初學攝影,如何提升攝影技能?

A似曾相shi


下面這張表格是我根據我學攝影的經驗整理出來的,我把學攝影分為兩個板塊,一個是基礎知識的學習,一個是對審美的培養。大家可以看看自己目前在那個階段,然後就從那個階段學著走就行了。

一、基礎知識學習

①熟悉器材

工欲善其事必先利其器,你要想學好攝影必須要先熟悉你的器材。比如:機身上的各個按鍵是什麼,它們的作用是什麼等等,還有鏡頭的焦距,特點,適合拍攝題材等等。如果別人教你使用曝光鎖定,你連曝光鎖定這個按鍵在哪都不知道,別人怎麼教。所以熟悉自己的器材很重要,大家拿到相機後先看相機說明書,儘可能的熟悉自己的相機。

②基礎理論

光圈、快門、感光度被稱為曝光三要素,是攝影中基礎得不能再基礎的理論知識了。學攝影必須要先把三個知識弄懂。另外,還有什麼曝光補償,白平衡等等一系列的基礎理論知識,這些都是必須要弄懂的。

③攝影技巧

攝影技巧就比較多了,比如:構圖技巧、用光技巧,慢門拍攝技巧,星空拍攝技巧、人像拍攝技巧等等一系列的攝影技巧。這些都是要大家慢慢去學,並且不斷實踐才能做好的。

④後期修圖

無論是手機後期軟件修圖技巧,還是電腦修圖軟件修圖技巧,大家都要學一些。不說精通後期修圖,至少要懂一些基礎的東西,比如:調色、去除多餘元素、裁剪等等很基礎的後期修圖技巧。

二、審美提升

其實對於大多數攝影愛好者來說把第一塊做好就已經很不錯了,對於審美提升這塊,更多的是要求那些靠攝影吃飯的、以及專業攝影師需要學習的東西。

對於“美”的理解這個沒辦法教,這東西是最難的。因為每個人對美的理解不同,這和我們自身的學識、見識、修養、眼界、三觀等等東西有著直接的關係。

著名攝影大師安塞爾.亞當斯說:我們不只是用相機拍照,我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書,看過的電影,聽過的音樂,愛過的人。所以如何提升自己的審美和我們的生活有關,就看你如何生活了。


攝影初級班


根據我“敗家”的經驗,和走過的彎路,曬幾條攝影提升技能。

照這這幾條做,豈止是提升,必然是高手!

我們都還在這條路上。

1,首先要用相機開始拍照的學習階段。

“工欲善其事必先利其器”,熟悉自己的相機,像熟悉的手機一樣。當然也不用每個功能都熟悉,只要知道快門、光圈、焦距、感光度、增減曝光在哪兒調節就好了,常用的按鈕不會超過10個。什麼叫熟悉?就是不用眼睛看,手也能知道這些按鈕在哪兒?如何調節?左還是右,上還是下,前還是後?

如果有受虐傾向的,可以花幾百塊到一千多買個二手的機械相機,比如尼康FM2,帶個標頭,從膠片開始。每週拍一個膠捲,把數據記錄下來,沖洗出來後對比學習,一個月可以學會,再拿起數碼一點問題都沒有了。機械相機從此收藏起來,作為傳家寶。如果不想受虐,從數碼相機直接開始,看起來簡單很多,但是童子功會差些。那麼這個基本功練成需要延長到3個月左右。當然還有個方法,可以用一塊黑色膠片把顯示屏給貼住,不要看回放。圖片拍完導到電腦看,仔細想想,照片出來的效果和現場拍攝的場景有什麼區別?


(尼康FM2是我最喜歡的機械相機,運氣好的話,一兩千可以買到成本非常不錯的二手機)


不要聽那些大師所謂的什麼工具都能拍到好照片的觀點,那是到了一定層次上的攝影師了,所以他們已經熟練使用各種器材,包括手機,行家一伸手,便知有沒有。就像武林大師,還在乎什麼寶劍麼?用一把菜刀也可以把花拳繡腿的表演大師砍死。

