乎滅絕，印第安文化也在歷史的巨輪下慢慢被吞噬。
但是有一個日本人，深入印第安部落歷經斷骨噬肉之痛，將近乎絕跡的印第安文化注入銀器中，帶回了日本，帶向了世界。
他叫高橋吾郎，世界知名的手工銀飾品牌“Goro’s”的創始人，60年代創立至今的Goro’s一直堅持著純手工製作，製作風格都是圍繞著印第安文化，被世人尊為日本時尚界的不死神話。
高橋吾郎
1939年高橋吾郎出生在日本東京北區十條，父親是個商人，同時也是個熱愛文學的文人，就算生活有多艱苦都依然堅持著創作自己喜歡的文學。
受父親的影響，高橋吾郎從小就有著一種信念，只要是自己喜歡的事物，無論環境多麼艱苦都要堅持自己的信念。
上高中的時候他參加了學校的夏令營，忽然聽到一陣叮叮咚咚的聲音，聞聲而去發現一個駐日美軍正在製作皮具，高橋吾郎被這種神奇的手藝深深吸引，整天跟著美國大兵學習製作皮革。
美國大兵離去的時候，留下了7件工具給高橋吾郎繼續學習，卻不知這個偶然中的必然，造就了一代銀飾大師。
皮革製作工具
16歲的高橋吾郎用這7件工具製作了一些皮具，並拿到當時日本東京的“中田商店”售賣，換回了第一桶金，在“中田商店”他又遇到了另外一個“啟蒙老師”，一個叫Jack的銀匠，自此對銀飾的痴迷一發不可收拾。
中田商店
喜歡上銀飾的高橋吾郎，在一次偶然的接觸下被充滿印第安文化的銀飾震撼到了，這種神秘而古老的制銀技術讓他痴迷其中。
為了學習技藝以及瞭解更多印第安文化，他毅然決然地前往美國一個叫“Lakotah”的印第安部落學習，並在那裡生活了好幾年。
然而印第安的制銀技術卻不輕易外傳，辦法只有一個，就是成為部落的勇者。於是高橋吾郎參加了部落的成年禮，而且必須連續五年參加儀式。
儀式第一步是一群人四天四夜不吃不喝不睡，跟住鼓的節奏不停跳舞。
第二步是第四天的時候，裸著上身在胸口掛一串肉，然後等待神鷹來奪食，神鷹用利爪抓走肉塊的同時，也會抓走一大塊胸口的人肉。
第三步，進行一些考驗，要讓血肉融入大地，讓身體和大地母親結合一體，最後再用鼠尾草止血。
其中在考驗馬術的時候，高橋吾郎被一匹公馬踢成骨折，但是本著從小到大的堅持信念，他打著石膏也要繼續參加儀式。
最後的儀式是印第安人承認高橋吾郎是印第安勇士的最後一步，接受儀式的人要坐在離火堆很近的地方，讓汗水佈滿全身，印第安人相信這樣的汗水能沖洗人類的靈魂。
高橋吾郎被熱火烤的神志不清的時候，忽然看到有隻鷹站在石頭上目不轉睛的盯著他，與鷹對視的那一剎那，他覺得自己的靈魂昇華了。
終於，高橋吾郎正式成為部落中的一員，他擁有屬於自己的印第安名字“Yellow eagle”（意為東方來的雄鷹），並且學會了這個部落特有的飾品製作方式。
印第安人覺得鷹是飛的最高，最接近天空的生物，將其視為神聖圖騰，而他們把帶有鷹的名字給予一個外來者，可想而知這是無上的榮譽。
1966年，高橋吾郎學成回國，在日本東京都青山道開了一家店，開始賣自己的作品。
他的作品充滿獨特的印第安元素，用古印第安制銀手法制作的925純銀單品，與一般銀飾的色澤不同，在佩戴一段時間後會氧化成帶炭黑的銀色。
而且根據每個人的不同體質，氧化程度也會有不同。在當時的日本極為罕見，很快他的作品便得到超高人氣的關注，傳遍整個潮流界。
