行走江湖的北鼻
俗话说，内行看门道，外行看热闹。
以上四幅条幅作品，均师法汉碑，其中有一幅（从右至左数第二幅）是临的汉代摩崖《大开通》。第一幅隶书多带篆意，从汉字演变和发展过程来说，隶书带篆意是符合创作规则的。
（上图为《大开通》局部）
有些人看到这样的书法作品，不免觉得毫无美感可言，而事实不是这样的，可以肯定的说，这几幅条幅作品都是高雅可品之作。书者深得古人笔法和字法，把汉碑的拙朴和浑厚表现得极为到位，古意味浓，书写自然无做作，章法布局合理，墨法变化多端，堪称高古；好看；耐看之作！
（上图为汉《祀三公山碑》）
这几幅隶书作品放在博物馆里，可让博物馆蓬壁生辉，也可为博物馆增光添彩，更可使参观者从中了解到汉字演变和发展历史，还可从以上四幅作品中得到书法艺术之美的精神享受。
时下，在用电脑打字的时代，不少人对中国的汉字演变和发展过程了解甚少，对汉代以前的汉字书写的审美，还要有一个适应的过程。就以上四幅隶书作品的创作水平来看，书法界把它认定为有较高的艺术成就，应为“实至名归”。
以上为个人观点。
如果各位网友有不同看法，欢迎留言和评论！
谢谢各位网友的关注和支持！
中州耕牛堂主
每个人对艺术的欣赏都是有一不一样的见解的，这个世界上也没有一个绝对“对”或“错”的事，馆阁体如此，“丑书”如此，传统如此，流行书风也如此。
虽然人无高低贵贱之分，但是欣赏能力确实有高下之别，如每个人都懂得“欣赏”，那些被公认的画家，文学大家，美学大师岂不都是被“吹捧”出来的？
如人的欣赏水平都一般高，那要“设计师”干嘛？难道普通人也可以扯一块布随便缝缝，找一个人裹一裹就能去T台走秀吗？
如果人的审美水平一样高，那结婚照何不自己拍呢？反正就是摁一下快门的事，多简单，还省钱。
反正他们卖的也就是“审美”啊！
千万不要死较真，术业有专攻，自己会化妆不一定就是化妆师，会缝衣服不意味就是裁缝，很简单的道理，为何到写字这就变了样了呢？
每个人都会写字，那就说明每个人都是书法家吗？换句话说，每个人都写字，难道每个人都会写“书法”吗？
古人小时候练字，学的就是古代碑帖，用的就是毛笔，所以人家不用懂“书法”，人家一些出来就是“书法”。
今人从小就用硬笔，看的是印刷体，写的是“方块字”“规范字”，还没明白“古帖”是怎么回事呢，就开始嚷嚷着“这破字，我上小学的儿子写的都比这强”。
这去哪讲道理呢？
你连一个行业都没有了解，没有深入接触过，怎么能懂呢？
最简单的例子，每个人从小上学认字之余也吃饭，几乎是每天学汉字，每天都吃饭，甚至不学习的时候也得吃饭，那是不是意味着你可以看懂书法，也就可以成为“美食评论家”呢？
当然，我真没见评论区的大师们有谁认证的“美食评论家”
我也很难想象，这要是去美食节目骂人家大厨做菜不好吃，会不会被一饼铛子糊脸上，抠都抠不下来。
道理都一样吧，那些说自己懂书法的人，说别人糟蹋书法的人，也不说出什么有道理的“内行话”或者自己的体会见解，无外乎说自己“不会写还不会看吗？”“书法就是写来给人看的”“不是雅俗共赏的书法都不是好字！”
这是混蛋逻辑
凭什么人家学几十年就得让你一个学都没学过的人“评”呢？你何德何能？你咋那么谦虚呢？
但凡一个人学过书法，真正可以像模像样临出一本古帖的几个字在，都不会说这种话。
艺术“美”虽然有不同见解，但是确实有水平高低的标准之分。可能有人觉着丑书丑，展览丑，馆阁丑，那都正常，毕竟人的观察角度都各有不同，兴奋点也有所差别，一个安静的人也不喜欢看“狂草”作品。一个喜欢秀气的人也不喜欢看颜体这样雄强的作品。
这都是可以理解的，评论区发表自己的见解说自己喜欢啥，讨厌啥，非常正常，个人喜好而已。
