1970年代後期的成龍，處於一個事業的轉型期，當時還不到30歲的成龍，自己也不知道該如何樹立新的風格，直到一個製片人來找羅維借成龍拍戲，這才打開了成龍的新世界。
時光網特稿 “金鱗豈是池中物，一遇風雲便化龍”，這是香港漫畫《風雲》中的一句臺詞，用來描述成龍和他的作品《醉拳》也非常合適。
1978年是成龍電影生涯中極為重要的一個年份，因為這一年有他的兩部電影公映，其中之一就是《醉拳》，另一部稍後就講。在《醉拳》公映之前，成龍雖然已經從龍套到武師，再從武師熬到了武術指導，甚至已經主演了《新精武門》《少林門》《風雨雙流星》《飛渡捲雲山》等多部電影，但票房都不理想，還一度被稱為票房毒藥。這段時期的成龍，也才二十歲出頭，顯然還沒有找對電影發展方向。
導演羅維（中）和李小龍、演員王羽（左）
當時的成龍是大導演羅維旗下的簽約演員，只給羅維導演拍戲。羅維導演當時在香港影壇地位很高，因為他之前執導了李小龍主演的《唐山大兄》《精武門》，也是極具商業號召力的導演，羅維很想把成龍捧成第二個李小龍。羅維執導的《新精武門》是為成龍量身打造的，不過模仿李小龍是不會獲得又一次巨大的成功。
《新精武門》處處都在模仿李小龍
1970年代後期的成龍，處於一個事業的轉型期，當時還不到30歲的成龍，自己也不知道該如何樹立新的風格，直到一個製片人來找羅維借成龍拍戲，這才打開了成龍的新世界。
這位來找成龍拍戲的製片人是吳思遠，他邀請成龍去拍攝的電影還不是《醉拳》，而是《蛇形刁手》，這就是1978年成龍公映的另一部電影，在3月份公映，早於《醉拳》。吳思遠是當時的獨立製片人，自己成立了思遠影片公司。相對於1970年代的香港電影大公司邵氏、嘉禾而言，思遠公司很小，一年製作一兩部電影已經比較飽和了。
今時今日我們說到成龍動作喜劇片的起源，很容易想到《醉拳》，其實不然，成龍在《蛇形刁手》裡面就已經展現出了最早的動作喜劇表演天賦，這是成龍的一次全新嘗試，而且非常成功。
《蛇形刁手》《醉拳》製片人吳思遠
對於《蛇形刁手》的創作理念，製片人吳思遠表示：“之前香港輸出到海外的動作片都太血腥暴力的了，有些國家和地區乾脆都不買，有的買了也會進行刪減。所以，我就想在動作片裡面加入一些喜劇元素，也儘量避免大量流血，給動作片帶來些新意。”
這就有了《蛇形刁手》的劇本，吳思遠確定的導演是袁和平，袁和平帶過來的其實是一個家族團隊，他的父親袁小田在片中飾演老師父白長天，大反派上官逸雲由韓國跆拳道七段高手黃正利飾演，就缺個主角了。當時吳思遠剛剛看完一部動作片《少林木人巷》，對片中幾乎沒臺詞的主角成龍印象深刻，認為他的形象和動作都符合自己的理想要求，就找到了導演羅維來外借成龍拍戲。
拍攝很順利，成龍本身也是京劇科班出身，對動作設計也有自己的理念，加上天生適合這種喜劇表演風格，在片場與袁和平套招拆招都是一點就通，而且成龍表演蛇拳的靈動和幽默讓所有人拍案叫絕。
當時拍戲都是真功夫
1978年3月，《蛇形刁手》香港公映，單純香港一地市場就收入票房270萬港幣，當時在香港票房過100萬就是賣座佳片，這個成績顯然會進度年度前十的行列。
之後有一天，吳思遠與袁和平等主創出席臺灣的《蛇形刁手》賣座慶功宴，大家喝的都有點醉，散席之後一行人上車，坐在車上吳思遠突然靈光一閃，他回頭問後座的袁和平：“大眼（袁和平的暱稱），醉拳可不可拍？”袁和平說：“行啊，可以！”
回到香港之後，吳思遠、袁和平、編劇蕭龍等幾個人就開始度橋（構思大綱和設計故事橋段），仍然是動作片流行的功夫小子模式，一個年輕人桀驁不馴，碰見了一位老師傅和一門高深的武功，經歷了挫折開始勤學武藝，最後不僅武功高強且心智成熟。整體而言，《醉拳》就是《蛇形刁手》的升級版，導演袁和平、老師父袁小田、大反派黃正利的設定都沒變，現在就缺成龍了。