1971年的時候他決定把店搬到原宿表參道，在那裡開設了第一家純手工銀飾品牌店——“Goro’s”。
Goro's原宿地址
100%以印第安技術製造的Goro’s，作品全都圍繞著古印第安民族的經典造型設計，包括羽毛、鷹爪、太陽、盾牌等。
印第安的飾品歷史可以追溯到公元前1100年，純正的制銀技術已經有了200餘年的歷史，各個部落之間的制銀技術各有不同。
最為難得的是幾千年歷史以來，印第安人中只有瑪雅人、印加人、阿茲特克擁有自己統一的文字，其他人都沒有。
換言之，他們的銀飾技藝都是通過口述傳承，這是結合了幾千年印第安人實踐的技藝。
印第安首飾
在短短几年裡，雖然Goro’s的名字紅遍整個日本，但高橋吾郎始終只有在原宿那一家店出產銀飾，而且製作銀飾需時較長。
僧多肉少的情況下他的作品漸漸成為炒賣對象。（高橋吾郎在生的時候一件羽毛銀飾大概5.6000左右，鑲金的更貴，在他死後價格更是翻倍，幾十萬都有）
高橋吾郎在原宿店內
於是高橋吾郎決定改變傳統的經營風格，只把作品賣給真正喜歡Goro’s的人。每次只允許四個人進入店內選購。
而且進店選購的人要是有戴著耳機聽音樂、吃口香糖、大聲喧譁等行為，就會被禁止入內。
不僅如此，要是工作人員覺得你的穿著打扮不像是Goro’s的愛好者或者看起來像倒賣者，你也會被請出去。
進入到店內，工作人員會根據你的風格個性推薦作品，他覺得沒有適合你風格的，不賣；找到適合的風格的，如果作品沒有適合你的尺碼，也不賣；付款後就要馬上帶著離開。總而言之賣不賣你作品，他說了算。
這樣獨特的經營方式卻引了全世界的銀飾愛好者聞名而來，每天在Goro’s門口等待的人不計其數，從早到晚，風雨不改。
Goro's門口排隊的人
但是在高橋吾郎50歲的時候卻迎來了人生的低谷，在一場災禍中，他被大火奪去了對手藝人來講最為重要的右手手指。
禍不單行，住院費醫療費等等開銷幾乎花光了他所有的積蓄。
換做普通人，大概會一蹶不振吧。
高橋吾郎沒有，從嚴苛的印第安洗禮儀式中走過來的他，不會被擊倒。他選擇帶著微笑和拳頭繼續走下去。
高橋吾郎依然持續創作，作品依然千金難求，從不會隨意展示給他認為不懂欣賞或不適合的客人。
余文樂
1971年至今，Goro’s在時尚界屹立了40年不倒。甚至眾多明星都是高橋吾郎的忠實粉絲，比如木村拓哉、陳冠希、余文樂、權志龍等等。
左起木村拓哉、余文樂、權志龍
2007年記錄高橋吾郎的傳記《Yellow eagle》正式出版。封面上寫著他說的一句話：“從心出發，自由奔放，做喜歡做的事”，寥寥數字卻勾勒出了他的一生。
高橋吾郎的傳記《Yellow eagle》
高橋吾郎在2013年因心臟病過世，他的大徒弟繼續運營著Goro’s，雖然不會再有高橋吾郎的作品。但就像他所說：“無論過幾百年幾千年，金銀都能保存下來，就算我死了，我做的東西還是能保存在這個世界上，這是多麼奇妙的事情”。
“銀器有著自己的靈魂，我們可以在上面找到金錢也買不到的東西，人與人之間的關係也該像這樣，能與銀器相遇一定是有那個原因在。”
高橋吾郎的點點滴滴及我的幾個小物件
名人的一天：高橋吾郎 Goro takahashi
不是每一片羽毛都叫做Goro‘s
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