恶心就恶心在那些啥也不懂呢还说“这垃圾”“那没水平”等等这类人（多数言辞不变发表，请多留意评论区）
书法在一定程度上既然有高低之分，那一定是有衡量标准的。
如没衡量标准，随便一个人练几天也都是“大师”“书法家”，练几天就可以到达那些个“名家”一样的水平，还至于在评论区这说这不够格，那没水平？
所谓“书之妙道，神采为上，形质次之”
这就算一个标准，神采就是比形质水平高，一个有神采的作品就是比一个工工整整的作品有水平，有才气。所以“馆阁体”在书法里的地位并不高，因为他“有形无神”。
说到形质，也是可以有可以衡量水平高低的。
练字，首先它是一门技术，其次才是一门艺术。
练字的第一步就是学会控制毛笔，因为毛笔是软的，手指是灵活的，所以如何控制，如何随心所欲的控制就是水平。
书法，首先是一门技术活。这个估计没有异议，因为我实在没见过哪个人随随便便拿把刀就可以成为“武术家”，也没见过哪个人随随便便拿把刀就可以把菜切得跟厨师一样。
“帖”是什么？其实就是毛笔运动过的轨迹，从这些运笔的轨迹中，看到毛笔运动的动作。
临帖就是为了掌握毛笔运动的规律，技巧。
多临帖就是为了更大程度的去开发自己对毛笔的驾驭能力。
所以“像”非常重要。
一个有水平的作品，是有笔法的出处的，也就是说你这一个字里这一笔从哪里学来的，都能看清。
其次就是结构，章法。跟笔法是一样的道理，你传承的地方在何处，都可以看到，而且还能有跟古人不一样的地方，有很多是花了心思，让人“眼前一亮”的创新之处，或者说个人风格，
你对工具的把控能力，如笔墨纸，如何运用如何变化，如何营造出自己想要的效果。
你对字的理解，字取法何处，可以如何变化，如何形成自己的风格。
你对“神韵”的处理，这个需要有功夫，有阅历，有深厚文化底蕴的人才能达到这个高度，我水平不够，还理解不了。
当到了“神韵”这一个层面之后，这种精神层面传递给人的信息，其中高低就很难判断了。
能到这个水平的人，一个世纪也不会超过千八百。里边高水平的，自然就是古代各个朝代的佼佼者，也有一些不太知名的，或者说水平不如那些人高的，也会记录在书史之中。
在形质层面，也就是技巧层面，高下之分就两点，第一是变化多，第二是稳。这两点其实都是一种功底的表现。
所以千万别说自己不懂的书法就是“没水平”，你不练，永远不会知道技巧有多难。当你知道技巧高度的时候，你对其中表现非常强的作品就会产生一种敬畏，“无知才会无畏”。
当你还没拿稳笔的时候，不要说批评这些作品，就连批评一个只会写一横的人的资格都没有。
你可以说他写的不好看，但是你说他写的这不好，那不好，你哪来的根据呢？
每个人都有审美自由，每个人的审美水平也都有差距，这并不是先天形成的，而是后天锻炼的。
有差距不要紧，但是不要乱“指正”，你就算把王羲之的作品拿出来，也会有人不喜欢，这个正常，但是你非要给“王羲之”挑挑错，那真就是无知无畏了。历史上能给张旭颜真卿挑错的人，也得到了米芾那个水平才行。
审美水平差距是一回事，每个人都有其长处，都有所长，不可能每个人在每个领域的水平都高。所以喜欢这个不喜欢那个很正常，也是个人的自由。
但是因为审美产生的差别就说别人水平差，说别人不对，还没点真凭实据，这就是另一回事了。
得亏互联网评论不用负法律责任，否则监狱都得盖到地下十层，地上都已经满足不了了。
梁宇航
这个问题涉及到书法的二重性，即实用性与艺术性。
书法从实用发展而来，在发展过程中，其艺术性不断增强，尤其是草书，实用性不断减弱，很多字已不能为普通大众所认识。
大众的审美与书法美学是有很大区别的。在大众眼里，美观、大方、易书、易识的就是好字，比如馆阁体，而在书法美学中，要从笔法、结体、章法对作品进行分析，要通过作品的浓淡、疾徐、枯湿、避让等书写节奏探寻书写者创作时的思想。
