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青春電影是真的式微了。
國語電影市場，2013年《致我們終將逝去的青春》以7億票房，讓行業嚐到甜頭開始，短短五年時間每況愈下，伴隨越來越低迷的票房，是來自大眾的群嘲：「他們的才是青春，我們只是上學」、「無墮胎不青春」。2015年爛片遍野，一地雞毛，收割院線觀眾最後一波耐心。到了2016、2017年，沒有任何一部純粹的青春電影叫好叫座，內地隨著市場反應調整選題，會將成長故事線延展至後畢業時代，《七月與安生》、《喜歡你》、《28歲未成年》等電影，都應該歸類於都市青春愛情。
不是國語電影一家的問題。畫面和情緒都非常小清新的日影，以及故事講得非常飽滿的韓影，也在逐漸告別少年時代。海峽對岸的臺灣，從2011年《那些年，我們一起追過的女孩》之後，藍天大海單車襯衫的故事越退越遠。而英語體系的青春片單，艾倫佩吉交棒羅南妹子，男主則青春逝去太快，埃茲拉·米勒剪短了頭髮，尼古拉斯·霍爾特有了禿頂的跡象，連甜茶的稜角都越加鮮明瞭起來。青春期太快，題材上做不到花樣翻新，連演員同樣青春易逝，Lady Bird最後還是要變成Christine McPherson。
在這個階段，宣發可以說毫無動靜、口碑可以說毫無保證的《悲傷逆流成河》，竟然實現票房逆跌的戰績，在疲軟的中秋檔，殺出了一條血路來，比女主角夢裡的大河還要寬廣許多，載著郭敬明團隊去到更遠的地方。
郭敬明沒想到，有朝一日自己會成為所有作品的後腿，使得整個時代所有的人，無法給其一個客觀公允的評價。但《悲傷逆流成河》，不僅比我想象得要好，甚至與近年來的青春電影，都能比劃比劃。
《悲傷逆流成河》做到了兩件事。第一，讓青春片終於除了男男女女無謂的情情愛愛外，有了一條更廣闊的故事推進主線，即「反校園暴力」，因此實現了這類真正的內核價值，青春即成長。第二，將一個五人糾葛的故事，講明白了。
齊銘對易遙是青梅竹馬，齊銘關心她，但從沒有真正理解過她；易遙對齊銘有年幼的喜歡，但自卑讓她不敢向前；齊銘和顧森湘，是棋逢對手的心動，是證據確鑿的愛情；顧森西直接地喜歡易遙，理解她、信任她、真正地守護著她；而對易遙來說，顧森西成為了黑暗世界裡唯一的光和希望。唐小米扮演著純粹的反面角色，從校園暴力的受害者，轉身成為校園暴力的加害者。唐小米的邏輯線是合理的，因為人會困於力量過大的行為模式，她只會在這種模式裡變換站位，而無法掙脫、無法尋找其他的路。
與原著相比，電影的勁兒非常巧。將冗雜紛亂的情節割捨掉，變成弄堂裡的日常氛圍，以易遙得病為切入點和矛盾衝突的起因，直接切入每個人對這件事的反應：媽媽的忽略、齊銘自以為是的幫助、唐小米抓到把柄後的欺辱、整個學校對於這件「超級新聞」的迅速反應……一切像瘟疫一樣迅速蔓延開，完全超出一個十幾歲貧窮的女高中生能應付的範圍。
易遙徹底陷入一種孤立無援的絕望，無法向任何人求救，只能變成一個咬牙切齒的喪氣賠錢貨。是突如其來的事件和易遙的狀態，將齊銘徹底推遠。人的本能是趨利避害，顧森湘和齊銘像一團火遇見另一團火，迅速組成了無憂無慮的青少年戀人。而易遙之於任何人——甚至她自己，都只是陰影。
臺詞非常糟糕，這幾個年輕人的演技也像一場災難，但對我個人來說，選角是非常成功的。真的年輕，膠原蛋白滿滿的蘋果肌、極盡無措的眼神、單薄的肩線……真正的少年人去呈現一個青春的故事，而非線雕五官定期提拉的叔叔阿姨剪個齊劉海就來騙我電影票了。任敏算是老天爺賞飯的大屏幕臉，清純、嬌嫩，眉眼間一點點厭世。而辛雲來則是導演賞飯地得到了「顧森西」這個角色，電影上映後所有人叫他「森西小天使」，顧森西幾乎囊括了每個女生青春期裡想遇見的男孩子的元素，是近年青春電影裡，唯一一個成立且不流俗的男性角色。
齊銘站在易遙窗口送出的那束花和結尾處放到易遙窗臺上的仙人掌，鄔君梅扮演的母親拉著易遙穿過長長的弄堂去看病，顧森湘遞來一片帶著香味的衛生巾，易遙站在堤壩上堅決又幾乎斷氣的獨白，顧森西最後那句「我是顧森西，太陽從西邊升起的西」……是這些證明了，郭敬明和落落，確實比其他導演都更明白，青春片到底要為觀眾提供什麼。
我要在故事裡看到十幾歲的我，我也要在故事裡，看到十幾歲的我沒有得到的一切。
基於此，我作為一個青春電影超級愛好者，可以原諒《悲傷逆流成河》裡真的十分突兀的臺詞，永遠靠音樂推進情緒的不自信，把整個故事的切入點改成「反校園暴力」的題材取巧。
姿勢水平都是可以提高的，但只有真正的青春迷戀者，才知道其他的青春迷戀者究竟想要什麼，並給到他們做夢的可能——夢要變真也沒那樣遠，生命從未如樂園，也可靠我創作浮現。
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