這個階段,最重要是不能被相機控制,而是要控制相機。

2,嘗試把眼睛想象成相機,不要等拿著相機的時候才想拍照的事。

一束突如其來的光,一個有趣的瞬間,鮮明的色彩對比,一個線條感的構成……等你發現你走在路上,已經不知不覺被這些東西吸引的時候,恭喜你,你已經進入另一個層面了。

這個階段,最重要的訓練是,鍛鍊眼睛看到和相機鏡頭裡看到的區別。比如眼睛看不到玻璃裡的反光(畫面裡有玻璃,反射出爛糟糟的街景),看不到光線的顏色(陰影處偏藍,白熾燈偏黃),也看不到主體拍攝對象和背景的區分(拍完一個人,發現這個頭上長了一根電線杆),眼睛只會對焦在想要拍的主體,而相機則會事無鉅細把裡面的一切都收納進來。拍完的照片仔細會看,會發現照片裡多了很多眼睛裡沒看到的東西,不斷訓練,讓眼睛和相機基本一致,這樣,還沒有舉起相機,眼睛已經知道接下來會拍什麼東西。


(清晨,走過三里屯路邊的一灘汙水,也許裡面有一張令人意外的畫面。手機拍攝)


攝影就是一輩子相機鏡頭和人眼作鬥爭的過程。欺騙和反欺騙,其樂無窮。

3,多拍和多看。

必須多拍,即使你再有天賦,攝影就是必須多拍,還好現在拍照沒有什麼成本,就是一個存儲硬盤。要看大量的畫冊和展覽,最好先從攝影史上的大師開始學習,而不是從網聯網的“大師”學習,因為這些人基本是是大師們的模仿者,有些甚至是“徒子徒孫”,師法其上才得乎其中,師法他們,猶如穿了衣服洗澡(這比喻似乎不恰當,但是腦海裡確實首先蹦出來是這個比喻)。


(這是我最喜歡的一位攝影師的作品,巧妙利用光影的構成,乾淨簡潔,有條不紊,讓色彩成為畫面中的亮點。馬格南布魯諾·巴貝拍攝的上海豫園,1980年)


要了解感興趣照片背後的故事、背景、創作理念和攝影師的成長經驗、教育背景和興趣愛好。“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟”,看過100本畫冊之後,再拿起相機,哇咔咔,你會覺得走在路上,到處都是可以拍攝的對象。

“十步之內, 必有好照片”,這是我的名言。如果你做不到,不能怪別人,只能怪自己沒有“發現”能力。

4,因為被感動而按下快門。

以上說的更多技術和觀察上的訓練。等你這些都差不多到了火候的時候(標準就是,到了這個時候,你會覺得拍照沒啥了不起,慢慢失去了對拍照的興趣,或者覺得拍照很難提升了),你可以適當減少按下快門的次數。可以內心問問自己,我拍下的每一張照片,它那一刻感動我的是什麼?如果一張照片連自己都感動不了,更無法感動他人。

好的照片是有氣質和情感的,沉浸在技術層面的照片距離藝術和好照片的標準很遠。如果你拍下照片的那一刻用的是技術,而不是情感,這樣的照片,在今天太多了,它的宿命就是放在硬盤裡,成為碎片和垃圾。


(在北京乾燥的天氣裡,想念江南的溼潤)


熱愛攝影的人,一定是個真誠而又感情豐沛的人。他們用照片和這個世界交流!


嚴志剛


初學攝影先根據自已的經濟買個好的單反,最好是全幅機掛個50標頭(熟煉後再買什麼大三元之類的),先弄明白這臺相機的功能,什麼是lso,什麼是白平衡,什麼是矩陣測光,什麼是點測光…然後就去拍,除了P擋別用,什麼A檔,S檔,M檔都練下,拍什麼都好,別管什麼構圖,什麼虛化,把畫先拍清楚,多拍多看,拍清楚了第二階段上網看些攝影教學的視頻(網上多的很),在學什麼構圖,並要學後期,別聽什麼好片不後期的鬼話,學攝影是一定要後期的,再拍時相機就一定用raw格式拍攝,逼著自己學著修片,多拍多修在多看別人的片多思考,功夫下到後一定能學好攝影。






豐之客



一、學習器材。也就是要會用手中的單反。二、初學攝影。因為以前從來沒有相關經驗,要了解基礎的一些比如構圖、光影、色彩等等。三、學習後期。我個人認為後期對於攝影來說是必不可少的,大師的可能修改的少一些。四、出發前的準備。我覺得攝影初期最好的進步方法就是模仿優秀的作品,多看一些跟主題相關的圖片,看看大家的攝影角度,選材等等。因為我要去廈門和鼓浪嶼所以看的都是人像風景一類,我覺得開始模仿和快速成長對攝影熱情有很大的幫助。以下的內容都是個人消化吸收,整理出來的,錯誤和理解不夠在所難免,歡迎指正。