正如画画，大众能接受超写实画，但《向日葵》《星空》之类不是普通大众所能接受的。
下面这张书法你能接受吗？
更多文章，敬请关注千年兰亭。
千年兰亭
因为现在书法界有一群活在“书法审丑”的世界中。他们有些是自我麻痹，有些是有各种目的混入其中的。
我是一人。“审丑”是一个现在很复杂的社会现象。
什么是“审丑”。
先不说书法，换角度说明。
以下内容可能会引起不适，请注意。
第一种“审丑”：猎奇心态。
前些年非常火的芙蓉姐姐，2006年就出名，到现在还有一定的知名度。
芙蓉姐姐是靠这样的形象出名的，是真的出名了。
为什么会出名，因为有一些网民在“审丑”。
网络上很多脸蛋、身材、仪态比芙蓉姐姐好很多的美女，为什么芙蓉姐姐比那些正常模样的美女火呢。
现在这个社会，印象深刻是非常重要的。网络发达很漂亮的女明星看太多了，能够像芙蓉姐姐，这样“丑态”惊人的，在2006年实在是太少。网民当然会记住“芙蓉姐姐”。
这个现在的书法展书法界像不像，你放一篇正常的端端正正的作品，要想进书法界要想开书法展，那是非常难的。写得再好能好到让人记住吗，但是丑的字可以让人记很久。
要像上图，沃兴华这样的字，才能让人印象深刻，丑的印象深刻。
第一种“审丑”：编个故事包装卖点，制造强烈反差。
这次要先说说吃的东西。
比如臭豆腐。闻着臭吃着香。
比如榴莲。水果之王，营养丰富。
上面两种食物，有很刺激性的味道。有些喜欢吃这两种食物的人，他们如果在公共场所闻到有人放了屁，说不定意见会很大。但是纯正臭豆腐和榴莲的味道，闻起来可是非常难以下咽的。
这个就和有些“书法作品”非常的相似。
上图是，曾翔小楷书法展的一幅作品放大。
这样的小楷，有人往魏晋时期吹，引用各种天花乱坠的词。有些人真的会被忽悠，不是说被忽悠的人有多大的问题，只是隔行如隔山，只是不知道从哪里否定。
上图赵孟頫《缩临兰亭》，大小13×32cm，这个字够小了吧，能用毛笔写成这样。
曾翔那样的小楷相对容易，写成赵孟頫这样的真是太难了。
所以很多人愿意帮着曾翔吹，曾翔写成那样，帮曾翔吹不就是吹自己吗？
一人有感
其实并不是书法界的问题，现在社会就是这样有“审丑”的存在。
西方也审丑啊。比如法国画家让·杜布菲，他的画是这样风格的。
还有这样的。
上面这种画，都有人在吹捧。
但是西方艺术评论界对他评价是，避开了传统的美的标准的“低级艺术”。这是非常正确的评价。
我们书法界什么时候能够看清看明白呢？
就这个玩意，有什么好吹的，像这样的书展作品有什么好吹的。
这个作品至少还是练过一些“传统书法”的。为什么这么说。因为结构还是功底的，字没有糊起来。这是作者刻意写成这样的。
现在书法界悲哀的事情有两方面：
一、好好练字的做不了主。
二、能做主的，不是不会写字的就是，已经忘了怎么写字的。
有个客观存在的问题，现在的“作品”纸张都很大。按照传统书法的方式写“作品”，难度太大效率太低，而且没有突破性。问题是你要改革，都是瞎改，有哪样不是靠吹的，有哪样是“审美”的。
很丑，就说内行看门道，外行看热闹。
很丑，就找一个古碑文或者古帖。
很丑，就说取法多样，魏晋之风，篆籀笔法等等。
书法是写字，不要把字当成画来搞“艺术创作”。
左边是2006年时期的芙蓉姐姐，右边是2017年的芙蓉姐姐。芙蓉姐姐当然知道什么是好的啊，芙蓉姐姐难道不知道她在扮丑吗。
有些学书法的人不要揣着明白装糊涂，为了生存昧着良心吹吹就算了。要是活得还不错，就少做些恶心自己的事。
以我仅有的知识，尽可能地客观求真。欢迎大家一起讨论，一起进步。
