愛德華·蒙克
(1863-1944)
蒙克是具有世界聲譽的挪威藝術家，
西方表現主義繪畫藝術的先驅。
他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。
畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料，
德國和法國的一些藝術家也從他的作品中得到啟發。
人們發現,在繪畫藝術中,
精神分裂症能喚起沒有藝術素養的人的藝術活力,
有時還能增加已成名的藝術家的創造力.
也許像心理學家們所表明的那樣,
藝術家確實存在潛在的精神病的傾向,
而藝術創作則有助於防止潛在的精神錯亂表面化.
有位作家曾說過:"有時我奇怪,所有那些不寫作、
譜曲或畫畫的人是怎樣做到得以逃避發瘋、
憂鬱、驚恐這些人類境遇中總是存在的東西."
這種繪畫的治療作用在表現主義繪畫之父愛德華·蒙克身上表現得猶為明顯.
《青春期》1894 - 1895 年，
151x110cm ，布 油彩，奧斯陸國家美術館
這幅畫又稱之為《夜》，
畫中描繪了一位未成熟的少女裸像，
她驚恐不安地注視著渺茫的前方，
側光從右下方照射，
將她的身影投在沉沉的夜色背景上，
更增加了畫面的恐怖氣氛。
從蒙克的人體造型可見他具有很高的寫實技巧，
這得益於他早年師從的自然主義老師克羅洛。
《吶喊》
關於這幅畫的創作，
蒙克自己曾有一段記述：
“我和兩個朋友一起去散步，
太陽快要落山了，突然間，
天空變得血一樣的紅，
一陣憂傷湧上心頭，我呆呆地佇立在欄杆旁。
深藍色的海灣和城市上方是血與火的空間，
友人相繼前進，我獨自站在那裡，
這時我突然感到不可名狀的恐怖和戰慄，
我覺得大自然中彷彿傳來一聲震撼宇宙的吶喊。”
畫家運用了奇特的造型和動盪不安的線條，
燃燒的血紅色彩雲以及象徵死亡的黑色
卡爾·約翰大街的傍晚，1892 年，
84x121cm ，布 油彩，
卑爾根 拉斯穆斯·梅耶收藏館
聖母，1894 - 1895 年，
91x70。5cm ，布 油彩，
奧斯陸國家美術館
《生命的舞蹈》
這幅畫是根據畫家在巴黎的一個舞場觀察所得的感受創作而成。
畫家以舞蹈的瞬息來描繪生活本身的哲理。
畫中人物和環境都有著深刻的象徵意義：
畫面左邊的身著白色衣裙的姑娘和草地上生長的一枝小花，
象徵青春、純潔和美麗；
中間一對擁抱起舞的男女象徵燃燒著的愛情；
右邊一位孤獨的中年婦女，
陷入悲哀與失落、絕望與憂傷；
背景上還有不同的舞者都被慾望所驅使，
陷入瘋狂和激動.
病中的孩子
瑪阿特之死 ，150x200cm，
布 油彩 ，奧斯陸 蒙克美術館
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