明月高
先說結論再說原因：
能，但是最好不要
能是一定的，樂器是高度規範化的技能，是一定可以通過看書和教學視頻自學的，任何樂器都是一樣的，只要你有恆心，就一定可以。
但為什麼說最好不要呢？因為它非常難以自學，不然你可以百度找一下“二胡之家熊掌號”，進入二胡之家跟二胡愛好者們和老師交流一下，你會發現二胡這門樂器，真的很難以自學！
造成這種情況是因為二胡的特殊性，樂器當中比較方便自學的是吉他琵琶之類的，雖然這些樂器也並不好學，但是隻要苦練把手指的靈活性和力量練出來，照著譜子彈完全沒問題，有沒有老師不那麼重要，但是二胡不行，二胡沒有固定音高，如果沒有老師的話定弦定把位都是大問題。
即便你通過電子設備幫你矯正了以上這些東西，你還將面臨一個問題，那就是演奏的問題，二胡雖然經過劉天華先生的改造與現代樂理有了一定的結合，但是還是有一定隔閡的，而要演奏二胡，必須打破這層隔閡，我認為靠著自學達到這種程度是有點難的，最起碼我當初學的時候廢了很大力氣都沒弄明白，最後還是聽了二胡之家上的老師的課才學好
二胡學習者
可以自學，注意方法。
不管自習方法各持何道，總的說來，最有效的方法應遵循：“一個堅持，兩項規律，三大克服，四不放過”的基本原則，萬變不離其宗。
一個堅持
作為業餘自學者，由於缺乏專業培訓形成的壓力，因此首先要有堅持始終的學習精神，充滿激情、自我施壓，多聽多唱多模仿，持之以恆。
“愛它一生不容易，持恆方稱二胡情”
兩項規律
一是對每首新曲，一定要遵循‘會唱才會拉’的規律。人的一切動作靠大腦指揮，先消化入腦，動作反映才會敏捷不走彎路。這裡指的唱曲不僅是識譜，而是按一聽二唱三放開的規律進行。一聽就是對全曲的演奏首先應對照曲譜反覆收聽，直到曲譜聽熟、音韻入心，然後把該曲應有的風格和韻味哼出來，對樂曲有了基本認識的基礎上再動手大膽放開練習，首次能拉多少是多少，無需拘謹。
二是‘熟才能生巧’的規律，長弓稍快後慢解決力度均衡、短弓稍慢後快解決快捷清晰，某些章節甚至要一小節一小節地練習，在此基礎上再逐漸達到要求的速率。急於求成則欲速而不達，很可能高不成低不就，或遲遲不能過關，甚至喪失信心拉一輩子也殘缺不全。
三大克服
即克服隨意性、盲目性、淺表性等三性。
隨意性：指法不按規矩，弓法隨心所欲，興致來了，猛拉一通，忘乎所以，不講效果。
盲目性：沒有目標，東一榔頭、西一棒子，曲曲缺臂、調調少腿;或自不量力，哪壺不開提哪壺，結果事與願違，進展遲緩。
淺表性：不求勝解，自鳴得意，技無一所長，意不知所云，會拉一大筐，曲曲不咋樣。
四不放過
音準失度不放過：每按一指，都要力求準確到位，這可是最基本的要求，一‘準’壓三醜啊!
