最涼的涼
對於冷色調的運用，張導也是很得深邃的，在《英雄》的前30分鐘裡，也就是無名與長空的對決戲，影片也是一直採用冷色調。
在《影》的宣傳片中，除了色彩的轉變，小編還看到一些媒體對其他攝影技巧的描述，比如一些動作戲中的武器是傘，雨滴落在傘上的細節描繪等等。
但小編卻覺得這些技術，其實在《英雄》中，張導就已經用得爐火純青了，不應該是《影》的新賣點。
小編更期待《影》是如何講故事的。是不是還像《英雄》那樣，在一個個大場面，一幕幕絕美畫面的背後，其實是一個再簡單不過的故事？
張導鏡頭裡的畫面已經足夠唯美，難得的是如何充實畫面背後的內容。有其“影”還要具其“魂”，才真正稱得上是“經典”。才不會再被人嘲諷為“搞裝修”的。
就這一點來看，小編還是很期待國慶檔的《影》的，看張導是否真的是洗盡鉛華，返璞歸真了呢？
影視口碑榜
張藝謀新片《影》如期上映，在影院裡看到這部大投資的電影時，相信每個熟悉電影的人都會自問，如果自己有同樣的機會，敢不敢像張藝謀這樣，拍一部這樣的電影？
《影》講述了一個什麼樣的故事呢？一個替身的故事。故事中央，是一個替身，和他身邊的人，故事背後，是一個蒼茫殘酷的大時代。
▲子虞和境州。
東漢沛國，大都督子虞想要收復被楊蒼將軍佔領的境州，談判失敗，比武也失敗，遭到這樣嚴重的失敗，他迅速廢了，身體枯槁，精神不振，已經不太適合在臺前幕後走動了。要知道，政治家固然是政治家，卻也是偶像，一個精神和肉體都荒廢的人，是當不了偶像的。
他只有一個辦法，找個替身。幸虧，他很早就為自己準備了這樣一個人，一個長相酷似自己，但身體健壯，器宇軒昂的年輕人，並且把他囚禁起來，洗腦，加上肉體打擊，讓他甘願成為自己的替身。隨後，對他進行嚴酷的訓練，讓他學會自己擅長的一切事物，從武術到朝堂上的應對。
這個年輕人，甚至沒有自己的名字，一個替身，一個影子，不可能有名字，也不該有名字，他們叫他“境州”，這等於無名，等於不被當做人看待，他就是那個心結，那塊失去的土地的代言。
▲境州和小艾。衰老的男人，年輕的替身，和焦渴的妻子。類似的情節，還曾出現在張藝謀電影《菊豆》裡。
在他受到打擊，陷入頹靡之後，這個替身，這個“影”就上場了。作為替身的境州，要替子虞都督去應對沛王，和朝臣周旋，去和楊蒼對陣，也要和子虞的妻子小艾相處，彈琴、研製新的兵器，演出伉儷情深。
每個人的處境都很難，每個人都有重重的慾望糾結，每個人都被迫要逼問自己的人性，也要正視他人的險惡。人心的黑、白、灰，像水墨一樣鋪開。
所以，談到《影》裡的水墨風格時，張藝謀曾說，他選擇水墨風格，是因為這個故事是關於人性的的複雜性，而水墨中的層次和變化，恰好是人性中間的部分，是中間部分的灰色地帶，是難以形容的部分。
張藝謀之所以會想到這樣一個故事，是因為他多年前看黑澤明的《影子武士》時，就曾想到，為什麼中國沒有這樣一個替身的故事。後來，他讀到了朱蘇進的劇本《三國·荊州》，這個劇本非常精彩，卻輾轉多處，曾經兩次籌備開拍，又不了了之。
張藝謀看到這個故事，覺得它可以演化成一個大時代背景下，由替身的命運主導的故事。跟朱蘇進談起這個構思，發現並不兼容，各方徵求意見，大家也認為，這個故事不能放在三國的背景下，有很多牽制。
▲張藝謀和吳磊的工作照。張藝謀說，這部片子使用年輕演員，不是因為流量因素，而是因為他們有他們的好。流量演員，也必然會成長起來。
於是，張藝謀另起爐灶，寫了一個架空背景的故事。在最後的電影裡，我們可以看到一點從朱蘇進劇本里遺留下的情節，例如荊州假扮子虞，去向楊蒼討還荊州卻遭到拒絕，向沛王彙報此事，被沛王當做破壞兩國聯盟。
