《奇葩说》第三季有一期辩题是：要不要刷爆卡买包包。
当时康永哥结辩的时候，突然掏出两本佳士得公司的拍卖目录，一本正经试图说明：刷爆卡买包也是一项投资。
我当时心想：康永哥说的都是些绝版的包，我看看就好了，哪轮得到我买。
没想到后来看康永哥写的书，里面提到他的一个朋友，在纽约逛街的时候，路过LV，进去买了一只当时LV和日本艺术家草间弥生合作出的包，2万入手，背了一个月，不喜欢了，5万转手，立马有人要。
那时我才意识到，原来不一定要绝版的包才有投资价值，知名艺术家和大品牌合作出的包，也有。
上面提到的艺术家草间弥生，也是康永哥非常喜欢的艺术家。
他曾经在《奇葩来了》里，在身上戴了一个草间弥生的代表作品“波尔卡圆点蘑菇”，当时还被高晓松笑称“这个戴蘑菇的家伙”。
草间弥生也是我非常喜欢的艺术家，因为最近得知她要和中国的一个电商品牌合作了（这是她第一次和中国的品牌合作），所以借此机会，在这里向大家介绍一下，这个“住在精神病院40多年”的艺术家。
我第一次知道草间弥生，其实是通过她的爱人。
当时逛纽约现代艺术博物馆，看一件艺术品看呆：一个“装在盒子里的娃娃，被荒草环绕”。于是立马去查那位艺术家的生平，才知道他是一个很“精神洁癖”的男艺术家。
而他这辈子唯一的精神恋爱，就是草间弥生。
（草间弥生年轻时在纽约）
当时我想，我的天，这个草间弥生，要让一个一生没有性的男人如此爱她，这个女人不简单，她肯定不只是美，而是行为和精神上都异乎常人，光她这个名字听起来就很奇葩，“在草间弥留生命”，一种希望和绝望相伴此生的宿命感。
没想到，后来了解了草间的生平，才知道真是如此。
她出生在日本封建时代的富裕家庭，14岁开始看精神科，经常出现各种视听上的幻觉。
后来她发现画画可以让她宁静，于是爱上画画，但母亲极力阻止她从事艺术，毁掉她的画布，还关起来打骂，草间曾经说：“我曾企图卧轨自杀，但那时的我太小太轻，风太大，我的身子飘了起来。”
（草间小时候画的母亲，图里的圆点其实就是草间看到的）
成年后她写信给一位美国的艺术家，得到回信和帮助，于是在河边烧掉自己以往的千件画作，然后带着数百件和服，只身前往美国。
先到西雅图，后到纽约，为了得到展出作品的机会，她背着比自己还要高的画《无穷之网》，走过44个街区，去给美术馆馆长看。
得知落选后，草间又背着画作走44条马路回去。
（草间弥生《无限之网》之一《White No.28》成交价：710.9万美元，纽约佳士得2014年战后及当代艺术秋拍夜场）
后来她终于能和其他几位艺术家一起办联展，其中还有后来同样也让世人为之抓狂的安迪·沃霍尔，那次联展，她一战成名。
后来草间在纽约做了一系列非常先锋的事情：在布鲁克林大桥烧美国国旗，在纽约街头组织裸体剧场，在裸体志愿者身上画满她标志性的“波尔卡圆点”，以此代表她的反战立场（当时美国很多人在反越战）……
因为这些行为，她在美国数次被警察逮捕，但有意思的是，在拘留期间，有位警察带了一个朋友去探望她，说：“我的朋友很喜欢你，想来和你握手。”
可是这些事，传回当时的日本，被视为国耻。
所以当她从纽约回到日本时，被媒体强烈批判，只能住进精神病院，在精神病院的小小房间里，一住就是40多年。
（来自影片《草间的自我消融》）
面对这些，她说：
我能接受这一切，我需要做的就是活下去。
我后来看草间的一支纪录片：40年后，草间的作品逐渐获得国际声誉之后，伦敦泰勒美术馆为她办画展。
没想到，在那里，她看见自己当年画的《无穷之网》系列作品，手有点抖。
她擦了一下眼角，强作镇定说：
我没想到我们（她和她当年的画作）会在这里相见。
我注意到她随行的摄影团队还拍了一个细节：当天晚上回到宾馆，窗外开始飘雪，护送她的助理把她送进装潢精美、温度适宜的豪华房间，关上门，留她在房内休息——可是不一会儿，她就独自从轮椅上艰难地站了起来，一小步一小步踉跄走出房间，然后躺在沙发上睡着了。