節奏不符不放過：特別對於引子、華彩及自由部分，這是樂曲的精華之一，專家演示了最動聽的優美節奏，老老實實模仿學練，即可以達到畫龍點睛的效果;
遇到難點不放過：對於疑難章節，如高難指法、重點弓法，一定要做到不到位不放過，切莫半途而廢，堅持下去，技能必將水漲船高;
貫氣不夠不放過：貫氣是全曲演奏要盡力體現‘節奏有序、強弱分明、前後呼應、整體性好’，或蕩氣迴腸、或行雲流水，如同書法作品一樣，要凸出神韻，才能揮手驚人。
小輝音樂
～～～二胡的傳承已有一千多年了，在過去，沒有專業的學校教，都靠自學。有的是家族傳承，父教子，兄教弟，這樣傳下來的。雖說是老傳幼，但，實屬自學。
～～～我國最早是1940年，由青木關在重慶創辦的中國第一所音樂學校，後，到解放後的1950年，由國家創辦了中央音樂學院。成立了二胡專業，二胡才有了正式的教材，也就有了老師。有了系統的教程，就有別於自學了。
～～～因為我是自學的，所以，最有發言權。自學是能學個差不多，但是，歸根結底，沒有專業的正規。從按弦，持弓，到每一個音，都存在毛病。而且，因為長期的習慣，毛病不容易改正。
～～～所以，但要有專業老師，就別自學。不過，這也得學二胡的自己說了算。如果你想出人頭地，想用二胡帶你走向輝煌，那你就考二胡專業，跟於紅梅，宋飛學，那，你肯定是中國二胡的未來大師。
～～～還有很多人，就想自娛自樂，實屬愛好，就自學吧！跟懂得的老鄉們學，只要高興就好！拉好拉賴不計較，別跟專業的比，只要高興就好！
懷哲
可以自學，我就是自學的。
自學二胡一年多的時間，雖然沒去考試但是應該是達到了二三級的水平，賽馬良宵之類的曲目能基本完整的拉下來，當然水平不是很高，但是能聽。
這麼長時間的自學，經驗主要有以下3點：
1：難點是練耳，每天要有一定的時間專門訓練節奏感和音準，不需要很長時間，十五分鐘到半個小時就可以了。自學沒有老師教要藉助各種電子設備，現在音準和節奏都被節奏器和調音器基本固定住了。
2：重點是堅持，每天至少要練半個小時的琴為好，學樂器必須持之以恆，一天不練琴，隔天再拿起來手就生，一定要每天至少半個小時
3：妙招是交流，要多跟二胡愛好者交流心得，身邊沒有的話就去網上找，比如百度找一下二胡之家，那是最大的二胡愛好者交流平臺，上面有很多二胡愛好者和老師，多跟大家交流，有助於排解自學帶來的枯燥感，也可以學習模仿其他胡友的經驗，找到合適的方法，事半功倍。
希望能幫到你
胡琴知音
先說結論：幾乎任何樂器都可以通過看書、看教學錄像和勤加練習來自學，二胡也是一樣。百度找一下二胡之家，那是中國最大的二胡愛好者交流平臺，裡面有很多人都是自學，也拉的不錯。
但是二胡並不是一件很容易自學就能學會的樂器，主要是因為它的技術難點並不容易通過自身努力克服，大多數人還是需要老師指點矯正。
一般而言，二胡有以下兩個難點：
1：無精準的“品”，掌握音準全靠自己的耳朵和手
2：弓段分配過於自由，對於初學者來說反而不好掌握
這兩點尤其是第一點，最好是有老師協助才能更好的克服，基本上我所瞭解的自學成才的二胡愛好者都是天生音準極為出色的人，不然真的很難克服這兩個障礙。
不過現在要好一些，即便沒有老師教導，也有各種電子設備可以輔助聽音，降低了一定自學的難度，不過依然還是不太好自學
二胡愛好者
可以自學的，而且現在各個年齡段學二胡的人越來越多。
二胡剛開始學的時候，聲音不怎麼好聽，不過多練習練習就會越來越好。一定要堅持練習，千萬不要灰心。同時建議要選個合適地方練習。零基礎的話學二胡，建議先學習下樂理，多練習視唱練耳，培養音準意識，要做到在練習每一首曲子前，要能把譜子唱得準確。