這就是《三國·荊州》裡，周瑜向關羽談判，要求把荊州返還東吳情節的遺留，孫權也表示“寧肯永遠不取荊州，也不壞劉孫之盟”，還有，關羽拒絕把女兒嫁到東吳，和故事裡沛國打算用聯姻來保和平，卻遭到對方羞辱的情節互文。兩個故事裡，也都有個叫青萍的女性角色。
但《影》和《三國·荊州》卻有極大的區別，不但故事不一樣，更重要的是，《三國·荊州》事關家國情懷，個人抱負，金戈鐵馬，大江大河，而《影》卻在講述人性裡的灰色地帶。《影》是用了一個個人的角度，來進入那個時代，來講述中國人的倫理、秩序，一代又一代為虎作倀的替身歷程，一代又一代循環不盡的命運。
▲鄭愷扮演沛王，他有出色的表演。影評人把噗說：“鄭愷飾演的沛王表面瘋癲、內在卻極有謀略的形象卻是很難被表現。讓人只看到表層的東西，從而把觀眾欺騙，然後在某個時刻又讓他們懷疑這個角色到底是真傻還是假傻。”
境州本來是有自我的，他有家鄉，有母親，就像小艾說的：“你生在境州，是等著回家的人”，但因為時局變換，他成了流民，又因為相貌酷似子虞，成了替身。成為替身的他，其實僅剩肉體，沒有靈魂，失去了自我，就像是被子虞上身了，子虞需要一個更年輕更有力的肉體，而他就是那個肉體。子虞在他身上製造傷口的時候，說的竟然是“替我按著”，子虞根本不覺得，這是另外一個肉體，只當他是自己肉體的延伸。
▲兩個鄧超出現在一個畫面裡，並且有對話和動作的情形，在這部電影裡大量出現，很多人一定想知道，這是怎麼拍出來的。
他要亦步亦趨地學習子虞的言行舉止，學習他的嗜好，但他的學習僅限於舞刀弄槍，類似於鼓瑟彈琴這樣的嗜好，這樣更高級的，精神領域的技能，他是不能學的，所以，才會在沛王要求他們彈琴的時候，出現尷尬的場面。
他也要揣摩子虞的心思，包括子虞對王位的覬覦之心，他都學得以假亂真。在和沛王對話的時候，當沛王質問他是不是有這種心思的時候，他非常霸氣地做了回答。
這已經超出替身的職責範圍了，更超綱的是，他甚至對小艾產生了感情，而小艾也在長久的相處，和一場場假戲裡，對他有了期待。這種期待，最終要喚起真實的他，他要用真實的自我，真實的慾望，來和小艾相對。
於是，從身份、地位、權勢上，他必須要一點點成為真實的子虞，而從內心、慾望、情感上，他必須要一點點卸下子虞的陰影。兩個“不可能的任務”要同時進行。
對子虞來說，情況就更復雜了。經過一系列打擊之後，子虞形容枯槁，身體機能也一定出了問題，偷窺境州和小艾的親暱，已經足以說明他的力不從心。對政治家來說，身體的殘敗、慾望的消退，都是致命傷，他必須強打精神，虛張聲勢，在眾人面前給出一個虛假的印象。
▲張藝謀很會拍女人，他的電影裡，總有個母性充沛的角色，在《影》裡，這個角色屬於孫儷。
張藝謀在解讀子虞這個角色的時候，就曾經說：“你看他的每一步，其實都是掙扎求生。即便他最後好像成了老大一樣，號令天下，但實際上，他唯有這樣才能活下來。”
境州不只是他肉身的替身，更是他慾望的替身。但豢養慾望，是非常危險的，慾望經過餵養，是會長大的。就像一隻老虎，開始也萌，也安全，但不斷地餵給它養料之後，它必然長成大老虎。子虞啟動的，正是這樣一個養虎為患的過程。
在見過大世面，嚐到權勢的甜頭之後，作為慾望本尊的境州，開始不斷被餵養起來，他已經得到了一些，但他得到的東西隨時都有可能被奪走，他想留住已經得到的，已經嘗過的滋味，還想得到更多。慾望逐漸膨脹，最終反噬了主人。
境州本來是作為子虞的陽面（這部電影裡，大量地出現了黑與白、陰與陽的意象）出現的，他的痛苦起初很純潔，他的疑問起初也很真實，他渴求的正義，也是很多人的正義。而子虞是他的陰面。但凝神深淵久，自身就成為深淵，與惡龍顫鬥，自身也有成為惡龍的可能。