第二章，《醉拳》煉成
故事和表演的完美結合，有想法肯吃苦的成龍
憑藉《蛇形刁手》走紅之後，羅維導演自然也看到了成龍在功夫喜劇領域的巨大潛力，也開始為成龍量身打造功夫喜劇片。可以說，此時的成龍已經開始走紅了，是一顆冉冉升起的新星。誰都看到了成龍的光明未來，就連成龍自己也感覺到了。
雖然羅維導演沒有同意外借成龍，但成龍還是知道吳思遠有《醉拳》這部戲來找他，聽了影片的故事，他就知道自己能演好，而且肯定能超越《蛇形刁手》。但無論吳思遠怎麼遊說，羅維導演就是不同意。萬般無奈之下，吳思遠在一天清晨硬著頭皮直接去到羅維家裡求見，會談在很尷尬的氣氛中進行，羅維當然沒有點頭同意，吳思遠說今晚在一家飯店再聊一次，您不同意就徹底算了，羅維答應赴約。
吳思遠當晚是帶著臺灣一位片商同去赴約，當時香港電影的主要票倉就是臺灣，畢竟香港只有幾百萬人口，大陸還未開放，臺灣的票房非常重要。吳思遠的殺手鐧就是讓這位臺灣片商承諾購買羅維導演之後的幾部作品，也算是給羅維電影一個旱澇保收的保障，前提當然是同意成龍出演《醉拳》。最終，羅維同意了。
黃正利是跆拳道七段，腿法一絕
1978年春季，《醉拳》正式開機，基本上就是《蛇形刁手》的原班人馬，片中的男主人公就是黃飛鴻，讓成龍扮演一個少不更事且喜歡惹是生非的黃飛鴻。這樣看來，黃飛鴻這個角色真的是香港電影鎮山之寶，要力捧一個新武打演員，可能就要請黃飛鴻再現大銀幕了。
《醉拳》中，成龍參與了很多動作設計
成龍和其他主創彼此非常熟絡，戲裡面可能大打出手，戲外則都是關係融洽。所有人對成龍一致的看法就是有想法和肯努力，今天我們當然知道成龍是動作設計的大師，當時的成龍不過24歲，卻能夠在片場對動作設計提出自己的理念，根據自己的動作特點來設計，袁和平也給予了很多指導，讓整部戲的動作場面異彩紛呈。為了演醉酒的狀態，靠喝酒是不行的，成龍在開機前通常都會用憋氣和運動的方式讓自己臉和身上變紅，達到一種醉酒的狀態。
成龍自己回憶當時的狀態時，說：“那時候拍戲比現在簡陋多了，而且為了達到真實的動作狀態，鏡頭都會拍到演員摔地的場景，我被打倒在地都是硬摔，導演問有沒有事，我說沒事！繼續！”
黃正利的腿法凌厲，被踢中真的很疼
《醉拳》這部電影，普遍都認為影片中的練功過程特別好看，蘇乞兒對黃飛鴻的訓練奇招盡出，從手腳頭各個部位來訓練他，影片完全是實打實的功夫片，片中的很多高難度的武術基本訓練也是成龍親自完成，讓人大開眼界。也就是在《醉拳》這部戲開始，成龍就很注意不用或者少用替身，高難度動作都由自己來完成，這也是成龍青年時代的一個電影標籤。
雖然在寫劇本和構思階段，吳思遠與袁和平對醉拳的招式已經有了雛形的概念，他倆事先還專門去拜訪過大陸來港的武術家觀摩醉拳，不過真正的醉拳和後來電影中展現出來的完全是兩碼事，電影首先要以好看為主，真正到了拍攝的時候，主創心裡其實沒底的，也不知道醉拳拍出來是什麼效果。
成龍自創的何仙姑醉拳
一開始是袁和平與成龍套招，設計出醉拳的種種套路，按照片子裡的設定，“醉八仙”就是根據八仙鐵柺李、漢鍾離等人的特點來打出醉拳的套路，成龍也會根據自己的想法來改良。最大的亮點就是在於“何仙姑”這個套路拳法上，劇本的設計是男主人公黃飛鴻沒好好學何仙姑的這套醉拳，決戰時現場發揮。拍攝的時候，導演也讓成龍開一下腦洞來設計，怎麼好玩怎麼來。結果，成龍的各種搞笑動作讓現場的人都捧腹大笑，這段戲在《醉拳》片中也是高亮片段。
《醉拳》導演袁和平、主演袁小田，兩人是父子
吳思遠回憶說：“《醉拳》這個戲其實投資有限，主要就是給片中師父蘇乞兒（袁和平飾）搭建了一個房子，黃飛鴻和蘇乞兒就在房子後面的空地練功，其它的一些房屋內景都是租借場地來拍攝的。拍攝的時候還遭遇了兩次颱風，蘇乞兒的房子還被吹倒了，又重新搭建了兩次。當時成龍還要在韓國拍羅維導演的戲，《醉拳》拍攝中間，成龍還要出國拍羅維的戲，全組人就要停下來等。就是在這樣的條件下，我們也堅持耐心把這部戲做完，當時我就相信《醉拳》一定成功。”