要培養模仿力。平時我們聽別人演奏一首二胡曲子，總會聯想起名家曾經拉過的聽覺印象來判斷把他的演奏好壞。若回答是肯定的，則說明他模仿力強，否則則證明其模仿力弱小。因此要多聽多看別人（特別是二胡名家)的演奏，以致大腦中獲得良好的音準、節奏印象。
當然自己一個人在家摸索也不行，最好找一個老師帶你，畢竟老師有成熟的教學經驗、自己的教學風格和教學體系。你成長起來會快好多。沒時間去找老師的話，也可以看看那些名師的教學視頻，他們教的二胡技巧和知識，更加專業和規範。多看視頻，多聽二胡曲，自己在家學習也是可以的。說實話，有視頻的話更好，因為能隨時隨地的看，隨時隨地的記，也挺好的。
記得自己一定要保持好的心態，不要失去信心，多堅持練習，合理安排練習的強度。“一日不練如三日兮，一週不練兩手發虛，一月不練心中無底，一年不練全功盡棄”。
鄉國仍留念
二胡能否自學，應當是由你的學習目的而決定的。
1.學習目的為自娛自樂的情況下；當然是可以自學的。
通過演奏二胡能使自己消磨時光，身心愉悅何樂不為。
但自學學習二胡的學習效率以及上升空間可以一眼望到頂。
2.如果學習目的為想拿的出手進行演奏，甚至從事本專業的可能；
那麼萬萬是不能自學的，因為習慣了壞的手法 以後將不可逆轉。
“自學成才”這一成語在當今二胡演奏上，據我所知的二胡演奏家之中 幾乎百分之百為學院派（九大音樂學院畢業）的專業背景。我認識的二胡愛好者也很多，其中只有極為少數的能拉出一些比較可聽的曲調。
總而言之，不管是業餘學習或專業學習，有條件的話跟隨一名二胡專業老師學習是最划算、最有效率的學習之路。
弦上春秋二胡工作室
二胡是中華民族的一塊瑰寶。在所有的樂器中它也是難學的民族樂器之一。它不像笛子楊琴古箏之類的民族樂器，西洋樂器那樣有固定的音準。它只有兩根弦，7個把位的音域，它的音準也是最難把握的。但是世上無難事，只要肯登攀。
想要自學，如果你是零基礎的孩子，不建議自學，孩子的可塑性，模仿性極強，他沒有一定的音樂基礎，對二胡音準，音色，各種技巧和正確運弓方法、姿勢以及對樂段的理解和處理都無法把控掌握。術有專攻，只有專業的指導，正確、科學的方法才能訓練出優秀的人才。孩子還是跟專業老師學習，以免誤入歧途。
如果你是零基礎的年輕人，你就要多注意培養自己的樂感。購買正規的教材，嚴格按照教材規定來規範自己的姿勢、弓法。要不厭其煩的反覆練習教程裡的練習曲、音階，不要急於求成。也可以有摒棄的藉助網絡上的視頻觀看模擬。每天最少也要練習1個小時，最好能達到3個小時。只有把基本功練好了，打下堅實的基礎。萬丈高樓才能平地起。二胡也好比人生，當你練到一定的時間，一定的階段，都會出現瓶頸。此時要想靠自己突破很難，畢竟還沒達到一定的高度。只有請名師指點迷津。
如果你只是想娛樂娛樂，還是建議你走正規的學習、練習渠道。正規才是大法。
人貴有恆！一份汗水就有一份收穫。有志，有恆者事竟成！
五月清清
可以自學！
但真正學到位，光自學肯定不夠！
二胡這樣的弦學器，沒有鋼琴的鍵，沒有琵琶的品，音準完全靠耳朵的識別及手指的感覺。這樣，左手的手型、手指起落的方法都必須科學正確，否則很難準確地按音、換把、揉弦。
二胡的發音正確與否，能不能發出美妙的長音及清晰精準的短音，完全靠右手控制的弓子，其中包括弓子運行的方向，右手及手臂對弓子力度、速度、幅度綜合協調的把握！