境州最後結束了自己的替身生涯，但他付出的代價，是完全成為他曾經的主人。他還會純潔嗎，他還會真實嗎，還渴求正義嗎？我們知道，這不可能，他必然會成為一個新的子虞，乃至新的沛王。
▲鄧超為這部電影，付出了很大代價。他既要在短時間內增重到85公斤，去扮演境州，又要在短時間內瘦身到63公斤，去扮演子虞。
何況，子虞何嘗不是一個替身。他替昏聵的沛王出頭，替沛王打理朝政，取得陰與陽、黑與白、正與邪的暫時平衡，有時候狐假虎威，有時候為虎作倀。總之，在這個秩序裡，所有人都逃不過成為替身的命運，只不過，有些替身是擺在明面上的，有些替身，貌似有自我，能做得了主，行的卻還是替身之實。
當你要維護自己真正的身份，你必須要找個替身，當你意識到自己是個替身，必須找回自己真正的身份時，一切就亂套了。《影》的矛盾，就起源於這雙向的秩序紊亂。當你對“真”產生了渴望，秩序就被打亂了，主人不是主人，主母也不是主母，僕人不是僕人，陰與陽、黑與白也開始調轉，開始流轉。
很多人看到《影》，都會想起黑澤明的一些電影，張藝謀自己也說，自己一直受到黑澤明的影響。但我看到《影》的時候，卻覺得和黑澤明並不相似，而是想起冢本晉也的《雙生兒》，那也是一個和替身有關的，非常妖異故事。
▲冢本晉也的《雙生兒》。
不過，那個故事裡的妖魔和異人，都沒有來由和動機，而《影》也有妖異的氣氛，卻有中國哲學和中國倫理，來為人物的困境提供箋註
很少有人，敢用大投資，來拍這樣一個故事。
大投資的電影，應當用來拍家與國，拍大時代，但張藝謀卻用來講人心人性，歷史只是一個背景。
也只有他，敢於這麼做。《紅高粱》講的是時代正義，但故事的焦點卻是熱辣荒莽的個人正義；《大紅燈籠高高掛》和《菊豆》是封建秩序下個人的無望抗爭，《活著》也是求生欲極強的個人在洪流中的掙扎。他經常要在商業和藝術中做出平衡，平衡的結果就是，有大時代，但個人也並不是牽線木偶。
也很少有人，在一個感官刺激高於一切，人們都在追求富有高飽和度的色彩的當下，敢用大筆投資，來拍一個黑白故事，用這樣獨斷專行的方式，來表達自己的審美訴求。
▲屏風後的關曉彤。這部電影裡，有很多耐得住細看的物件。
《影》的畫面都是黑白的，是水墨風格的。黑白也不只是一種色彩追求，更是一種全方位的美學追求。沛王那麼奢靡，但他的宮殿，他的朝堂，卻是凝重而極簡的風格，屋子裡沒有幾件軟乎的傢俱，大臣背後，有狂草作為裝飾。子虞藏身的地宮，境州和小艾的居所，也都是極簡風格。人們身上的衣服，也都是黑白灰，至多有些水墨的線條作為裝飾。戰場上，山水間，也都是淡淡的黑，淡淡的白，氤氳的灰。
這很美，很浪漫，很不可能，但這一切，都製造出一個狂放又拘謹，浪漫又保守、奔放又充滿秩序的空間，這個空間，對旁觀者是美的，令人驚歎的，對身處其中的人，卻是不舒適的，難以存身的，一刻也不能放鬆的。
他們總是被“美”監控著，被“美”要求著，被秩序規定著，被黑和白禁錮著，被他們像是一顆“美”的棋子。而這，正是歷史中人的處境。也有可能，是我們的處境。
這使得《影》有一種異色的氣質，所以，有影評人認為，張藝謀是用A級的投資，拍攝了一部B級片，用很CULT的方式，給出了一個看起來宏大浪漫，但卻深沉異常的小世界。
也只有張藝謀，會這麼做。他本可以拍一部保守的電影，不去做這麼大膽的嘗試，但他卻在68歲的時候，又一次突破自己，拍了一部和以前的自己不一樣，也和同時代的電影不一樣的作品。在大數據時代，我們已經很難看到這樣一種獨斷專行的做法，這樣一種大手筆卻又有個性的審美了。
