郑福良ZFL
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张艺谋的《影》正在上映，票房在2018年国庆档排名第三位，次于《无双》和《李茶的姑妈》，目前在与《李茶的姑妈》争夺票房第二的位置。但由于《李茶的姑娘》口碑质量太差，预测成为国庆档第二位可能性很高。
但
前面一篇说过《影》的优点，有兴趣的观众请自行选择观看上篇贴子便是，欢迎大家关注讨论。
本贴大概分析一下，《影》有哪些对于普通观众来说，觉得本片并不好看的方面。
《影》全片服化道，配乐方面，美术美学无不是中国风。一如大家都知道张艺谋是致敬黑泽明《影子武士》相同，《影》的故事内容，确实中西杂糅。
中国历史传奇叙事逻辑，与西方的悲剧逻辑一直南辕北辙。但电影本来就是西方人发明，中国人现在早现代化了，《影》故事内容是取材自三国，但架空题材过后，除了角色的身份设定，再加上影子。
《影》叙事推进的过程，再到结果表现方式，都充满了西方莎士比亚的悲剧表达方式。比如男主角都督子虞，女主角小艾与影子境州的爱恨情仇，人性纠葛。再到关晓彤饰演的长公主的悲愤。
特别是最后结局的相互杀伐，所谓的权谋方面等等，本质都是西方悲剧模式。国内大多数古装文艺片的思想表达，基本都在走黑泽明加莎士比亚悲剧的路子，可见西方文化和日本文化，对现代中国文艺作品影响的深入。
作品这样弄过后，与节奏明快，特效爆炸，角色功能性商业特效大片相比。《影》的角色人物，要么角色过于简单，核心人物行为处事，便显得有些神神叨叨，对戏时的场景非常的话剧式。
《影》这种处于文艺的表达，对于普通观众而言，自然显得沉闷和不好看。
其次，《影》故事剧情介于商业与文艺之间，还有一个非常鲜明的特点。
本片前面如所说，《影》故事剧情尽是话剧式的推进，本片前半部分一直缺少普遍性吸引普通观众眼球，所谓激烈冲突的商业戏份。前面你说一句，我说一句，剧情角色铺垫很长，导致节奏非常沉闷，很多观众都表示看得要睡觉。
而《影》后半段矛盾又集中爆发，不管是影子境州，与化名杨苍的原型‘关羽’的战斗，再到一旁的‘娘炮大军’攻城大战，最后的朝堂的相互杀伐，处处高能，处处爆点，处处真实。
而对于普通观众而言，如果《影》的前半段过于文艺，那么《影》的后半段过于真实，也就是太过残忍血腥了一点，虽然不少重要镜头都挡住了，但杀伐中喷溅的鲜血，生命的流失，人性的直视。
这让很多普通观众非常震惊进而无非接受，本人观看时旁边坐着几名女生，便吓得缩成一团，身边女生吓得数次尖叫，反正，在国内还没有分级制度的情况之下，千万不要带小孩观看本片。
总而言之，《影》全片故事，介于商业与文艺之间，演员选择实力与流量搭配，内容游离在东方和西方当中，它属于好看也不大好看，关键得看观众们自我观影需求的选择，记得绝不能带小孩。
更多更关张艺谋和《影》的问题，欢迎大家关注讨论！！！
令狐伯光
10月1日下午公布的金马奖提名里，张艺谋《影》获12项提名：包括邓超、孙俪的最佳男女演员提名，以及最佳动作、最佳视觉效果、最佳美术设计、最佳造型设计等一系列技术奖项。 张艺谋本人，也入围了“最佳导演”提名——虽然国师的江湖地位，已经不需要这样的奖项来证明了。
但《影》不一样。 《影》之前，人们喜欢挑剔他：“精力都用在美术上，不肯好好讲故事。” 《影》的故事是被讨论的。它不仅来势凶猛，横扫金马，口碑和热度也一直在升。 《影》关于剧情的讨论，主要集中在以下几个点：一是“邓超杀邓超”，二是“郑恺的面具”，三是“公主之死”。
整个《影》的故事围绕“真身与替身”展开。邓超一人分饰两角，演真身子虞，也演替身境州。子虞是沛国都督，在被敌国战将杨苍击败后启用影子境州，由境州替他行走在朝堂和战场。
影子和真身是完全不同的状态：子虞身心受创，披头散发，身形佝偻，他看人的眼神是阴恻恻的；境州的成长线要复杂一些，从被动听令，到逐渐听到内心恶的召唤，这个人物有迷失，也有压抑后的癫狂。