一、學習器材。器材我個人感覺重點有五個:光圈、快門、感光度(ISO)、對焦、測光前三個是三要素最基礎的東西,後兩個對照片的結果影響很大光圈,主要影響景深,可以照出背景虛化,如下的圖片主要用來突出主體,以拍攝人物和小東西為主我建議題主不妨以光圈優先模式入手,大光圈F5以下拍淺景深背景虛化的風景什麼正常的可以在F8-12左右
快門快門主要是處理速度類的非靜物快的可以處理飛濺的水滴,快速運動的物體等等慢的可以拍攝城市車水馬龍的夜景,或者夜晚的星軌

快門有一個重要的概念——安全快門在安全快門下可以保證照片不會照虛,大概的數值是焦距的反比一般不要高於1/20秒或者1/30秒這個還是比較好理解的,比如快門時間是1/2也就是0.5秒在這段時間內你的手如果晃動,圖像就會虛啦所以正常光線的話,保證安全年快門,來保證圖像的穩定夜間最好是有三腳架的,這是一個非常有用的道具!

ISO感光度是根據調整光線明暗的,如果ISO過高,比如6400以上,會在圖像中產生噪點,不清晰正常白天的話,100,200就可以了

對焦新手剛開始是很容易照虛的,所以對焦尤為重要這點我實在沒什麼經驗,實在愛莫能助了只能說保持正確的持機姿勢和保證安全快門了

測光測光主要影響是個圖片的曝光如果是陽光充足,你對著天空對焦測光就會造成過曝這個經驗就是寧欠勿曝,欠後期太可以調一調,過度曝光細節沒了就沒辦法了新手的話,照完就看,如果對曝光不滿意調整繼續就好了

以上是幾項瞭解了,基本就可以達到“可以照照片”狀態了

二、初學攝影攝影是一門太複雜的學科,而且這們學科和我們學的數理化完全不一樣不能用公式去計算,不能用數量去衡量,更沒法通過數據去決定一張圖片的好看與否我是一個缺少藝術細胞的理科男,你讓我研究單反,OK!我一天可以把單反所有按鈕的功能都搞明白但是你現在讓我拍一張好看的圖片,臣妾做不到啊!怎麼辦?怎麼辦!我選擇了瀏覽基礎知識,然後——模仿!瞭解構圖、光影、色彩、視角等等等等看遍貼吧,知乎,論壇,百度等等內容,這個東西真是沒法教了必須一點點去看,去學習,去感悟了

這裡推薦一個關於構圖的文章是單反吧的一個精華帖【閒談·一】詳細說說構圖這破事深入淺出,推薦!其中我印象最深的一個例子我們拍攝的花是這樣大師拍攝的花

這不科學!!!!

對於最基本的,三分法、井字構圖法等等學習之後還是有一定用處的推薦這些基礎的東西瀏覽一下,對於攝影整體的理解還是有一定幫助的

更多的還是瀏覽大師的作品,500xp,lofter,微博上有名的等等從中選取一些跟這次行程有關,或者特別喜歡的保存下來實在不行,我按照大師的圖片模仿著照唄,雖然肯定不一樣~~~~學習的過程其實挺快樂,因為也是欣賞的過程,天文,風景,美女......

對於攝影我的理解也很少,本身沒有藝術細菌,學的時間也短就不誤人子弟了

三、學習後期!

重要的事情說三遍!有部分人可能對後期很不屑,但是你要知道國家地理雜誌上的照片一樣是經過一定的後期處理的!所以,對於一個正常的照片來說,後期是十分必要的!對於風景照,後期更是讓你的圖片瞬間變大片!!!