這可能是上個時代創作風格的遺留，但我希望這不是最後的留存。希望人們能看到，錢也有另外一種用法，電影也可以有一種特別的表達。在一切都不再神秘，一切都準確、精確的時候，還有一點點巫意，在一部有點巫氣的電影裡。
韓松落
原來的確是三國題材的電影，但是中間經過了很多的修改，最後已經完全成為一個架空歷史的電影了。而且對於電影來說，是什麼時代的什麼故事並不重要，電影的內核不會拘泥於此，借古喻今是拍攝電影時導演經常的做法，尤其是大導演。
像張藝謀這樣有想法的大導演更是不會拘泥於歷史，他必然會把自己想法融入到電影之中，最後你看到故事肯定與原始版本迥然不同。
張藝謀的《影》原來的名字叫做《三國·荊州》，故事截取的是“大意失荊州”中的一小段故事。但在樂視影業提交的備案裡它叫《三國之最後的勇士》，這時候它就的梗概是這樣的：“周瑜擅做主張代替主公孫權向鎮守荊州的關羽宣戰，志在奪回荊州。意在維護孫劉聯盟穩定的孫權得知周瑜此舉後勃然大怒。一場在孫權和周瑜之間的角力就此展開，荊州之役將何去何從？”
雖然人物的名字和情節還是三國的，但其實從名字上我們看它就已經開始變了，這時候它就已經不是三國的故事了，變得有些日本風格，從整體的劇情設置上看張藝謀應該是在模仿黑澤明的《亂》。
《亂》以莎士比亞的《李爾王》為靈感，用日本戰國時代的一段寓言故事來拍的電影，《影》也是如法炮製，只不過用的是三國的故事，有明顯的致敬含義，連電影名字都是同樣是一個字。
所以根本不用擔心張藝謀會把三國題材拍爛，因為他根本就不想拍三國，他就想拍個黑澤明式的電影。
後來張藝謀想著想著又把故事給變了，自己不能拍個日本的故事，會被罵的，他想把故事變得中國一點。但他還是忍不住又翻了翻日本的老電影，於是就又看中了黑澤明的電影《影武者》，這是個一個影子（替身）代替真身的故事。
而通過電影真與假，光與影，黑與白的辯證關係，徹底解開了張藝謀的思想限制，讓他探索出了一個新的能夠把中國傳統文化與日本文化相結合的美學思路。以太極思想為脈絡，以山水寫意為佈景，重新組織了電影的整體風格，所以電影整體上美學標準還是很高的。
故事和風格上都不差，所以期待還是值得期待的，這是張藝謀的致敬之作，細節絕對一絲不苟。
鄧超的演技也有了突破，子虞和境州雖然都是同一個人演得，但是在表演的時候就像兩個人一樣。其他人會比較遜色一點，但並不影響劇情。
電影毒角獸
張藝謀的《影》終於上映了，鄧超和孫儷的夫妻檔，鄧超的一人分飾兩角，鄭愷的千面沛王都讓人眼前一亮。從《影》在視覺效果和故事性上來講，這部電影堪稱是張藝謀大片中的巔峰之作。你知道我多怕進影院看到一部《長城》……，幸運的是我看到了一出加強版的大意失境州。
這一次張藝謀不在追求大部隊攻城的視覺震撼，而是特種部隊滲透偷襲的戲碼，場面雖然不大，但是竟讓我看出了一種《金剛狼2》的震撼感。
而在演員方面，《影》中鄧超的演技堪稱一絕，把都督和影子這兩個角色演繹得登峰造極。都督對權力的變態慾望，讓他變得人不人鬼不鬼；而影子對自由的渴望，對都督夫人的情愫，讓他一邊剋制一邊努力，有天真，有霸氣。這兩個角色演好確實不容易。鄭愷對沛王的演繹極其出彩，相比之下，這個角色的張力比孫儷那個角色要更具魅力。
奕粒饅頭娛樂
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張藝謀的《影》絕對值得期待，也希望張藝謀在重製作的情況下，在演員表演的調教，還有劇情上面一定要跟上，中國當下非常稀缺古裝歷史大片。
2017年，張藝謀的《長城》的野心和嘗試，借西方技術和資本走出去的野心非常大，但質量稀爛，最終證明這種中西模式，毫無疑問證明了，這根本不是中國需要的奇幻大片。