香港电影
这个国庆档，张艺谋携孙俪、邓超夫妇的新作《影》无疑是让人期待很高的电影，不论是邓超和夫妻的夫妻档，是张艺谋放弃色彩改用水墨，还是郑恺、吴磊、关晓彤的从旁协助都让人好奇。但小编看完却发现，权谋只是爱情的陪衬，张艺谋其实是用《影》讲了个婚内出轨的爱情故事。
影片中，邓超一人分饰两角，在沛国他是一人之下万人之上的都督子虞，这是荣耀也暗藏杀机，所以他的叔父会在八岁就为他找好替身，想关键时刻能救他一命。于是，这就有了叫境州的“影”的存在。在子虞眼中，不论是从国仇还是家恨方面，敌国战将杨苍都是他的必杀之人，但奈何战败后旧伤复发，他已时日不久，于是只能启动影子作为他复仇和完成大业的工具。内忧外患俱在，主公的不信任和提防，敌国大将的虎视眈眈，都让子虞交困不已。境州是他的突破口也是希望。
这本是个权谋争斗的故事，但因为子虞之妻小艾的出现，以及小艾和境州感情线的加入，陡然让这个故事的性质变了，这最终竟然成了个爱情故事。
影视口碑榜
虽然现在的观众众口难调，但是不得不承认，这部电影很值得看。首先视觉享受很独特，为张艺谋的勇敢点赞。演员方面，这次最惊艳的是郑恺的沛王，无论是最开始的昏庸无能，还是到最后腹黑的反转，都发挥得淋漓尽致。邓超，一如既往的好，稳，狠。有人说看邓超郑恺飙戏会想到跑男，可能是因为你们看到过得综艺咖实力不行，不足以体现出演技，恰恰相反，我没这种感觉，我相信了邓超和郑恺的这两个角色，可以说，二人演技炸裂。强烈推荐去看影，你真的会有不一样的感受和体验。另外，尬黑很无耻，很多人根本就没去看就尬黑这部电影，居心何在，令人发指。最后祝《影》票房大卖。
美好的生活需要时间磨
上午翘班去电影院看了《影》。
走出影院盘旋在脑袋里的两个字就是“高级”。
高级
张导一改往日大鸣大放、大开大合、人海战术的审美特点，在《影》中非常克制，全篇仅用了黑白灰三种颜色。全影片全长110分钟就下了110分钟的雨，雾蒙蒙，淅沥沥，再加上无处不在的太极。整个就是一副古风的水墨山水画。
真情
透露一个小细节，杨仓与镜州决战时看到缓缓坠落的战旗，这时杨仓没有国家社稷，没有个人荣辱。只听到他低声地嚎出“平儿”。
在整个影片权谋倾轧背叛的基调中，这声低声吼嚎叫的“平儿”，尤为珍贵。
最后心疼小艾，爱人杀了爱人。她是该爱着眼前人，还是该恨着眼前人？进退维谷何去何从。
TANGIN瑞士天珺表
#张艺谋威尼斯再获奖# 国师在不断的超越自我，依旧敬业专业，依旧在享受工作，四年磨一剑，看出来是竭尽全力创造有价值的作品，水墨山水的布局很美，用光之精准，连日阴雨和黑白又构成一种肃杀之美，每一次琴瑟相和，境随心转，都在传达不同的情意。境州与小艾互生情愫时婉转和谐，共谋大计时紧张刺激，无一不精彩纷呈。
螳螂捕蝉，黄雀在后可能每个身处其中的人最渴望的结果。但权谋本身是棋盘，每个人都是棋子。
古今中外哲学家都在探究人性是善还是恶，伦理道德在中国历史是有很多灰色地带的，这伦理道德要从多角度研究，就产生了哲学的问题，多层次问题。表现了人性。价值经常是相对的。"人有善恶，事分黑白，阴阳两极，真真假假，虚虚实实。
“没有真身，何来影子”，但事实上“没有真身，也有影子”。愿你理解这句话的真用意，前者是真的影子，后者是人的另一面。
人人都有着两副面孔，戴着面具伪装，隐藏着内心的“影”。
“人心惟危，道心惟微”
艺术与审美最后与哲学相通为一
站在中国文化的立场上说，审美智慧是对天道和人道的领悟，这种领悟本身，是照亮心灵的一束强光，洞悉人的内在精神世界，这种领悟是智慧，而这种智慧本身，必然决定着人的行动和生命实践方向。审美智慧使文明自身重新确立人的终极目的，没有高度的审美智慧，对那种哲学的独创性理解。是无法创造出奇特的审美境界的。#影评# #张艺谋作品影# #电影#
喝咖啡的塞姬
