哈嘍，各位小夥伴們！
上次咱們說過了唱片嗓與現場嗓的區別，大夥兒有沒有一個基本的感官認知了呢？
我想肯定會有小夥伴想要追問，這兩種不同嗓音的發生機制是什麼樣的？
那我們今天就來詳細說一說！
一般來說，在錄製唱片的時我們的發聲點都是比較小的，並且發聲位置比較靠前。
這是因為在錄製唱片的時候追求的更多的是精準的語氣和咬字。
在這裡也可以給大家透露一個小秘密，如今的錄音棚的修音技術已經到了能化腐朽為神奇的境界，不僅可以改變音色調整音準，甚至如果修地更精細一些，連歌手換氣的輕重緩急都可以改變。
蛋四！
作為一個合格的歌手，絕對不能夠靠著現代的修音技術而活。
我們依然還是應該追求在每一遍演唱的時候，都精準到位地處理演唱、傳達情感。
而告訴大家修音的小秘密，也是為了說明在錄音室錄歌的時候最在乎的，其實就是語氣和情緒的細膩動人，大部分時候對於音色優劣和發聲是否科學，並沒有標準化的嚴格要求。
這就讓很多的所謂大嗓門兒歌手頭疼了。
在這裡還是要拿黃綺珊來說事。
黃綺珊在現場演唱的時聲音是非常具有穿透力的，她的嘴型和共鳴腔體打開程度很高，所以她現場的傳聲是非常好的。
這就好比一臺大功率運轉的機器，當挪錄音棚時錄音棚一般很難承載。
黃綺珊也是一位很聰明的藝人，她早期與製作人涂惠源在一起的時候，經歷了唱片磨棚這的訓練，已經相當具有在錄音室當中錄製唱片的處理意識了。
即便這樣，黃綺珊在第一張唱片《只有你》中大段的演唱中都收斂鋒芒輕拿弱放，依然還是掩蓋不了她強大的爆發力。
只有你
黃綺珊 - 只有你
有興趣的小夥伴可以去聽一下這張唱片，裡面的很多首歌曲，黃綺珊都採用了飽滿明亮的頭聲高位置，音色鋒利尖銳。
這樣的音色乍一聽很有震撼力，但是卻缺乏了寬度和深度，非常容易聽膩。持續聽幾首你就會覺得不適。
這就是為什麼在日常的教學當中，我們反覆強調唱高音的時候一定要保持聲音的寬度和深度，發生未知靠後，充分打開通道，就是為了使我們唱出的高音更加的柔和、悅耳。
同時我們自己演唱的時候也更加的輕鬆，留給音色與情緒的展現空間更大。
可能黃綺珊自己也意識到了這一點，所以在她去年發行的唱片《小霞》中，以一種返樸歸真的姿態重新回到唱片市場。
整張專輯幾乎放棄了她那標誌性的尖利高音，演唱時候的聲音狀態非常的樸實內斂，聲音也更加輕柔。
即使在唱到一些高音部分的時候，也更加註意了傳聲的深度和寬度。同時歌詞也更貼近她自己的內心世界。從童年時的涓滴回憶，一直都後來進入社會經歷起起伏伏的人生故事，從更加內心的層面去重讀與剖析自己，是一次非常精彩的轉身！
坦訴
黃綺珊 - 小霞
這就是我要說到的現場型大嗓門兒歌手，在轉化為唱片歌手的時候都要學會大嗓小唱。
大家可以再去聽一聽那英，彭佳慧的唱片，擁有很好的聲音機能的歌手，反而在錄製唱片的時候選擇內斂含蓄的表達方式。
這是一種很高級的做法，可以讓你的歌曲經久耐聽。
各位擁有出色聲音機能的小夥伴不妨也嘗試一下。在演唱的時候用各種技術去飆高音是一件很過癮的事情， 但是讓你收斂鋒芒用最簡單的語氣去唱歌，難度立刻上升好幾個level。
最簡單直觀的實驗，就是把你慣常用的演唱音量減小一半，也就是說只用50%的音量來唱歌，看一看會有什麼感受。
很多的小夥伴就會發現氣不夠用啦，音不夠穩啦，所以說，一個好的歌手既要能奔放，也必須能收斂。
說到收斂，就要講講我們學習過的擋氣技巧。氣息推送的再少一些、慢一些，就像發出有聲弱延音一樣地發出輕柔而弱小的聲音。
例如彭佳慧在1999年時的一首歌曲“甘願”，就做了一次非常好的示範。如何溫柔的唱歌，把情緒切割得非常細小，放到每一個咬字中去。
甘願
彭佳慧 - First Time
值得一提的是，她在這首歌曲當中口腔內部非常地鬆弛，牙關是完全放鬆的，所以你聽她的咬字輕柔絲滑，真正做到了把發聲和咬字各自獨立，產生了很美妙的疊加效果。
同時搭配歌曲大量的絃樂編制，溫暖而感人。
而彭佳慧的現場演唱也是非常震撼耳朵的。
她的口腔共鳴空間非常之大，她自己在接受採訪的時候也說自己的嘴能張得比普通人更大，這當然有一些開玩笑的意味，但是縱觀唱將級別的女歌手，似乎的確沒有嘴特別小的。
其實我們每一個人都能夠或多或少地增加我們口腔後部的共鳴腔，就是我們常說的咽腔。咽腔的空間相對口腔來得更大，音色也更舒展。
找找打哈欠的感覺就能體會到。
只不過許多人因為長期的發聲習慣而導致共鳴腔過小，唱不出具有力量的聲音。
所以，在日常的聲樂學習中，各位小夥伴要有意識地讓自己的共鳴腔體進一步擴大，形成更充分飽滿的共鳴。給自己的音色賦予更多層次與細節。
千萬不要總是覺得自己是所謂的小嗓，每個人都一定有改變的空間，我們要不斷地開發自己聲音更多地可能性，這樣才能駕馭不同的歌曲。
希望大家通過練習和摸索能夠同時具備錄製唱片的聲音控制能力和現場震撼的發聲技巧。
加油咯！
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