中國大熒幕上對於中國傳統文化審美，傳統文化美術的古裝大片，稀缺到什麼程度，真的是鳳毛麟角。
張藝謀的《長城》，中西合壁，不中不洋，結合失敗。
《捉妖記》導演許誠毅從西方迴歸，對於好萊塢怪獸動畫的生硬融合，同樣不中不洋。
《鍾馗伏魔》代表的中國對西方文化的拿來主義
同類作品，還有《封神傳奇》《鮫珠傳》《爵跡》《三生三世十里桃花》《降龍傳》《奇門遁甲》等等。
這些對西方文化拿來主義的作品，不中不洋，不倫不類，不三不四，中國人覺得噁心，西方人看不上。它們在市場票房基本撲街了，中國影視資本似乎就是視而不見，還有源源不斷的生產這類產品。
2018年號稱投資7.5億的《阿修羅》，直接敗走了市場，成為中國電影大投資的一個大笑話。
張藝謀《長城》也是相同，證明這條道路真的走不通，東西方的文化審美根本的不同，本人都能想明白，相信中國影視資本的文化精英，不可能想不明白，那麼內在原因就很值得思考。
張藝謀可能應該也是想通了，最新作品是《影》，難得迴歸中國傳統文化審美。
《影》這部作品，一看名字和劇照，有一種強烈的張藝謀學習偶像黑澤明《影子武士》的感覺。但不管怎麼說，黑澤明創造的東方審美，也比《長城》那種不中不洋的雜糅強太多。
這裡，只能期望《影》別太掉水準了，起碼不要比《英雄》《十面埋伏》和《滿城盡帶黃金甲》弱太多。
第五代中國內地四大導演，陳凱歌的《妖貓傳》，姜文的《邪不壓正》，經常嘴炮讓廣大網民看不爽的馮小剛的《芳華》。《邪不壓正》、《芳華》和《妖貓傳》、雖然距離三大導演巔峰作品甚遠。
但是，在中國電影市場，引起的波動和爭議不小。再站到現在中國電影市場上，中國古裝歷史大片，早就已經衰落了。
2002年張藝謀導演的《英雄》後，這十年時間，中國古裝大片是商業電影的主流。《英雄》《十里埋伏》《黃金甲》《夜宴》《神話》《投名狀》《武俠》《王的盛宴》《鴻門宴》等等。
最近幾年，勉強能數得上的也就《繡春刀》，除此之外，再也沒了。張藝謀的《影》假如能夠拍好，質量爆炸，對於正飛速發展的中國電影市場，其巨大的影響力，可想而知。
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令狐伯光
張藝謀的電影必然值得期待，影不論內容如何，就靠水墨丹青的視覺衝擊也值得走進電影院去看。真的每一幀都美極了。
不僅張藝謀，所有的主創都為這次創作竭盡全力。
鄧超本身為了更好的塑造這兩個不同的角色，在拍攝中也是狠狠的把自己虐了一把，先是瘋狂增重，2個月時間不停吃火鍋、吃夜宵、運動健身，練就了一身漂亮的肌肉。等境州的戲份殺青後，又用20天的時間魔鬼式減肥，瘦成子虞。短短几個月時間，他硬是把自己從剛進組時的83公斤，減到了徹底殺青時的63公斤。
即使這樣，陳敏正依然要在服裝上做文章，為病中子虞設計的衣服，比瘦下來的鄧超體型還要再稍微寬大一些，以此來彌補短時間內，演員靠肉體無法達到的瘦身效果。這樣的設計不會令觀眾有所察覺，但會讓整體畫面的視覺呈現向更加完美。
鄭愷所飾演的沛國之王，是個頗有城府，看似花天酒地、瘋瘋癲癲，實則胸有成竹、綿裡藏針的形象。陳敏正為他設計的造型，隨著劇情推進也有變化，從起初凸顯他陰性的白色為主，到絕對掌權後黑白之間的猛烈碰撞。
影視圈Magazine
對於一部電影來說，題材不重要，重要的是講故事的方式，故事講得好不好才重要。
導演：張藝謀
國師級別的大導演地位，但近幾年的作品質量令人堪憂，不好好講故事，只一味地拼場面，拼演員名氣，跟集彩票一樣把流量們都集中到一部電影裡的神作《長城》，那種浮誇和蒼白我至今都忘不了。
