洪濤
出生於湖南常德。
畢業於新疆藝術學院油畫系。
師從油畫藝術家程林新、白昆亭、卓然木亞森、萬景、劉英奎、巴光明、旅澳藝術家楊鳴山、版畫藝術家關維曉。
現居深圳，從事插畫、繪畫創作。
展覽經歷
2017年北京夏季展，NL美術館。
洪濤
自由的筆觸與豐富的色塊互相碰撞，產生出或柔美、或激烈的風景作品，這也是洪濤感性的釋放，也是其表達自由的方式。
洪濤有些內向，所以畫出的風景畫整體偏暗，雖然色彩豐富卻不顯得誇張；同時他又喜歡奇幻的景、中世紀的圖像，所以他的作品不是十分柔美，反而多了些粗獷，連原本應當柔和的雲彩，線條也相當粗硬。
他畫過鐵骨錚錚的騎士，也畫過夢幻的少女，我們很難定義洪濤的作品，是具象的還是抽象的，是屬於抽象表現主義還是其它什麼流派，因為他心裡有眾多藝術大師，而他一直懷著敬畏之心向他們學習。
《QINGLANG》 20×30cm 布面油畫
Q：您的作品屬於什麼流派？
A：呂斯百老師有一句很經典的名言，這麼多年一直激勵著我們這些晚輩們前行，大致的意思是：作為一名畫者，一名向藝術制高點去朝聖的人，你應該在心裡面有許多的老師，而不是拜倒在某一位大師之下。
在我心目中，確實樹立了許多位大師，他們不會被超越，因為他們的存在，讓我們對待這個世界會更加有敬畏之心。20世紀初誕生了那麼多令人敬畏的流派和大師，後印象、新印象、野獸主義、主體主義等等，太多讓人敬畏的大師了，所以我也不知道自己屬於哪類。但是他們都是我學習的對象，這也是為什麼我的作品裡面很難用一個具體的風格去概括。
至於抽象表現主義風格，我的作品裡面最多有一些方式和情緒是很像的，比如即興創作，喜歡無意識、自發性等，但在圖像學上面來說，我所描繪的視覺形象是非抽象的，至少還在具象的範疇內，個人覺得，每一種藝術都會有自身獨特的藝術效果，之所以出現和存在，也是因為它的無可替代性。
《WAN》 60x40cm 洪濤
Q：您覺得您自己作品的無可替代性是什麼？
A：談到抽象表現主義，我的風景作品在具體的形狀上面其實並沒有多少體現，我覺得自己的色彩或許是抽象概括的。
我的每一張風景畫都會以自由的筆觸和豐富的色塊兒來闡述視覺對象，另外我會經常遊離於寫意與寫實具象之間。
Q：《北方小景》與《旅途中的風景》給人的感覺完全不同，這跟您經常遊離於寫意與寫實之間的狀態有關係嗎？
A：我喜歡筆觸和色塊的互相碰撞，偶爾柔和，偶爾激烈，這也與我自相矛盾的糾結性格有很大關係。
顯然《北方小景》有受到一些蘇派畫家的影響，《旅途中的風景》的色彩對比不是那麼強烈，相反，明度上的對比反而會很強烈，用筆的連貫性也會強一些，都屬於我感性的釋放。
《北方小景》 28×42cm 洪濤
《旅途中的風景》 23x32cm 洪濤
Q：風景作品的風格跟您的性格有什麼樣的關係嗎？
A：我的風景作品，除了受各位前輩藝術家的影響，也跟自己比較內向，喜歡獨處的性格有關。
風景這類題材，對於古典主義的藝術家來說，象徵內心的空靈與深遠，對於印象派的藝術家們來說，會在意瞬間的色彩捕捉，但對於喜歡當代藝術和表現主義的藝術家們來說，那應該是將內心的各種情緒通過手的習慣，無意識的動作表現到畫面上。通常表現主義的藝術家們在生活中的言詞和各種表現都會異常激烈一些，這也是他們內心的許多東西的真實表達，這一撥人也需要一個表達的出口，我個人覺得，風景畫對我來說，更能體現我要表達的自由。
