Nidhogg3639
我不是學美術史的，不過對魯本斯還是瞭解一些，他的出身網上可以搜到一大堆，我就不說了（其實我也沒記住哈哈，只記得出生德國）
魯本斯應該算比較高產的畫家了。
魯本斯經常在木板上作畫，甚至很大的作品也畫在木板上，這是魯本斯保持尼德蘭油畫技法的一個證明。在意大利很少有油畫家把油畫畫在木板上，尤其到了17世紀，幾乎全用油畫布。而魯本斯則不然，他在很光的白底木板上作畫，有時也將白色底子塗上一層透明的油畫顏料。在有色木板上畫，魯本斯用色很薄，一般用純正亞麻油和松節油調和在顏料裡。如保存在艾爾米塔什博物館的《伊莎貝拉公主的宮女肖像》就是魯本斯的一件典型作品，至今可以清楚地看到木板的紋理。由於魯本斯很好地保持了尼德蘭油畫技法中的優點，所以他的作品至今不易變：又由於他同時吸收了意大利的技法，因此畫面色彩絢麗、厚實，是傳統油畫研究的經典範例。
魯本斯在技法上融合了尼德蘭和意大利兩種技法系統，復興了佛蘭德斯畫派，對歐洲油畫發展有重大的影響。1600-1608年他在意大利留學期間，臨摹了許多提香的作品，在表現方法上也受到了米開朗基羅的影響。初期魯本斯作畫起稿時，直接用顏料畫素描稿，不用拷貝法，但其它步驟還用傳統的畫法，用棕色打底，把所有的暗部都畫上，深處透明而不過重，以一種顏色先畫一遍，再用較亮的青灰色畫上明暗，暗部不加白粉，最後才用透明顏色一層一層往上罩。從意大利回來後，魯本斯的技法受提香的影響很大，在淺灰色及深色（鋅白+黑+紅土黃+少量的褐色）的畫底上作畫。魯本斯作畫堅持不用厚塗的作法，這是他保留尼德蘭傳統方法的一個標誌。魯本斯的畫暗部保持透明，色彩偏暖，中間調子很薄，露出青灰的底色．這也是魯本斯畫法的重要特徵。魯本斯畫暗部時一直忌用白粉和黑色，所以他的畫暗部特別透氣，他曾告誡他的學生說：“當你畫暗部的時候一定要輕而透明，一定要避免加白粉，哪怕是一點點。白粉，這是油畫的毒藥，白粉只能加在亮部，因為白粉妨礙暗部的透明。亮部的白粉可以用厚些，但必須保持畫面的乾淨。”
一念水墨
魯本斯是人類藝術史上一顆璀璨的明珠，他是西方繪畫發展史上最具代表性的人物之一，曾給世人留下了無數經典的作品，而這些作品又多半都粗獷豪放而色彩絢麗。
魯本斯父親原本是一位律師，後因宗教迫害而流亡。1577年，魯本斯降生於德國的一個小鎮，但不幸的是在他十歲時，便失去了父親。後來，魯本斯跟母親回到安特衛普，並開始學習繪畫。
在魯本斯初步畫壇時，是跟亞當·反·諾爾特學習，後來又擺在奧托·凡·韋恩門下。在出徒以後，魯本斯曾到意大利遊學，觀摩了許多藝術大師的傑作。這些經歷，對魯本斯以後的發展產生了很大影響。
魯本斯的藝術生涯是比較順利的，至少，他並沒有遭遇什麼大的波折，甚至還早早地獲得了世人的認可。1609年，魯本斯被任命為阿布爾雷希特和伊莎貝拉的宮廷畫師，並很快名聲大噪，成為當時最受歡迎的畫師之一。
魯本斯的作品題材十分廣泛，涉及宗教、神話、歷史、風俗、肖像、田園、動物等等。但其最成功的地方，是在人物畫方面。當然，在此需要指出的是，與當時許多畫家一樣，魯本斯的筆下的人物形象，有許多取材於神話和宗教故事。
在博才重家之所長的基礎上，魯本斯尤為發揚和放大了巴洛克風格。中年時期的魯本斯，喜歡錶現場面宏大的作品，常常將眾多人物同時集中於畫布之上，而這些人物又具有強烈的動感。
以《搶劫留西帕斯的女兒》為例，畫面的構圖為“X”狀，而人物和馬匹都極具動感，讓看起來像是在奔跑與掙扎一樣。這幅畫取材於神話故事，表現的是西方的“搶婚”。
↑魯本斯：《搶劫留西帕斯的女兒》
同樣，類似《最後的審批》《打入地獄》《土與水的結合》《亞馬孫之戰》等等，也都是典型的巴洛克風格，以豪放宏大的佈局和極具動感的人物相結合，成為典型魯本斯的一大特點。