但國師畢竟是國師，從未敢對他完全失去信心。我覺得他只要想做，還是能做好的。
期待值：☆☆☆
故事（劇本）、服化道、攝影等：
任你導演再厲害，演員再多，特效再炫，但故事，是一部電影的基石。“本片講述了一個從八歲就被秘密囚禁的小人物，不甘心被當成傀儡替身，歷經磨難，努力尋回自由的人性故事。”替身、影子，這個故事設定拍得好了，能拍出糾葛和滄桑，而且其中頗有戲劇衝突的就是真人和影子有共同的妻子，矛盾的情感如果刻畫得好，想必也會很有光彩。這個故事，頗有《英雄》的家國俠義氣質。
此外，從這些流出的劇照來看，頗有黑白古風氣質，水墨畫的風格也盡顯中國傳統審美，是老謀子一貫擅長的色彩運用，但這次低調、內秀了很多，有一種正劇範兒，感覺早期的老謀子又回來了。
期待值：☆☆☆☆
演員：
鄧超——自己當導演太放飛，但認真當演員是要多靠譜有多靠譜，為了演好戲去拼命也是不在話下的，敬業精神非同一般；孫儷——一直很靠譜；王千源——有不靠譜過嗎？鄭凱——老愛耍帥，但演技還是有幾分的；關曉彤、吳磊：都是童星出身，演技還是有的，但近兩年頗有流量明星的氣質，越走越偏。老謀子能不能帶好他倆，還真是有點擔心。
但是，在一片隱忍的電影風格下，演員的表演會不會也走向刻意隱忍、做作、言之無物、蒼白之流，我還是有一些擔心的。當然，這些問題不能只怪演員，主要還在於劇本是否合理，人物設置是否飽滿。
期待值：☆☆☆
前期口碑：
電影已經在威尼斯國際電影節舉行了全球首映，據媒體報道：《影》的首映表現相當不錯，水墨畫的風格受到歡迎，在看完電影后，觀眾們的心情久久不能平靜，自發起立，鼓掌時間長達5分鐘。
同時，著名的MetaCritic（MTC）網站，給《影》打出了88的高分。國外各主流媒體也是各種好評高分，好萊塢報道者給出了90分，Variety也給出了90分。
這似乎在說明，這次老謀子確實帶了部好電影迴歸。
期待值：☆☆☆☆
所以，鑑於以上分析，我對《影》還是很有期待的。
智匯魔方服務號
國師張藝謀最近十來年的電影，我每次都是滿懷期待，大部分卻都失望而歸。
也許是因為他早年拍出過《活著》《紅高粱》《大紅燈樓高高掛》《菊豆》《秋菊打官司》等等這些經典佳片，所以每次他出新片，我依舊滿懷期待，即便一次次不出所料收穫的是失望。但是，我心裡仍然對張藝謀不拋棄，不放棄，我仍然覺得他能夠再拍一部早年間那種質樸、吸引人的好片子。
上次在電影院看張藝謀的《長城》，我在失望中也多少保留了一點對他能力的肯定，我多少還能看出一點張藝謀對電影的努力。《長城》這部片子，壞在故事講的太差勁，其他方面並沒什麼大的問題，講故事在張藝謀的武功庫裡不是強項但是也並非弱項，回過頭我查了資料才知道，這部片子的編劇是一幫老外。
對張藝謀熟悉的觀眾應該都很瞭解，他早年間使用的劇本和編劇都是大有來頭的，合作過的名編劇不少，使用過的劇本更是很多經典小說佳作改編的，例如《活著》改編自餘華的小說《活著》，《紅高粱》改編自莫言的小說《紅高粱家族》，因為劇本有底子，所以故事講的通順，講得出彩，因而張藝謀所擅長的鏡頭調度、佈景、色彩等優點也就能發揮其最大可能性。
有好的劇本做支撐，才能體現張藝謀的才華。《金陵十三衩》這部電影就非常不錯，故事講得就很吸引人，之所以如此，就是因為這部電影是根據嚴歌苓同名小說改編的，劇情很紮實。而《長城》就靠幾個老外對中國文化和中國歷史一番意淫，豈能有好？
這次張藝謀的《影》，仍然是一部古裝片，講三國的故事，如果編劇編的不好，吐槽量肯定大過以往，因為國內的觀眾對三國這段歷史太熟悉了，所以張藝謀親自下場做編劇編故事，另一位編劇則是一位不知名的青年女編劇李威。