《北方小景》30×45cm 洪濤
Q：您是什麼時候開始嘗試用這種方式畫風景畫的？
A：風景畫寫生，大概是從高一開始的，從一開始把眼睛前面能看到的事物一一描繪，到現在的純粹去表現自己的內心，以及顏色和筆觸所帶來的的滿足感，只能說，一切來之不易，感謝周圍一直支持我前行的所有人。
現在的風景畫，相對於以前，更應該像是創作，因為每一次都是自己新的創作想法的表達與當時情緒的體現，所以這種畫作對於自己來說，也是比較可貴的，至少算是內心的一點點小寄託吧！
《擱淺》13×19cm 洪濤
Q：在選擇繪畫對象時，您有什麼樣的標準碼？比如您的作品《風景》和《綠樹林》，這些景很常見。
A：個人覺得，管自己面對的是強烈陽關下的風景，還是大陰天弱光下的風景，都有自身的美，只是看畫者怎麼去發現美。強烈陽光下的冷暖顏色對比和純度上的對比，都會比較強烈，像老家湖南那邊大部分的陰雨天氣，顏色會比較灰暗和細膩。由於大學時期在室外寫生較多，大部分時間都在畫強烈陽光下的風景，所以許多地方的暗色塊都會很暗，同時也會顯得厚重些。
《綠樹林》 33x47cm 洪濤
Q：您希望這些風景作品給觀者傳達什麼呢？或者，您希望觀者從裡面讀到什麼？
A：我希望我的風景畫應該是傳達我個人情緒的作品，可能觀眾碰巧會找到相同的情緒和情節，但偶爾也許應該會誤讀，個人覺得這些都是可行的，可以值得大家去觀賞和討論的。
Q：跟您的風景作品風格類似的還有《烏市的馬》《末世精神》等，這些題材都比較特別，為什麼會選取這種題材？
A：因為我比較喜歡一些中世紀的圖像，也喜歡一些奇幻類的景。
《烏市的馬》 27x32cm 洪濤
Q：《少女的夢境》與其他作品相比，在風格上反差很大，為什麼？
A：《少女的夢境》是我這兩年準備了許久的作品，這是系列中的一張，其它的都在繼續完成中。
個人喜歡嘗試不同的風格畫法，總是希望自己在繪畫上一直有所突破，文藝復興三傑中，個人喜歡達芬奇和米開朗琪羅，拉斐爾會稍微遜色一些，前兩位都是富有創新和實驗精神的藝術大師，後面這位只能算是繪畫大師。所以，繪畫風格的反差很大也很正常。
《少女的夢境》60x60cm 洪濤
Q：您的丙烯、油畫、水彩作品色彩很豐富，您對色彩的喜好是什麼時候開始的？
A：接觸、認識油畫和水粉這些的時候，年齡很小，大概是小學一年級吧，以前經常觀看哥哥拿著畫筆在室外寫生，自從拿上畫筆，便再也不曾想過扔下。
臨摹的第一張色彩作品是米勒的《晚禱》，那會兒確實被那張畫給感動了，後面還臨摹過倫勃朗、塞尚、梵高等人的作品，我在小的時候壓根就不知道那些是大師級的人物，只是一直借用哥哥的畫冊去臨摹、觀賞。自小，我的色彩情節便也從此產生了。
Q：您的作品大多色調偏暗，比如您的《寫生》系列作品，為什麼呢？
A：平時喜歡看一些小眾、低沉的電影，所以色調一般會偏暗，也受畫冊上古典油畫的色調影響，那些我接觸、喜歡的色彩大師們的色調都偏暗。
我最喜歡的中國畫家有陳逸飛、關紫蘭等，這些都是傳統的老一輩藝術家。國外藝術流派，我最喜歡的有北歐弗蘭芒畫派、巴黎畫派及各位藝術家、德國表現主義、維也納分離畫派。這些對我作品的色調影響很大。
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