從人物形象來看，魯本斯筆下的人物多是雄健飽滿的。這種風格，多少有古希臘雕塑的影子，崇尚強勁有力的身軀。不過，與之不同的是，魯本斯筆下的人物，也難免給人以臃腫之感。畢竟，當時的西方社會，和魯本斯所處的環境，多是一些社會上層的貴婦，其身材也難免有些“雍容華貴”。
↑魯本斯：《瑪麗在馬賽登陸》
比如《瑪麗在馬賽登陸》這幅畫中，畫卷上欄，表現的是瑪麗在眾人的擁簇下準備靠岸，而下欄則是女神在幫助船隻靠近碼頭。值得注意的是，畫面中的瑪麗，尤其是下欄中的三位女神，都是身材強勁，甚至是有些臃腫的形態。
在魯本斯晚年，曾創作了著名的《三美神》。這一題材是西方畫家常用的主題，也是最能反映畫家內心的題材。據說，魯本斯創作的《三美神》，實際上是以自己的愛人為基礎，將其從三個不同的角度，表現在了畫布之上。
↑魯本斯：《三美神》
魯本斯的一生都在忙於創作，他的作品就像是工廠加工出的產品一樣，源源不斷地出現在世人面前。但是，魯本斯的作品，卻幾乎都成為了人類藝術史上的經典。魯本斯的藝術風格，對後世產生了極大的影響。
碣石樵子
除了雷諾茲之外魯本斯是西方繪畫藝術史上又一個研習文藝復興時天才藝術大師傑作的藝術家，魯本斯曾以研習古羅馬雕塑和文藝復興全盛時期的繪畫為創作風格，由於魯本斯早期受宗教信仰影響，以至於魯本斯的作品都與宗教題材有關，又充滿了濃烈的“人文主義思想”。
又由於魯本斯天生性格開朗外向、和藹可親、活躍健談、盡顯超凡脫俗藝術家的形象，魯本斯經歷兩段婚姻，感情生活極度浪漫，生活條件也算優越，以至於魯本斯作品中的人物形象都顯雍容華貴，魯本斯作品富有“浪漫主義情懷”，也是對真實生活的寫照。
一個有藝術造詣藝術家的創作從來都不是憑空想象，而是結合自身的閱歷賦予作品兄夠飽滿的思想感情，有一定的現實寓義，魯本斯的創作技巧一貫奔放自如，這就是魯本斯的繪畫特徵。
詩夜城主
如果說西方近代繪畫史上有一位最具個性的畫家，那一定是魯本斯了；如果說西方近代繪畫史上有一位最具突破性開創性的畫家，那一定也是魯本斯了。
彼得·保羅·魯本斯(1577一1640)，德國十七世紀最偉大的畫家，歐洲文藝復興後期最具代表性的畫家，巴洛克繪畫藝術重要代表人物。
魯本斯早年喪父，由於天賦繪畫異稟，12歲被母親送入教堂學習繪畫。16歲到意大利遊歷長達6年，足跡踏遍佛羅倫薩、威尼斯、羅馬，從諸多繪畫大師的作品中領悟繪畫真諦。而對魯本斯影響最大的兩位巨匠，一個是意大利文藝復興時期畫壇三巨匠之一的米開朗基羅，一個是威尼斯畫派三傑之一的提香，魯本斯畫作中強烈的力量動感和深沉濃郁的色彩感便是學習借鑑兩位大師而來。
魯本斯作品
難能可貴的是，魯本斯學習前人而不拘泥於古法，師承傳統勇於突破創新。在魯本斯以前以女性為題材的繪畫作品，畫中人物或婀娜纖巧，或溫婉沉靜，或美麗端方，或莊重典雅，或富態可掬，或雍容華貴，總是儀態萬方，豐腴俊美。而魯本斯筆下的女性卻大都人高馬大、膀闊腰圓、臀厚腿粗甚至可以稱得上“彪悍”。這種突破審美傳統的表現手法使魯本斯的作品充滿動感和活力，具有更強的視覺感染效果，也是巴洛克藝術在繪畫中得到很好的體現。這是魯本斯繪畫的最大特徵。
魯本斯作品
魯本斯一生勤奮，畫筆不輟，創作了大量作品，尤以人體油畫見長。而魯本斯幾乎全是以他的兩任妻子為人體模特的，特別是他的第二任妻子海倫，在魯本斯作品中出現最多，如《三美神》、《土與水》、《愛之園》、《父與女》、《搶奪留波希斯的女兒》等經典之作都是以海倫為主要模特創作的。這是魯本斯繪畫的又一個重要特徵。
魯本斯妻子海倫畫像
藝術貴在創新。魯本斯以對繪畫的深刻理解和高超精湛的畫技，敢於做“第一個吃螃蟹的人”，為世人留下了極其寶貴的藝術財富，對後來西方繪畫藝術發展產生了重要而深遠的影響。
誰憐一燈影
魯本斯的繪畫把宗教的神拉回至人的境地。
儘管他務求唯美的畫風，還脫離不了御用
文人的性格；他的改良藝術畢竟溫和的。
他是個很會做人的人，外交手腕可見一斑；
而繪畫細膩的處理，大氣恢宏的佈局，再
加上色
彩喧染，充分展現其獨有的見解與風格。
