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从来没有看过这么魔幻的中国水墨画。
在我的印象中，绢本水墨画都是这样的：
或者是这样的：
但是没想到现在竟然有绢本水墨画，是这样的：
甚至是这样的：
正是因为现代少有人接触绢本水墨画，它在中国传统绘画之中也颇为冷门，所以一般人对于绢本水墨画的印象难以打破，看到80后画家郝量的绢本水墨画作品的时候，不仅被他扎实的画工所折服，更会被他天马行空的想象力和从虚幻中见真实的表现力折服。
4年前，他在佳士得拍卖十件作品，九件成交，他的长卷作品《云记》竟然拍出了675万元的高价，比估价高出几乎一倍有多。
远远看去，《云记》似乎也就是一幅画工相当精美的水墨画而已，最多只能说明郝量的绘画功底。
《云记》
但是走近一看，图上的人物，竟然是带着口罩的一具骷髅，对着一些化学实验室里的玻璃器材进行着不为人知的神秘试验。而隔壁的两人则戴着口罩拿着铲子，让人不禁觉得是隔壁在进行的什么实验以失败告终，造成了不知名生物的死亡。
以下请横屏食用：
而他名为《红鼻子》的作品，也是少有地画了一个西方人的形象：“民国的时候，我们所有造型方法学西方，画中国人，现在重新回过头，用中国的方法画西方人。”
郝量的水墨世界，是一个从传统中诞生，但是绝不传统的世界。
《红鼻子》
他的水墨画里，可以有行云流水一般的高山奇石，海浪一般淹没了山峰的流动云彩：
《日与夜》
也可以有“握手术刀的七种正确姿势”和正在进行中的解剖过程：
《道法》
他异于常人的水墨画功底，让他能够在绢布上肆意发挥他的想象力，他对这个世界的感触。如果细看他的作品，你就会发现里面异于常人的矛盾性。
古人，尤其是宋代的山水画，树木和高山之间的比例都是尽量与现实靠近的，如果远处有一座高山，那么山下的树木必定很小，但是郝量却非要打破这种真实的空间感，在你的面前放上几株竹子，如果按比例来还原，恐怕是比参天大树还高。
《潇湘八景——瞬息》
而那些看起来有着传统水墨画外形的画面内容上，却会参入教堂彩绘玻璃一般的色块和正圆形等等几何形状，迷惑了过去和现在之间的界限。
他把山水画，画成了一个扭曲时空的魔方。
所以他的绘画，无论是对于常人而言，还是对于专业画家来说，抑或在收藏家的眼中，都有着极大的冲击力。
去年，这个年轻的中国画家受邀参加了国际艺术界的盛会——第57届威尼斯双年展；更参加过纽约大都会博物馆“溪山无尽·中国的山水传统”展览以及巴黎蓬皮杜艺术中心四十年纪念馆藏展。
今年，他甚至在纽约的高古轩画廊开办了个人展览，作品在展览开始之前就已经被拍下。
《关于他的一切-10》
他的每一幅作品，都是所有触动他内心的事物在他脑海里穿梭跳跃，操控着他的画笔所创造出来的结果。
郝量来自四川，他从四川美术学院中国画系毕业之后，用了两年多的时间创造了他的第一套系列作品——《移用解剖学》，而这充满了人体骨骼，肌肉和血管的作品里，就能够看出他把不同媒介的信息都融入画中的能力。
这些“皮壳骨骼人物”的直接来源，并不是什么生物学的解剖图，也不是故宫里那幅让人细思极恐的《骷髅幻戏图》，而是卡夫卡、加缪、博尔赫斯、卡尔维诺、帕慕克等作家的作品，尤其是卡尔维诺的三部曲《我们的祖先》。
《我们的祖先》中，有一部名为《分成两半的子爵》，里面讲到一位子爵在战争中被劈成了左右两半，竟然都能够存活下来，但是一半极其残忍无情，而另一半乐善好施，却对人过于苛求。
书中有这样一段描述：“帕梅拉，这就是做半个人的好处：理解世界上每个人由于自我不完整而感到的痛苦，理解每一事物由于自身不完全而形成的缺陷。我过去是完整的，那时我还不明白这些道理，我走在遍地的痛苦和伤痕之中却视而不见、充耳不闻，一个完整的人不敢相信这样的事实，帕梅拉，不仅我一个人是被撕裂的和残缺不全的，你也是，大家都是。我现在怀有我以前完整时所不曾体验过的仁爱之心：对世界上的一切残缺不全和不足都报以同情。”
而他的画作《虚实》之中，一个隐约能看见其骨骼和筋脉的人低头看着手中的一片枯叶，仿佛正在反省着作为人的不完整性，然后也对这残缺不全的落叶产生了同情。
《潇湘八景》，是另一个他用了三年多时间去创作的系列作品。创作的时候，他研究得最多，最深入的也不是宋代那些惊为天人难以超越的名画，而是徐霞客写下的游记。
潇湘在地理上指湖南湖北境内的洞庭湖一带，而“潇湘八景”却并非自然风光的写照，而是在历史中经由文人的追和与想象，并在不断的阐释中营造而成的美学意象，甚至在日本也是一个鼎鼎有名的艺术母题。
日本画家横山大观作品《山市晴岚》
宋代以来，董源、牧溪、文徽明等等画家就不断地以此题材创作，赋予了它多样化的视觉形式。其中最为著名的，就是北宋山水画家宋迪的作品，沈括曾经在《梦溪笔谈》里写道：“度支员外郎宋迪工画，尤善为平远山水，其得意者《平沙落雁》……《渔村夕照》，谓之八景。好事者多传之。”而北宋禅僧惠洪也在《石门文字禅》中说：“宋迪作八景绝妙，人谓之‘无声句’，演上人戏余曰：‘道人能作有声画乎？’”
国内画家所创作的《潇湘八景》
正因为此前有了地位如此之高的作品，郝量创作的时候更加需要在这个广泛的课题下找到自己的一方世界，并用画笔表现出来。《徐霞客游记》就是他的突破点之一。
游记中描述过一个场景，他们一行人爬到山中之后无法离开，偏又下雨，只好露宿山头，升起火后，深夜里一阵风把火吹上了天空，形成云雨，像星空一样洒落下来。这个场面就浮现在了郝量的心头，被他画入了《潇湘八景——士游》之中。
而天下山水全部汇聚到这样一幅画面之中的画法，会让人联想到前阵子因为《国家宝藏》而火了一把的《千里江山图》。这种“图纳百川”的天下景象，古代时只能出现在帝王的视野之中，但是后来一群游士也能感受到这样的景色。郝量融合到画中的，也正是这种历史的变迁。
《千里江山图》和《徐霞客游记》都是已经诞生很久的作品，但是郝量却能够在其中发掘出传统绘画的“现代性”和创新点，这才这个80后画家的难能可贵之处。
中国人在他的画里看到了董其昌和赵孟頫，西方人却在他的画里看到了毕加索和康定斯基。
HAO LIANG Portraits and Wonders
郝量：潇湘八景
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郝量：80后艺术家中的少数派
匡时春拍：郝量 幻化与重构
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