看到這裡，我開始對這部電影的劇情不看好了，首先張藝謀本人並不擅長做編劇，與國內的陳凱歌和姜文等大導演相比，他在這方面火候還差點。其次，啟用新人編劇，這並沒什麼，大本阿弗萊克和小馬哥馬特達蒙在好萊塢一炮而紅，就是靠編劇《心靈捕手》，而且他們也是新人。我不看好是因為我覺得這位女編劇的加入，對於古裝歷史片來說，搞好歷史故事實在有點懸，聲明一下，我並不是歧視女性。
因為我不看好《影》的劇本，所以我不看好《影》這部電影。至於演員方面，道具方面，很多網友看了預告片都不是很看好，但是對於我來說，我首先關注的是劇情，如果劇情足夠好，其他方面的缺陷都可以遮掩過去，如果劇本太爛，反而會放大其他方面的缺點。我始終認為，什麼時候，張藝謀能搞到一個好劇本，什麼時候張藝謀才能王者歸來。
但是，我仍然對《影》滿懷期待，畢竟這部電影的導演是，張藝謀。
西堤君
張藝謀新片《影》於今年三月開機，由鄧超、孫儷、鄭愷、關曉彤、胡軍、王千源、吳磊等主演，目前已經殺青。
據瞭解，電影以三國為背景，蜀國為視角，講述的是赤壁之戰後，一實一虛兩次攻取荊州的故事。劇中，鄧超一人分飾兩角，關曉彤飾演的是比較男孩子氣的角色，吳磊扮演一位少年武將。
張藝謀是我一直喜歡的導演，前期的《紅高粱》、《活著》、《秋菊打官司》、《大紅燈籠高高掛》等很多片子都非常出色，可自從《英雄》之後，似乎有些找不到自己的定位和方向。
尤其是《長城》，沒畫面，沒懸念，沒劇情，上來就是打怪獸，打完……就然後了，結束了。
對於《影》，感覺沒什麼可期望的，無論主演陣容還是劇情都沒什麼吸引力，從目前曝光的海報來看，風格有點飄忽，沒看出製作上應有的精靈和質感。尤其是片名，過於抽象和簡單，缺少張力和吸引力。
讀劇慧眼
《影》和十幾年前上映的《英雄》同是張藝謀導演的作品，從影像風格上來看，完全屬於兩個極端的對立面，《英雄》相對寫實，更多的是色彩上的美學典範，而《影》則截然相反，大膽的嘗試了光影黑白灰的影調，去表達中國文化中的陰陽美學，虛虛實實更注重意境。
《影》呈現了一副中國丹青水墨畫卷。東方古典的美學造詣，可謂是發揮的淋漓盡致。
片中隨處可見的中國元素如圍棋、八卦，書法，服飾，非黑即白，寓意著陰陽，貫穿全片的陰陽八卦，在《易經》陰陽理論中陰陽交感生萬物；而它們之間卻互相對立鬥爭，又相互資生依存的關係，這即是物質世界的一般規律，是眾多事物的綱領和由來，也是事物產生與毀滅的根由所在。
電影中出現的9個重要人物各司其職缺一不可，其中8人對應了陰陽八卦中的八個卦象，分別是乾、坤、震、巽、坎、離、艮、兌。象徵天、地、雷、風、水、火、山、澤八種自然現象，以對應人物間的相生相剋，相互制衡。而且某種程度上正是古代大環境下一群力圖改變自己命運的八個人物縮影。
陰、陽兩勢的相互作用是產生萬物的根源，多出的一個人物就是陰陽，也就是鄧超一人分飾二角的境州和子瑜。八卦中的少陰和少陽。他一直想擺脫自己的影子，卻發現自己與影已融為一體，又截然對立。
當然其本身也是其中一個卦象。應該對應的“坤”卦。從坤卦的符號可以看出是由兩個完全相同且對立的元素組成，這樣暗示著他的雙重身份。乾、坤兩卦則在“八卦”中佔有特別重要的地位。乾卦則對應的，應該就是孫儷飾演的小艾，劇中她是子瑜的髮妻，這樣的人物設定更符合乾坤的卦象。陰陽在中國文化裡可謂無處不在，陰陽八卦則是中國道家的圖騰象徵，中國人講的就是陰陽調和、萬物歸一，但又相生相剋。這可能就是影片想要表達的主旨吧。
導演為什麼要用“影”作為電影的名字？通過影片的介紹，我們知道電影講述的是一個關於替身的故事，替身自古有之，人稱“影子”。（影片沒有上映前，以上這些都只是猜測）