从2002年的《英雄》再到去年的《长城》，这十几年来张艺谋拍过武侠和战争大片，也拍过一些小众电影，它的每部电影质量好坏，总会引起一时热议。
如今，他终于可以拍了部算是自己的圆梦之作《影》，甚至还亲自参与剧本创作，不管观众对本片反映程度如何，但本片足可以体现出他对中国传统古典美学的偏爱，以及对于所谓的“匠心精神”的追求，这在中国导演里已经实属难得。
先不论他采用实景去实现本片犹如水墨画般的场景意境，他对于中国古典元素的运用，以及符号式的人物对应以及自己的一套“批判哲学”，证明中国影坛至今无人能出其右。
影片改编自朱苏进的《三国·荆州》，在保留了基本的故事框架之外，在人物设计和人物关系上却有着不少变化，将沛国的都督子虞和其替身境州，妻子小艾之间扑朔迷离的关系，以及对权利与欲望的讽刺进行了强化，虽然画面只有黑白灰三种色调，但戏剧张力依然很强，可以说这次张艺谋的“大师造诣”再度大显神威了。
影片中邓超的表现让我喜出望外，或许是因为他常年参加综艺的缘故，再加上又出演了不少喜剧片，我一直以为他会朝“综艺感”艺人的路线越走越远，事实证明这次与张艺谋合作，又把那种“戏剧功架”找回来了，他在影片中同时饰演了子虞和境州这两个做事风格，思维，心境和性格都截然不同的角色——老辣但却病入膏肓一如子虞，强壮，色厉内荏一如境州，而他最终演出两个人物之间既彼此依存而又互相牵制的微妙平衡，虽然部分地方有些失控，但整体足以令人拍案叫绝。据说为了演出这两个人物的“差别感”，邓超先是增重了20斤，又暴瘦了40斤，敬业程度直逼为了演戏不顾身体的克里斯蒂安·贝尔了。
而子虞的妻子小艾，估计也只能交给“最懂邓超”的孙俪来诠释了，因为在影片里他对待“两个邓超”时必须表现出不同的情绪，不同的情感，而又要维持一种窥视的“神秘感”，也许是迄今为止张艺谋电影里出现过的最为复杂的一个角色，对本片艺术性的提升帮助很大，如果换作其她女星，效果未必理想，深度也许也会欠缺很多。
总而言之，看完本片之后，笔者对邓超，孙俪，郑恺再“集体转粉”，也为张艺谋在今天交出了这样一部影片而击节赞叹。相比上一次的《长城》，这部《影》找到了东方西方观众都“适合的口胃”，西方观众必定会被“古典武侠美学”所折服，东方观众必会沉醉于这个讲述权利与欲望的悲剧故事里。
麦克疯说电影
作为一个半吊子的三国迷，《影》的故事，并不新鲜。
周瑜与孙权不睦，政见不同，甚至周瑜之死幕后都有孙权的影影绰绰，这个“阴谋论”在三国迷中流传甚广，孤陋寡闻不敢说是古已有之，但是天涯，贴吧，知乎的帖子屡见不鲜。不信的话，你只要在搜索框中打下“周瑜 孙权”两人的名字，看看结果便知。
这个“阴谋论”自有其存在的土壤，“美周郎”位高权重，赤壁之战后威望达到顶点，而其志向也不只是江东之地，所图甚大；而他的主公仲谋兄从他之后的所作所为来看实在算不得多宽厚的人物，几次带兵出征的战绩也是难看的很，两相比较，加上周公瑾在其顶点之时骤然陨落，不得不引起好事者的遐想。
互联网时代的魔力就在于此，人人都是孤岛，小圈子更是孤岛。关于孙权和周瑜的关系即便是在小圈子吵翻了天，“阴谋论”都成为了“日经贴”，圈子外面还是静悄悄。普通人还在津津乐道于“三气周瑜”的故事，稍有了解的不过是多知道了一句“既生瑜，何生亮”。
这种“小圈子的传说，大众的秘辛”，从来都是电影的好材料，从某种意义上，前一阵子的《我不是药神》，也算是此类。
经由电影的漏斗漏下的点滴奇闻，却经常可以掀起不小的波澜。如果《影》的票房够好，影响力够大，估计很多人心目中嘟嘟和渣权的形象都可以推倒重建了，至少他们间的关系，从不被人关注，到可以晋升为茶余饭后的一点谈资。看过《影》的同学自此之后多了个可炫耀的“知识点”，当别人谈起三国时，大可以装着一副“众人皆醉我独醒”的样子长叹一声，“唉，你知道么？其实吧，周瑜和孙权……可不简单呢……”