二胡的演奏，分別獲得左手和右手正確的動作及方法的同時，雙手動作的協同與協調，是完成一個那怕最簡單樂句需要訓練的重要方面。
因此，你如果只是作為個人興趣玩玩，完全可以只需自學。但如果你不滿足於一個水平一般的業餘愛好者，你必須要有正確的指導。
真正希望成為二胡演奏的行家，光靠自學是肯定不夠的！
一個具有相當教學教育經驗，同時切實掌握二胡演奏技能技巧，而且具備一定的教育學心理學知識的二胡老師，是你學好二胡的必要條件。
接下來，你要學好二胡的另一個重要要素，就是你是否具有這方面的潛質，以及你為了學好二胡所願意付出怎樣的努力了。
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二胡自學自練基本方法
五十年代學二胡的人大約都聽到過“千日胡琴百日蕭”的順口溜，意指學二胡有一定難度，大約需要近三年時間，不能急功近利。還有一句是“會拉的一條線，不會拉的一大遍”，指拉琴時弓毛在琴筒上留下的軌跡正確的方法應當保持一條線，錯誤的運弓方法在琴筒上的痕跡是亂七八糟的。寥寥幾字卻極其通俗地說明了弓毛與琴絃保持垂直、貼近琴筒和臂腕配合的運弓效果。
涉及二胡技能的訓練，網上已有眾多專家發表了詳盡的論述，值得我等業餘愛好者去認真學習揣摸。或許有人說，自學其實就是模仿，但在 學習方法 上無疑會各自有道，本人不仿借題發揮，將自己亂編的自學自練方法提供中老年胡友笑評，請不吝指教。
入法萬變不離其宗不管自習方法各持何道，總的說來，最 有效的方法 應遵循：“一個堅持，兩項規律，三大克服，四不放過”的基本原則，萬變不離其宗。
一個堅持作為業餘自學者，由於缺乏專業 培訓 形成的壓力，因此首先要有堅持始終的學習精神，充滿激情、自我施壓，多聽多唱多模仿，持之以恆。 “愛它一生不容易，持恆方稱二胡情” 兩項規律一是對每首新曲，一定要遵循‘會唱才會拉’的規律。
人的一切動作靠大腦指揮，先消化入腦，動作反映才會敏捷不走彎路。這裡指的唱曲不僅是識譜，而是按一聽二唱三放開的規律進行。一聽就是對全曲的演奏首先應對照曲譜反覆收聽，直到曲譜聽熟、音韻入心，然後把該曲應有的風格和韻味哼出來，對樂曲有了基本認識的基礎上再動手大膽放開練習，首次能拉多少是多少，無需拘謹。
二是‘熟才能生巧’的規律，長弓稍快後慢解決力度均衡、短弓稍慢後快解決快捷清晰，某些章節甚至要一小節一小節地練習，在此基礎上再逐漸達到要求的速率。急於求成則欲速而不達，很可能高不成低不就，或遲遲不能過關，甚至喪失信心拉一輩子也殘缺不全。 “律遵高一尺，藝出高一丈”。
三大克服即克服隨意性、盲目性、淺表性等三性。隨意性：指法不按規矩，弓法隨心所欲，興致來了，猛拉一通，忘乎所以，不講效果。盲目性：沒有目標，東一榔頭、西一棒子，曲曲缺臂、調調少腿；或自不量力，哪壺不開提哪壺，結果事與願違，進展遲緩。淺表性：不求勝解，自鳴得意，技無一所長，意不知所云，會拉一大筐，曲曲不咋樣。 “三性為大害，自學難成才”。
四不放過音準失度不放過：每按一指，都要力求準確到位，這可是最基本的要求，一‘準’壓三醜啊！節奏不符不放過：特別對於引子、華彩及自由部分，這是樂曲的精華之一，專家演示了最動聽的優美節奏，老老實實模仿學練，即可以達到畫龍點睛的效果；遇到難點不放過：對於疑難章節，如高難指法、重點弓法，一定要做到不到位不放過，切莫半途而廢，堅持下去，技能必將水漲船高；貫氣不夠不放過：貫氣是全曲演奏要盡力體現‘節奏有序、強弱分明、前後呼應、整體性好’，或蕩氣迴腸、或行雲流水，如同書法作品一樣，要凸出神韻，才能揮手驚人。 “要想二胡拉得好，四不放過必經道”。