尤其是對於初學者,後期可以幫助調整過曝和欠曝後期可以幫助你調整二次構圖後期可以幫助你調整畫面色彩等等下面我就拿我這次一部分圖來舉例說明一下

最簡單的,讓你的畫面變得通透,色彩更加的豔麗

可以讓處於欠曝的想表現的東西曝光趨於正常

同樣可以調整曝光,做成剪影的效果,這張圖同樣調整了構圖和水平垂直

你還可以把圖片做成不同風格,比如日系小清新

後期是風景大片的利器!!!這是我最帶感的一張照片,後期處理後吊炸天有木有(已陷入深深的自我陶醉中)

下面放兩組大神的作品,大家感受一下

可能有誇張的部分,但是不得不說真是漂亮!我們正常的後期可能不用這麼誇張,但是基礎的讓照片更通透色溫趨於正常,色彩豔麗等等我覺得還是有必要的

而且後期的照片更舒服,能提高攝影的熱情,這是我覺得最重要的!

如果你都看到這了,不妨點個贊,非常想和大家一起討論呦,歡迎評論,謝謝

抹茶味石頭



直奔主題吧!對於初學者來說如何提高攝影技能?在之前的文章中也經常講,具體就是以下幾點:

1、熟練掌握手中的攝影器材。相機、鏡頭、閃光燈、三腳架、燈箱、快門線、濾鏡、色卡等。

2、靈活運用光圈、快門、感光度、白平衡等參數。瞭解攝影的原理,以及通過相機的設置改變光線對照片的影響。

3、學習構圖知識,提高審美水平和藝術修養。加入攝影團體,與大家分享交流探討攝影知識。閒暇時間多欣賞借鑑大師攝影作品,從中找尋靈感和創意。

4、有條件要強迫自己參加攝影比賽。通過參與比賽,能快速認清自己的差距和不足。

以上幾點說起來容易,做起來很難。攝影是一條孤獨的道路,只有堅持下去才能成功!


指尖的精靈


初學攝影,主要有以下幾個步驟來一點一點的提升攝影水平,相信我,攝影不是一蹴而就的,需要時間。

首先弄懂你的相機,仔細讀你相機的說明書,至少三遍,不懂的地方就拿出相機來操作練習,確保你明白相機的每一個功能的使用方法。

然後要學習相機的基礎理論知識,主要是光圈、快門以及iso這三大攝影參數相互制約的關係,可以看書學習,也可以看在線的視頻教程,在線視頻教程我推薦去網易雲課堂學習,因為他的攝影課程是我認為做的最好的網站之一。

在攝影技術分類中,有大量的免費視頻教程,這些教程做的都非常好,題主可以尋找熱度最高的兩個系列的教學視頻耐心的看完,相信你的攝影技術水平一定會有一個很大的提高。

理論知識已經有了,但是我不建議拿起相機就到外面盲目的去拍照。可以簡單的拍一些自己喜歡類型的照片,例如人像、風光、靜物等類型,回來之後看一下和攝影大師之間的差距在哪裡?是構圖、光線還是後期呢?

一般這時大家會有一個迷茫期,就是理論知識學好了,但是不知道怎樣去拍一張好看的照片,我們可以到淘寶去購買視頻,買國外攝影師製作的視頻,這些視頻都是由專業團隊製作的,內容非常的精良。在視頻中,攝影大師會講她拍攝一張照片的思路,以及參數的選擇原因,包括後期的調整步驟,都會在視頻中出現。對攝影新手來說,是一個很好的學習契機。



接下來就是實戰了,把學到的知識運用到實戰中,相信你一定可以拍出來滿意的照片

這是我給攝影新手朋友們的建議,希望可以幫到大家,歡迎大家關注光學法則。


光學法則


初學攝影一定要仔細反覆研讀你的相機的說明書和說明書所附帶的光盤,說明書有時為了嚴謹起見用語非常繁瑣,閱讀非常不暢,許多人都有看不下去感覺。你一定要耐得住性子,仔細精讀,認真對照你的相機練習,只有這樣才能很好的瞭解你的設備功能情況。觀看光盤就舒服多了,能看到具體操作程序,既直觀又便捷。

把自己相機的基本功能和特點吃透後就要找幾本攝影基礎書籍來看,學習攝影拍攝的各種方式和技巧,比如:光圈快門在不同拍攝條件下的配合、鏡頭的焦距與景深的關係、什麼樣的焦距適合拍攝什麼樣的題材、前景和背景的運用及前後景與主題的關係、光線的方向和性質和取景構圖等等這些攝影語言在拍攝中的使用。