不过N年前就为这点“阴谋论”打过了嘴仗的三国迷，在看《影》时估计新鲜感是不太够。但是看着老谋子的水墨画，想想其中的人物事件与三国中的对应，倒也是另一番风味。大众自有大众探幽猎奇的兴致，小圈子也有小圈子不足以为外人道也的乐趣。
三国·荆州与架空历史
片尾字幕也提了，最原始的剧本是朱苏进的《三国·荆州》。
基于三国有基于三国的好处，老百姓喜闻乐见，事迹不怎么知道，但是名字还是晓得，荆州这个事儿在三国里也算是个主线，几乎纠缠绵了整个时代。
架空更有架空的好处，前后几十年的争夺，多少雄才英杰并了在一处。子虞和境州的身上聚集了东吴“三大都督”周瑜，吕蒙，陆逊的影子，沛王和田战演了一出“苦肉计”，关羽的一句“吾虎女安肯嫁犬子乎”在《影》中被颠倒成了杨平和青萍的联姻，青萍的设定和性格又配上了《演义》中的孙尚香，单刀赴会，白衣渡江，这些三国里的典故也都在电影中得到了化用。
就连田战和子虞在密室中的那一小段对话，似乎也能与周泰身负数十创救孙权扯上关系。
甚至是最为关键的“影”，普遍的观点是致敬《影子武士》的设定。黑泽天皇这部电影的影响力太过于巨大，以至于成为了“替身”的代名词和条件反射，提起来便想起“影武者”，便想起日本的战国时代。
其实若是较真起来，我们自己的替身故事也不在少数。光在三国里，就有张飞用替身智擒严颜，曹操用替身见匈奴使者的传说，年份再推得前些，博浪沙被张良击中的秦皇“副车”，替刘邦投降混淆视听的纪信，都是历史上实打实的“替身”。
不得不感叹再次三国这个富矿的丰饶，纵使各种故事传说已经被翻来覆去用各种形式地讲述和演绎，这个题材还是可以找到新的角度改编和阐述，同时似乎随着它的衍生品越来越多，主题也变得越来越百搭，几乎可以承载任何超纲的想象力，更不要说只是加一点“替身”的佐料。
当然，是架空，架空，知道。
竟无一个是男儿
在这个出了一部热播剧都能冒出一茬令妃粉和皇后粉然后因为“谁更得宠”都能撕起来的时代，在三国中细分为蜀粉，魏粉，吴粉简直是再正常不过，当然蜀粉才不会叫自己蜀粉而称为“季汉粉”，哼，我们才是正统。
得益于《三国演义》的巨大影响，蜀汉烈性，忠勇的形象深入人心，与之相比，吴国除了会打水战似乎在大众心目中没有多少存在感，不过在季汉粉的眼中，“渣权”，“孙十万”早就成为了孙权洗不掉的黑标签，而荆州之痛更是让吴国的君臣上下都有一种阴险诡谲，笑里藏刀的阴谋家既视感。
《影》虽然以沛国为主线，炎国的杨苍父子作为敌方的boss存在。但是在刻画上，无论是刀法还是性格，杨苍都是至阳至刚，直来直去，几无心机，在战场上，凭借刚猛的武力取胜。
杨苍父子都死在了大意与不察上，杨平还有一点“好奇害死猫”的小孩心性，而杨苍则是没有料到敌国的兵刃阴柔到都可以拐弯儿。
阳刚的倒下了，回到沛国便是来比谁更阴险，所谓的宫廷权谋，尔虞我诈看起来总让人有些气馁，阴雨连绵的沛国充斥着背后捅刀的刺杀，男人也都是水做的，无形无状，伺机而动。
关晓彤饰演的青萍，成了沛国的一抹亮色。阴冷的沛国中，性格风风火火的她是特别的存在，这个架空人物的身份虽然对应的是演义中语焉不详的孙权的某个“犬子”，不过妹妹的设定明显更接近于与刘备联姻的孙尚香。
所以青萍于沛国颇有些格格不入，虽是女儿身，却更多的有着“阳”的那一面，更像是个炎国的人物。每当她出现时，我的脑海里都不由得浮现花蕊夫人的那首诗：
“十四万人齐解甲，竟无一个是男儿。”
偷袭境州之战，见到杨平的守军后田战和他的敢死队还在一板一眼地跳着柔媚的伞舞，这边厢的长公主吼了一句“杨平”之后就抡圆了上去了，莽撞的一点不做作。
真该是炎国的。
炎国与沛国，水火，刚柔，阳阴，正奇，连境州决战都是，一国用兵士，一国用死士。
虽说有点魔改，不过若真是较真对应三国，《影》的人物设定还是比较符合这些名字在大众心目中的固有印象，当然吴国的人物可能在很多人心目中只有名字没啥印象，电影暗合演义逻辑涂抹了一番，正好给他们建好了人设。