我不知道她是不是想起了40年前，在纽约寒冷地下室里的日子。
40年后，所有人都对她说：“这是历史性的一刻。”
她的回答有点不耐烦，有点伤感：
是的，所有人都这么说，但我的创作才刚刚开始呢。
从被全世界批判为可耻，到全世界的认可为大师，这中间的数十年，放在历史当中，短到不值一提，但对一个人来说，我们又等得起多少个十年呢。
也许每次想到这一点，人就老了吧。
其实在我对草间的一生还没有很了解的时候，我一直无法理解草间弥生的作品到底好在哪里，我当时觉得：不就是一堆圆点吗？还命名为波尔卡圆点，画地为牢。
后来看她的纪录片，一支又一支，我才慢慢懂得那些圆点，对她来说到底有多么重要。
寺山修司有句诗写：
寂寞的时候，写蓝这个字，就会冷静下来，蓝 蓝 蓝 蓝 蓝 蓝 蓝 蓝 蓝 蓝。
对“每天都想死”的草间来说，圆点，就是她找到内心平静的“蓝”，也是她唯一的自救方式——精神病院，只是她安全的底线。
我想这也是为什么，那些简单的原点，在她的笔下，那么治愈的原因。
圆，不带任何攻击性。
在巨大的画布面前，有所目的又漫无目的画着圆点，各色各样的圆点。
一如草间弥生说：
艺术拯救我颓废的人生，我一直想了结的人生，艺术一直在唤醒我，面对生命的丰盛。我想生存，全心全力，用生命继续战斗，所以，我渴望光彩人生，我要一直画到生命的尽头，永远的永远的永远。
看起来有些狂妄的渴望里，有绝处逢生的反击，不留后路。
那些圆点，就像一团团小火苗，在黑暗中奄奄一息，一点点暗下去，然后被吞噬殆尽，在陷入完全黑暗的一刻钟后，突然，在无穷无尽的黑暗里，从一个小角落的裂缝里，重新燃起熊熊大火，火光冲天，星火燎原。
这些年我在记事薄里保存过几个关于草间的数据：
2004到2014的10年间，草间弥生的艺术品在市场上的总拍卖价值，从 93万多美元，增长到3545万美元。
她的作品《无限镜屋》，合计有16万人进行观看，每人的观看时间只有 45 秒，很多明星都到现场合影拍照。
2017 草间弥生在东京的专属美术馆，需要提前三个月预约，每一天只有四次预约入场，每场最多90分钟，限时限人。
（以上两张为草间的《无限镜屋》）
（草间弥生在东京的美术馆）
（草间弥生《云的思考》成交价：250万美元，香港佳士得2016年春季拍卖会亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖）
不知道为什么，看到这些数据，其实挺难过的：围绕草间的名利场，先推她入局，又出局，再入局。
但无论外面的世界怎么变，那些圆点不变。
即便成为世界为之追捧的艺术家，她依旧住在精神病院里，每天早晨由工作人员推着她的轮椅，送她到画室，画满8小时，晚上再回到精神病院。
（草间住的精神病院的小房间）
我越看草间，越觉得她像这个世界的孤儿，哪怕在万众瞩目的镁光灯下，也活得像这个世界的难民一般——为了好好活下去，试图爱上这个世界的一些皮毛。
也许一直，只有那些圆点，才是她的灵魂所在。
（草间代表作品《南瓜》，立在日本的一个小岛旁边）
就像康永哥曾经为草间弥生的小说《克里斯托弗男娼窟》写过的序一样：
草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，
窥知了造物者的某个手势或背影，
她从此寄居这面墙上，
在两个世界间来回顾盼。
你好呀，我叫刘可乐有个蛋，东七门非自由撰稿人，在微博1元出租自己。
不开心的时候，我就画蛋，一个蛋，两个蛋，三个蛋，虽然还是不开心，但好像多了一些陪伴。
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