我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我
一人笔记
我认为这还是和人们的艺术理念有关，艺术它不一定都是表现美的。艺术和美，它是两回事。他们俩虽然有重叠的部分，但是到了现在，尤其是在现代社会来说，艺术和美之间的关系越来越疏远了。
但是很多人还会有一个困惑，那就是为什么古代人写的书法就这么美呢？那么为什么到了今天我们就不要写这种带有美感的书法了呢？
我并不是说我们不要写这种带有美感的书法，只是我们这个社会应该百花齐放、百家争鸣。
古代书法字体都是由人来创造，那就一定有人的主观能动性，也就是说，古人在写这些书法的时候，他们是有一定的取舍的，他们会先考量一下，到底我应该把这个字写成什么样子。
那么对于古人来说，什么样的字是稀少的呢？美的、大方的、典雅的、秀丽的带有艺术美感的字，在古代是非常稀缺和稀少的。
再加上古代的生活条件也十分的恶劣，人们的生活已经十分艰难了，而经历过很多苦难的书法家，他们有更为强烈的对于美的追求和对于美的渴望，自然要在艺术中加以表现。
过去，古代艺术所传达的美、理想化的生活、追求已经变成现代社会各种各样的商业服务和广告。每当我们看到电视上一个个幸福灿烂的笑脸，就好像美好的生活触手可及，我们永远健康、魅力四射，幸福只是一件商品、一个服务就可以完全满足的东西。
因此，艺术家们想用一种反幸福、反虚假快乐的艺术的方式来警告人们——
在过去，人们那种微妙、渺小的苦难的状态，才是人生的常态。不要被商业和传媒蒙蔽双眼。
这样干巴巴的说当然是比较的枯燥的，我来举个例子，比方说中国的书法家颜真卿，很多人觉得他写的祭侄稿非常潦草，一点没有艺术性，怎么可能算得上是一个书法的杰作呢？
我想，这样的想法本身就是非常荒谬的，颜真卿在那副书法作品里已经不局限于形式上的美，或者说追求一种虚假的美了，假如是你的话，面对自己的亲兄弟、亲侄子为国捐躯，岂不悲痛？怎么可能不悲伤？所以必定是怀着悲痛的心情去写的。
这样的话，还能把这个文档写的很端庄秀美吗？端庄秀美符合书法家当时心境吗？当然不能。
一个真正的书法家，一个真正的艺术家，必须要把自己的真性情表现出来，
所以我认为，现在社会的艺术，其实就是表现人们真实生活的艺术。其实就是把真实的社会、真实的世界以及艺术家真实的感受，通过他们艺术化的手法表达出来。这是我们应该看到并且承认的。
如果你认为这些丑态你是无法接受的，那只能说明你对真实的世界抱有敌意。或者说不想接受真实社会。想永远的生活在自己的想象的世界中，艺术家的工作就是通过创作这些略带丑感或者说非常有丑感、非常具有挑战性的作品，来打破人们心中的美好神话，把人们的人们拉回到现实的生活当中，真实的生活当中。
所以接受现实吧，真实是美的真实，也是丑的真实。
松风阁书法日讲
其实刚开始学习书法的时候，我也有这种疑问，为什么有些书法作品看起来非常的丑，却还被写进了书法史，作为经典作品来介绍，很多书法家还都爱不释手的临写。
篆书和隶书就不用说了，太对了，还有魏碑，就连行草书也有很多根本就看不懂，就比如颜真卿的《祭侄文稿》，刚开始学习的时候就是看不懂，只感觉就是写的很丑，也找不出形容词来形容。
极致文稿局部如下图：
颜真卿的《祭侄文稿》被称为天下第二行书，估计在很多的人眼里还不如当今的普通书法家吧，即使是很多书法专业的学生。
后来学到了五代时期的杨凝式的《卢鸿草堂十志图拔》更是让我为之一震，有一次突破了我的审美，从字型到结构再到用笔都难以接受。
杨凝式《卢鸿草堂十志图拔》如下图：
好在他还写了一幅《韭花帖》，这本字帖漂亮，估计一般人都会喜欢的。