对影成三人
谈及影与真身的关系是一件麻烦且吃力的事情。仅仅就可以联想到的词语来讲就有身份，存在，认同，自我认知……这些似乎是一说就懂，但是怎么也讲不明白，哲学心理学，弄出个小论文来都不为过。
弄出个“影子”来首先便是对自己身份的分割。子虞家找来境州的初衷，避祸，由“影子”来承担子虞这个身份可能遭受的致命一刀。“影子”不必有什么过人的素质，关键是能够挡住那一刀就好。
但是从“影子”出现的那一刻起，真身的存在其实就已经受到考验，在同一身份下的“真身”和“影子”暗含着竞争关系，谁在这个身份下得到更多的认同，谁就可以坐实这个身份。当然，“真身”由于有着天然的正统性，地位，能力，心理，经历，控制的巨大优势，通常很难被取代；而“影子”往往在特定情况下才出现，瞬间消失，或者被识破，或者回归原身份，无论从时间还是从内容上，都难以对“真身”构成威胁。
《影》，实际上就是在同一身份下两个存在的此消彼长，最终你死我活，只能留其一的故事。
当子虞决定把境州推到台前，不仅让渡风险，而且让渡更多的权力与荣耀，这些身份的“明面”给“影子”时，双方在“身份”上的分成就已经开始发生变化；更危险的是，子虞为了达成所愿，甚至还帮助境州提升能力，把“打败杨苍，收复境州”，这个自己未达成的夙愿寄托在了境州身上，更是一次大胆的赌博。
在这时，境州不仅承载着子虞的希望，还是他生命的延展。
打开境州这个潘多拉魔盒子虞当然不会没有顾虑，每晚的偷窥就是表现。脑补他当时的心情是件有趣的事，欣慰，恐惧，愤怒，无力，决断……或许看的那一瞬间，各种念头都在心里转过了一遍。
作为只能是“影子”的境州，其本来的结局早已注定，子虞给出的答案是回到归处，做回原来的自己，于“影子”而言这是他渴望的结局。然而这是真的么？若你能尝过子虞这个身份荣耀的一切，甚至做出了比他更大的功绩，那个“真身”还能容忍这样的“影子”存在么？他能宽容大量，放逐你于山水之间么？
所以被抹杀掉，是早已写好的剧本。
境州的本心是回归，此路不通；注定的是败亡，天堂无门，被另一位装疯卖傻的阴谋家沛王绑架式地带回了宫殿，要在他“子虞”的身份上盖章。
说起沛王，我疑惑的是他并没有救境州的动机，直接将子虞的存在抹杀掉，成为逝去的荣耀和图腾岂不是比扶植起来一个“影子”子虞在功利的角度上更为容易和稳妥？非要解释，倒是可以理解这种借“影子”的俯首帖耳，以释放对于“真身”的不满和怨怼，然而这些在电影里留白太多，或许沛王的言语中间，更可以点明一些。
《影》还有着一丝“俄狄浦斯情结”的味道，境州的归处是母亲，而小艾的身份是“主母”，子虞一夜苍老，与境州宛如两代人，而境州作为子虞生命的延续，也在最后弑杀他之后，继承了他的所有。
含不尽之意，见于言外
《影》的风格，重在表意。最鲜明的体现除了水墨风之外，倒在袭占境州的那场戏。
杨苍父子的场景都像极了戏曲，背面屏风一样的山水，几个兵士分站左右，谈笑间指点江山。
而那杆大旗就是境州之主的象征，旗倒了，就是杨家父子的气数尽了，几个人的对战演绎出千里之地的攻伐格局，逻辑上肯定是难通的，导演在收起来之后，还要观众多一点理解和调动一点想象力。
在看《影》时，最开始的联想居然是木下惠介的《楢山节考》，事实上我只是看过这部电影的前几分钟而已，但是却对电影背后彩色的油画式布景，以及明显的舞台剧风格记忆犹新。
而《影》的水墨画式布景，传统的戏剧风格在形式上与《楢山节考》颇有异曲同工之妙。各种窗外屏风外带有偷窥意味的视角，影子与本体的交错重叠，在表意之外，还带出了气氛的神秘与诡谲。
简单地就以“水墨画”来概括《影》显然不够准确。“水墨画”很奇妙，一方面寥寥几笔便是万里江山，一方面落在纸上几乎没有纵深，当然后面一句只是我这个门外汉的片面理解，不过貌似《影》中对此的诠释也大差不差，杨家练刀，朝堂之外，假夫妻就寝前，人物一字排开，画面都是平的。