基本功是骨架，感情是血肉 二胡演 奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韻。業餘愛好者在技能上與專業人員相比，可以說有天壤之別。
科班培養的專業人才，一個學期只教練2～3首獨奏曲，大部分時間是學拉枯燥乏味、奇難無比的練習曲，他們一年等於業餘五年有餘。他們的基本功肯定讓你自嘆不如，高者可令業餘人士無地自容。但對樂曲的理解和表達，專業人士能達到的業餘人士也未必不能達到，即所謂‘技拉不如，心拉作補’的道理。筆者以為二胡曲通常可分為技巧（為主）型、意念（為主）型及混合型三類，演奏則分為技奏與心奏。
現以典型樂曲為例，技巧為主代表樂曲如：喜送公糧、草原三馬（指賽馬、 奔馳千里草原 、戰馬奔騰）， 空山鳥語、金珠瑪等 ，曲韻通俗易達，其技巧高於意境，基本功達到什麼程度，通常就可以模仿完成到相應的程度。但對戰馬奔騰這類高難曲目，技能不夠，勉為其難不會有好效果。
意念為主代表樂曲如：江河水、病中吟，漢宮、二泉、懷鄉行；其類典型特點是全曲並無突出技術障礙，看似容易拉時難，即使專業人士也未必每次都能拉好，涉世不深，心力不夠，靠單純模仿不易成氣。還需要從模仿中去追尋演奏家所表現的曲意，同時也要發揮自己的想像力，訓練用意念去完成兩手的配合，以全身心的投入來抒展樂曲的感情，如此練習提高心奏能力才會有實質性進步。
如做不到這一點，拉這類樂曲將會有氣無力、平淡乏味。混合型樂曲如：月夜、壯別、閒居吟，三門峽與豫北情，這類樂曲在技巧和意境都需要較高的表現力，缺一不可，否則必將成為讓人煩心的一堆垃圾，若想練習隨想曲、協奏曲之類更高級的樂曲，則更是如此。
顯然達到以上要求並不容易，但中老年人有豐富人生經歷和較強的理解力，這種優勢運用得當，選擇好適宜和喜愛的樂曲，堅持做下去必能更上一層樓，從而感到充實和陶醉。對於歌曲類曲目的練習，大體上可按上述前兩類進行，有的歌曲把音準、節奏、基本風格掌握好就能順利完成；有些抒情歌曲韻味十足，不用心去練，也會事與願違。
將效果評價視作陶冶情操的添加劑作為二胡愛好者，當然希望通過展示自己的實力而得到恰如其分的評價，如參加考級活動等。即便是中老年業餘人士，大多雖無考級的願望，但同樣很想通過某種評價方式來了解自己的真實水平，以保持和激發自學熱情。
最簡便易行的自我評價方法是：對於同一首曲子，即按前列的‘四不放過’的要求，每做到一項，就是一大進步。但第四項一般很難自行判別，你可以跟著CD拉，如90—100%能跟上，說明其進步已十分明顯。級差類比的方法，也就是能在大體相同的時間內完成高一級的同類樂曲的練習，並能繼續學會同級中的另一曲目，表明你的水平無可非議地已經上了一個臺階。
另有一種說法“二胡拉得好不好，二泉印月見分曉”；“二胡拉得快不快，奔馳千里可比賽”大意是指能拉好‘二泉’、‘奔馳’這類經典樂曲，足見你的綜合實力已達到較高水準。通過胡友之間的交流，從取長補短中當然更能瞭解自己的實際水平。不過評價不是目的，而是尋求新的激情，高低千萬別太當真。尤其對於熱心的初學者,更應量力而行,切莫為了攀比去好高騖遠反而適得其反，多練一些輕音樂也是不錯的選擇啊。發揮餘熱與自娛自樂相結合，讓你的琴聲伴隨著時光而怡然自得；休身養性與求強上進相揉合，使你感受到‘不是考級勝似考級’的無窮樂趣。