杨凝式之后，杨维桢的书法也不好接受，没有一定的书法功底也是看不懂的。
很多书法专业的人也直呼杨维桢的书法口味太重难以接受。
杨维桢书法作品如下图：
更有甚者就是明代的徐渭了，他的作品估计会被一些人认为是江湖派吧。南京有一位著名书法家就学习徐渭的书法，估计会收到不少的骂声吧。
徐渭书法作品如下图：
再往后，如青代的金农的漆书和郑板桥的“乱石铺街体”也不是一般人能够理解的吧。到现在还有人说他是野狐禅呢。
郑板桥乱石头铺街体如下图：
这些我们看不懂啊，可是这些都是中国书法史上的经典名作，这样的书法家还有很多很多，包括清代的何绍基，还有一批清代民国学习魏碑的书法家，凡是写的好看的好像都没有进入书法史。
比如黄自元、林则徐的楷书，写的都非常漂亮，可是你读遍书法史也找不到他们的名字，我是后来在头条上知道的。
写的好看，又进入书法史的，估计就是赵孟頫了吧。
这就是书法吧，一眼看上去好的东西，未必真的是好的，真正好的东西需要慢慢去琢磨。
如果一幅作品，一个从来没有学过书法的人一眼看上去就说他是天下第一楷书，那么，要么这个人是一个天才，要么这句话是相反的。
你觉得呢？
不二斋
这是老毛病了，不光书法界有，认为越是高古的就越是好的，越往前字越好，越值得学。看过觉得不好看的别不好意思说，怕人说你外行，艺术这玩意儿没什么神秘的，管它这个朝代那个名人，认为不好就不看、就不学！
坐馆大哥
书法是面对的是人民群众而不是少数人，十个人有八个人说好作品那才是好作品，而不是少数人说好，就好，少数人说好就是功利主义，给死人看，给自己看，文化艺术面像大多数人民，比如，王羲之，毛泽东的字
肖美仑阳光花城欢迎你
第一可能是外行不会欣赏，只有内行人才会欣赏出美，第二可能是名人作品只看名字不看作品，第三确实不咋滴混在名作里给人感觉也很有欣赏价值，要不不会混在名作里，所以不错不错挺美挺美😄
帅哥178600268
题主的描述已然很细致了，也格外留心拜读了四幅大作，既然受邀，说不得谈点儿自家看法儿，只为自我心中的理解与诠释。
说实话，上面四幅堂而皇之悬挂在博物馆的所谓书法作品，个人对右手的字体还是很有感觉的，但败笔也格外突兀扎眼，不失为一幅吸睛的书法作品。其余三幅则丝毫无感，或者说不能等同视之。
老话儿说外行看热闹，内行看门道。
但不得不说，即使众口一誉的名师大家，也有打眼的时候。例如收藏，就有所谓的大师级人物暴殄天物，视国宝为无物，弃之如蔽屣，毁而如陶璞。
书法的美与不美，其实更多的是来自内心的认同与赞誉，本身和书法无关，而直接反映出欣赏者的心态、学识、眼光、格局和兴趣。如果看法趋同甚或一致，那就说明称颂者众或者英雄所见略同，反之，则无外乎各花入各眼，只能独自凭栏暗自激赏了。
假如这些字体来自出土之物，很有些年代感，那这些东西无疑具有很高的研究价值，对学术有导向性的指示作用。但作为单纯的现世书法作品，则明显功力不逮造化不足，学得不像，越发显得稚拙而完败。
无论古人今人，都在竭力倡导百花齐放百家争鸣，这本来是件上好之事，但这种百花齐放并不是刻意的丑化或肢解美感——假如说这是故意用此类字体衬托另一些灵秀天成的法书作品，以期人们更好的甄别选择，那我绝对同意，否则就是故弄玄虚的哗众取宠了。
既然称之为书法作品，那就应该遵循其“法”，而不是为了功利目的另辟蹊径，视其“法”为无物，直接将美感撕裂解剖，沿循以拙取胜以颓求艳的俗径，最终将书法引入歧途，导致堂堂国粹礼崩乐坏一蹶不振。
很不幸的是，目今这样的展出或夸耀俯拾皆是不胜枚举，但那些俊逸神飞、奇绝古朴的纯正法书却鲜有提及，甚而凤毛麟角，越发稀奇，这不得不说是这个时代赋予人们虚无妄做梦幻缥缈的悲哀，是为一个时代的悲歌。
唉，不说也罢😢😂