而景别，纵深却是电影镜头下无可比拟的优势。事实上朝堂之上，斗室之间，两军对圆，在统一的灰白色调之下，《影》还是有着电影独有的气势和质感，
碎碎念的联想
《影》让我想到一款国产游戏《雨血》，如同《雨血》一样，《影》的世界里雨似乎就没有停过，这也许是因为伞是电影中的重要道具，毕竟王千源在雨中柔媚地伞舞就足以引人发笑了，如果是大晴天还是个太阳伞，那画面简直太美难以想象。
也许是为了《影》的主题，遮蔽光明，江南阴雨连绵，倒也符合情境，虽然看多了雨心里也嘟囔过“够了”，不过仔细回想起来，似乎又觉得没有哪场雨是多余的。
也许是我们对于张艺谋的要求已经不是阴雨对应人心鬼蜮这种简单明了的技法，晴天下的鬼影也许更符合期待，只不过这招风险也够大，一个不慎整部电影的气氛就毁了。
《影》中的偷窥让我想到了《白日美人》，未知的东西比已知的更要让人兴奋，或许高级的欲望和高级的情色都来源于自己内心深处的想象，电影要做的只是触发一个机关。最后小艾望见了什么？电影恰到好处的终止，然而开关似乎已经打开。
《影》的主题，和1986年的国产电影《错位》几乎相同，只不过《错位》这部被埋没的早期科幻片，用的是人与机器的设定。事实上我们在今天探讨的“克隆”，“人工智能”的焦虑，都可以看作是更广义上对于“影子”，“替身”的担忧……
越扯越远。
最后，王千源和邓超的子虞对戏的时候总会出戏到《绣春刀》，《影》的戏剧感太过，子虞又癫狂，简直和《绣春刀》的魏忠贤一模一样。
王小民的吐槽
张艺谋《影》——是影子，也是棋子
国庆最好的选择不是去看人山人海，而是看iMax荧幕的《影》。
你（心）有个名字，我只是（个）影子
你的心有个影子，我只是个名字
说不清楚什么意思，这件事并非解释
看不清楚什么位子，只是一场错以为是
总是复制这爱情，用如出一辙的模式，
演相同的事，无休又无止
总一味塑造我举止，成为你一直想要的样子
如此一开始要何时停止
——王菲《影子》
在看电影之前，我脑子里想的是这首《影子》。
01
《影》这个故事讲述的是沛国大都督子虞（邓超饰），被敌国战将杨苍（胡军饰）击败，负伤之后启用从小培养的替身境州（邓超饰），为他行走在朝堂和战场。同时，沛国国君沛良（郑恺饰）与大都督子虞互相算计。做为“影子替身”存在的境州在贵族的权谋游戏中苦苦求生，为了活下去而经历的种种困境和挣扎。
故事的原始情节源自于三国时期，片中的“境州”不仅仅是主角这个人，也是一个地名，其实就是三国时期的兵家必争之地“荆州”，整个电影大致可以理解为由“大意失荆州”这个故事改编而来。沛国就是吴国，国君沛良是孙权，子虞是吕蒙，境州是陆逊，而杨苍便是蜀国的关羽。关羽因为调兵去打魏国的曹兵，被吕蒙和陆逊偷袭，从而失了荆州。片中杨苍使用的武器也和关羽的青龙偃月刀相似。但是导演刻意架空了历史，所以我们不必去考究它跟原历史人物和故事的关系。
整个故事并不复杂，无非就是人与人之间的相互算计和猜疑，公开的自己和私下的自己强烈的反差。
沛国国君沛良看似昏庸懒政忠奸不分，他用这样的外在形象来麻痹内奸混淆视听，降低敌国和谋臣对自己的防备之心，实则是洞察秋毫心机颇深，每一个看似昏聩的决定都有他背后的算计。
大都督子虞则用影子境州来传递自己的公开形象，英勇威武正直爱国、无惧权势视名利为身外之物，但是在密室中真正的自己却是老谋深算生性多疑，对名利充满欲望。
影子境州表面上看对于自己的真身子虞忠心不二努力扮演应该呈现的样子，甚至愿意为其赴汤蹈火不惜自我牺牲，其实内心早已动摇想逃离这种被掌控的人生。
子虞之妻小艾表面上看对自己的夫君忠贞不渝，想方设法帮助他成就抱负，但是内心中也早就厌倦垂老病弱的子虞，而倾心于年轻力壮的影子境州。
02
电影表面上看是权利的倾轧争斗，背后传递的思想却是人性的博弈。每个人都在下棋，但是每个人又都是一枚棋子。