看書學習攝影理論只是提高攝影水平的一個方面,如果沒有理論做支撐也不能提高攝影技藝。另一方面就是實踐部分了,勤學苦練,理論聯繫實際,不要害怕失敗,失敗是成功之母,要不多發現問題,看書解決問題。如果有時間的話,可以參加一些攝影俱樂部,跟一些影友出去拍攝,多觀察他人是如何處理一個鏡頭一副畫面的,觀其行,看其片,再問為什麼,這就叫不恥下問了。大家一起出去還有一個好處就是,隨時發現問題,隨時就會有熱心人來幫你解答。很多攝影愛好者,尤其是那些所謂的老法師們,他們特別願意與人為師,也特別願意賣弄和顯擺。記住:短時間與他們接觸,對解決攝影技術是有幫助的,長時間接觸也許他們就會讓你學會很多壞毛病。


攝影講習所


首先,你要多看看攝影方面的書籍和視頻教程,增強一下自己的理論知識,先讓自己對其中的來龍去脈有一個初步的瞭解。



其次,你要多拿相機練習,從如何取景,以什麼角度取景,學會如何構圖,再有就是在什麼樣的光線下拍攝等等,這些都需要你一點一滴的積累,不是一蹴而就的事情,還有就是你要適當的提升一下你的審美水平,只有這樣你的攝影技能才能更上一層樓,如果你自己不知道怎麼提高,你可以多看看那些知名攝影師們的作品,看看他們是以一個怎樣的角度來拍攝,他們是以什麼樣的審美方式來欣賞的,取其精華、棄其糟粕。



最後,你還要熟練掌握後期的處理技巧,這不是說,你前期拍攝時就可以偷工減料,隨意亂拍,而是它起到一個輔助作用,哪怕你攝影技能在高超,也難免會遇到這樣或那樣不如意的地方,這是你就可以通過後期的處理,來達到前期拍攝想要達到的效果,只有這樣,你的攝影技能才能快速的提升。



以上內容出自於光影的光陰社浮影游魚,圖片來自於網絡,侵刪。


光影的光陰社


簡單的來說,初學提升攝影技術無外乎六個方面。

1.熟悉設備。2.大量拍攝。3.學會後期。4.提高審美(學習各方面)。5.與人交流。

6.堅持。

那麼從熟悉設備來說,拿到你的相機,對照說明書學習基礎操作,清楚每個按鈕的作用,能熟練操作調節。

在說明書貫通後,推薦通讀《美國紐約攝影學院》上冊,直到並完全理解關於攝影最重要的幾個重點,比如光圈、快門和感光度等幾者互相之間的關係。這幾個非常重要,直接影響你的出片。

再者,保持大量的拍攝。初期可以大量的拍攝任意題材。這樣的應用,能讓我們對於不同環境,光影,參數熟練,有自己的見解視野風格。通過多拍,感受,熟練,沉澱。

繼而在不斷拍攝的過程中,由多拍發展為精拍。多思考,融入故事和感情。讓照片有故事,能讓人迅速領會的,不動聲色卻震懾人心,或聲勢浩大但真誠不造作。

其次學習一些後期處理。對於照片可以進行適當的後期,調整,創作。如:Photoshop,lightroom等。【一般建議照片格式採用RAW,這個格式保留了相片中最真實的細節,對於後期調整十分有用】

對於提升審美,這個是從學習中來。自己平時也可以多涉獵一些,比如:攝影史,繪畫,哲學,藝術,音樂,電影等。攝影是創作,將這些美感吸收並且內化,再將之外放融合在自己的攝影作品裡。

並且可以多和志同道合的人交流,分享學習。實際的拍攝,互相的溝通,能讓很多晦澀難懂,自己想法不通透的理解,運用。

還有一點非常關鍵的就是需要堅持堅持再堅持。很多好的想法會死在搖籃裡,因為我們都有惰性,自我說服放棄。那麼想要提升,就堅持拍攝不放棄把。雖然說堅持不一定會成功,但是不堅持,一定不會比堅持變得更好(如果更好,當我這句話沒說╮(╯▽╰)╭)。

個人覺得,攝影是為了讓人與人之間有更多的交流,互相的瞭解。畢竟很多東西,事物,情緒,並非都是語言可以表達。當感到一些東西無法用我們貧乏的語言去詮釋時,攝影也許就是通過另外一種方式,讓人與人之間交流,遞近。讓我用我的照片給你講故事。

以上是個人的想法笑談,望採納。

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海盜王基德


慢慢來,手機就可以。


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