1978年10月5日，《醉拳》正式香港開畫。
《醉拳》香港公映之後，很快就是場場爆滿，票房一路節節攀升，最終在香港一地就收穫了676萬港幣的票房。在《醉拳》之前的成龍，還僅僅是領月薪的簽約演員，每月還不到1萬港幣，《醉拳》之前他還朝著月薪1萬奮鬥呢。《醉拳》之後，成龍隨時都要面對著不同電影公司開出的百萬港幣片酬，他還要想想如何拒絕，他也不可能同時開幾部戲，這個原則他堅持了幾十年。
而製片人吳思遠真的是憑藉《醉拳》賺的盆滿缽滿，因為香港地區的發行由他的公司負責，他獲得的票房分成是極為可觀的，對於思遠影片公司這樣一家不大的獨立製片公司而言，上百萬的票房分成就是一筆鉅款。而之後的海外版權也是遍地開花，《醉拳》在韓國、日本、泰國、馬來西亞等等國家都是一路賣座，成龍一躍成為李小龍之後的又一位香港功夫巨星，各國的片商都開始指名要成龍之後的作品發行權，號召力與日俱增。
《醉拳》片段
《醉拳》的臺灣發行權是以便宜的價格賣給了一位姓林的片商，就是這位片商幫助吳思遠遊說成功的羅維，吳思遠也是報之以李。《醉拳》在臺灣當然也是大賣特賣，吳思遠說：“《醉拳》在臺灣太賣座了，錢賺的讓片商都不好意思了，沒想到會這麼賣座。”
成龍紅到這種程度，羅維導演當然想著不會再輕易讓成龍去拍別家公司的電影了，但是當時香港有較強實力的嘉禾公司向成龍拋出了橄欖枝。嘉禾與羅維有很深的淵源，眾所周知，李小龍回香港之後的《唐山大兄》《精武門》就是嘉禾公司出品，而這兩部電影的導演，就是羅維。李小龍英年早逝，嘉禾一直想找人替代李小龍，但李小龍這樣的天才哪裡說有就有？現在，成龍出現了。
《醉拳》之後加入嘉禾，成龍電影投資越來越大，這是他與師兄弟洪金寶、元彪合作《A計劃》
最終，嘉禾公司成功邀請到了成龍加盟，成為遂成為嘉禾的一張王牌，之後成龍拍戲都是大手筆了，《A計劃》《警察故事》《龍兄虎弟》一部比一部投資升級，成龍電影逐漸成為香港電影走上國際的一張新名片。
嘉禾公司前老闆鄒文懷回憶說：“1980年代成龍電影的海外發行就已經非常出色，每次他的片子一拍完，配音部門就要先完成國語版、粵語版、英語版的配音，這三個版本是肯定有的。之後還要做德語、法語、日語、泰語等等不同語言的配音或字幕，東南亞是覆蓋到了，歐美國家覆蓋到的地區也是越來越多。”
《醉拳》成就了成龍，之後片酬飛漲、片約不斷，用成龍自己的話來說：“我20來歲就是千萬富翁了。”但是，成龍沒有就此止步，至少在電影工作領域，他總是用不斷的新標準來規定自己，在1980~1990年代，他的每部戲都在不斷挑戰自我。
為了《A計劃》這個鏡頭，成龍說背部疼了兩年
《A計劃》中從鐘樓高空墜下，一個鏡頭到底，穿透兩層布蓬落地；《警察故事》中從商場高層跳下，抱著中心圓柱還身上掛著電線燈泡，一路閃著火花；《龍兄虎弟》腦袋摔傷，也是從影生涯中最危險的一次受傷，但之後並沒有減少危險的特技表演……
成龍因為主演《醉拳》而逐漸成長為國際巨星，《醉拳》也是得益於成龍精彩絕倫的表演，好作品和好演員是缺一不可的。
多年以後，香港電影武師協會需要籌款蓋樓來辦公，協會找到成龍尋求幫助，最後大家提議拍一部影片來籌款，票房剔除了成本之後，利潤就是蓋樓的費用。片中，成龍、狄龍、劉家良等主演都是不計片酬出演，這部影片就是《醉拳Ⅱ》。電影拍攝的很好很賣力，不過香港版的片尾，黃飛鴻因為工業酒精喝太多而變得痴呆，成龍解釋說：“我不想教小孩子喝酒，喝酒多了並不好，所以我設計了這樣一個結尾。”
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