沛国国君沛良在下一盘很大的棋，他利用子虞、境州以及追随者田战去拿下杨苍，利用杨苍安插在自己身边的奸细鲁严和自己的妹妹青萍去麻痹敌国，再利用子虞和境州的心结除去对方，而在这之前他都是扮演一个一心求和力求自保的昏君来让所有人对自己放松警惕，看似他在被人算计，其实是螳螂捕蝉黄雀在后。
大都督子虞也在下一盘很大的棋，他利用国君表面上的昏聩和自己影子表现出来的高风亮节来笼络人心，利用境州和小艾的关系，以及境州想回归故乡见母亲的愿望让他跟杨苍战斗，既是拖延时间也是让他去送死，利用给田战的承诺让他带领一帮死囚去拿下境州，最后再自己上位取代国君。
沛良的地位，子虞的野心，境州的逆反，小艾的变节，青萍的桀骜，田战的忠心，鲁严的身份，杨苍的自负，这些都是可以被他人所利用。
杨苍没有想到的是自己以为的君子比武只是在拖延时间，更没有想到被偷袭失去了境州；子虞没有想到的是密室中的真身早被沛良盯梢，更没有想到的是影子竟能活着回来取而代之；沛良没有想到的是一群刺客居然没有拿到病残子虞真身的头颅，更没有想到的是自己会被意外刺死在朝堂之上。大概每个人都大意失了荆州，终究是人算不如天算。
03
大概再也没有人比张艺谋更会使用镜头表达画面的美感了，整场电影就如同一部流动的中国水墨画。我还一直在想老谋子怎么会放弃他最爱的红色，渐渐地才发现，他从来就没有忘记红色，只不过这次他把红色运用得极其克制。电影中的场景、服装、道具都采用了水墨画风格，呈现出高端的黑白灰，在电影屏幕上尽情挥洒丹青笔墨，而溃烂的伤口，混着雨水的血水就是点缀在其中的朱红印章。
大概也再没有人将如此之多的中国古典文化融入到一部电影中。整部电影是一部水墨画，还有大量展示书法的内容，中国绘画书法的意境之美跃然眼前。为了体现水墨画的意境，很多细节的道具都采用了非常规的色彩，比如女性的头饰，香囊，油纸伞，甚至食物，你都看不到丰富的颜色，即使是在竹林，你也看不到鲜绿。
琴瑟和鸣的中国古典音乐将剧中人物的心理活动充分表达出来。其中有两段合奏，第一段是小艾跟境州的合奏，委婉而又动人，表达他们在互相试探彼此的内心，仿佛是要捅破那道窗户纸，第二段是小艾跟子虞的合奏，激烈而又澎湃，表达他们在互相宣泄彼此的不满，仿佛是冷战许久之后的争吵和控诉。
三个八卦更是传递中国玄学中阴阳相克、相融、变化的理念。最开始用八卦卜卦算命，接着在八卦练武场上的参透以柔克刚破解之法，最后在八卦决斗台下的暗藏玄机，这些都无一例外的让人感叹中华文化的博大精深。
琴棋书画，酒礼、茶道、武术、卜卦、兵法、哲学，这些中国文化都被融入到了剧情之中。很多人可能看完电影仅仅停留在剧情上，但是这部电影的美可能正是在剧情之外。
04
邓超一人分饰两角再一次证明了自己的演技，两个角色在身型、样貌、言语、思想都有很大区别，需要仔细拿捏。年轻英武拿着油纸伞的境州对抗垂老病残拿着长竹刀的子虞，就好像游戏《侍魂》中执伞的绯雨闲丸和持刀的橘右京。
据说2017年2月9日邓超体重只有72公斤，通过2个月不停吃火锅、吃夜宵和运动健身，最后在进组前达到83公斤，且全身都是肌肉。“境州”戏份杀青后，导演张艺谋给了邓超20天的时间，瘦到一个病夫，再回来演子虞，把所有两个人同框的戏全部重演一遍，所有的演员全部回来，重配合一遍。邓超每天遵守营养师食谱，连续15天每天仅摄取800大卡，最少一天只吃2个鸡蛋，在片场多次因为低血糖晕眩，邓超杀青时体重仅63公斤。我们不得不为这样敬业的演员而赞叹，相信他这次一定能凭借此片获得金马影帝，以弥补当初《烈日灼心》中的遗憾。
女主最开始据说不是由孙俪演小艾，因为让孙俪和邓超演古装戏的夫妻还是会让观众有点跳戏的，但是也可能只有真实的夫妻演员才能把这种复杂的心理关系表现到位吧。
戏中弹琴的画面都是两个人在真实拨弦表演，应该是做足了功课，不像有的影视剧中遇到这种弹奏乐器或者书法绘画的时候将演员的脸和手分镜头表达，这样进一步加强了画面的美感和真实感，这当然对演员的要求也更高。沛国国君的角色擅长书法，据说郑恺为饰演好这个角色还特意跟小区广场上拿笔蘸水在地上写字的大爷学书法。
05
八卦是阴阳共生，而下棋终究有输赢，影子是真身的棋子，但是我们不知道究竟是人在下棋，还是棋在下人。家与国，君与臣，夫与妻，父与子最终都将是一场博弈。
想走出你控制的领域，却走进你安排的战局
我没有坚强的防备，也没有后路可以退
想逃离你布下的陷阱，却陷入了另一个困境
我没有决定输蠃的勇气，也没有逃脱的幸运
我像是一颗棋，进退任由你决定
我不是你眼中唯一将领，却是不起眼的小兵
我像是一颗棋子，来去全不由自己
举手无回你从不曾犹豫，我却受控在你手里
想走出你控制的领域，却走进你安排的战局
我没有坚强的防备，也没有后路可以退
想逃离你布下的陷阱，却陷入了另一个困境
我没有决定输蠃的勇气，也没有逃脱的幸运
——王菲《棋子》
看完电影之后，我脑子里想的是这首《棋子》。
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沐丞的自由生活
【电影 影 影评】
恍如一幅画卷，看似平静如水波澜不惊，实则每一幕都是浓墨重彩的惊艳。
久久难以忘怀。
张艺谋的作品《影》，讲述的是一个叫做境州的替身故事。王公贵族惜命怕死，于是找到了与自己样貌酷似的影子，并让他们代替自己去面对强敌。
境州，就是子虞的影子。
境州，代替子虞做了沛国的都督。
邓超在该片中一人分饰两角，在体态和神韵上都存在较大的差异。为了诠释好这两个全然不同的角色，邓超经历增重又减重，40斤可不是小数目，他吃了不少苦头。但邓超认为，这一切都是值得的，正如在首映后与观众互动时所谈，“能有机会找到这样两个角色去突破，是每个演员梦寐以求的事情”，可以说是可遇不可求。而当时在场的胡军和王景春也表示“自己很羡慕”，认为这是演员路上一个重要的关卡和里程碑。
邓超说，不论是子虞还是境州，都已深深融入他的骨血。他将两人都放在自己的身体里，内化于心，才能呈现如此上佳的表演。除了在身体状态上有所改变，最难的是调整表演时的心境。因为子虞是一个感觉，而境州又是另外一种。同时，要演绎出境州的成长和变化，以及那种渐变的心路历程，又是更大的挑战。而子虞在整部影片中，也有思维和心理的转变，他同样需要将这些人物的变化在表演上区别开来。可以说邓超不仅是拿下了两个角色，更是要演绎出两个角色两个阶段的状态，难上加难。
一方面要站在境州的角度去考虑子虞，一方面又要换位思考去反其道而行之。
犹如两方各执棋子，相视而坐，对弈相杀。
起初境州作为子虞的替身，且承负着祖辈的恩情，所以只是一味顺从他的安排，并没有做出任何反抗。甚至为了制造两人身体完全一样的状态，境州可以任由子虞在自己身上用刀划出伤口再让其溃烂重生。此时的子虞虽然已病入膏肓，但仍权力在握。一方面把控着境州的母亲，一方面又让夫人小艾（孙俪饰演）紧随其侧，让境州进退两难，且无法改变现状，也一直被监控着行为和思想。
但境州对小艾有情，一直以来他都在压抑内心的真正情绪。
等到真正爆发的时刻，就是境州自我觉醒之时。
没有真身，也有影子。
此时此刻，已经不同于彼时彼刻。
叶秋臣在看电影时一直在考虑，境州是哪一刻开始决定要反客为主的呢？这一点其实很难找到，因为他的心理是渐变的。一方面是他面对自己心爱的女人日日陪伴身边却只能相敬如宾，另一方面是得知自己的母亲遭到毒手所以他铁下心来决定反抗。或者，在与田战（王千源饰演）说“现在我是你的都督，未来我还是你的都督”时就已经确定自己的信念了。这个转换的点，也是影片最出彩的地方，引人深思，发人深省。观影过程中，我感觉子虞和境州仿佛就是为了邓超而生，是邓超让他们跃然屏幕，更加鲜活。
如切如磋，如琢如磨。
磨练出的演技，终究没有被辜负。
感谢邓超。
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