曹佳鵬
我認為《影》只能算張藝謀的及格之作，張藝謀在商業電影上一直沒有給觀眾太多的驚喜，從拍攝到宣傳，永遠只是用它自己擅長的色彩學，但已經幾十年了，張藝謀在自己薄弱敘述故事和推進上，仍然沒有太多長進。
《影》獲得所謂的高度好評，很大一部分是因為在國外威尼斯，多倫多電影節展映，獲得一眾媒體人起身鼓掌七分鐘，其實我還挺希望是真的，畢竟從觀影事實來講，持續鼓掌一分鐘的電影，你手肯定會拍腫的，更不用說七分鐘了，給錢稿子寫的有點過了，其次電影傳達的價值觀很簡單，就是沒有價值觀，內容就是一個替身弄死主人，繼承主人的財產和女人，走上人生巔峰的故事。
所以高度評價絕對稱不上，因為這是對藝術電影的要求，但從商業電影的角度來說，張藝謀這部電影還是很有看頭的，張藝謀一改往日的色彩斑斕，在綿綿陰雨的整個場景，只用了黑白兩種色，高度還原了小學，初中課本里面各種古詩的配畫場景，內容也不枯燥，還有些許笑點，很好看。
除此之外，創意也是這部電影的絕佳，比如以陰陽為底，鄧超以傘擊敗胡軍的偃月長刀，鄭凱的發揮也很出色，果然是張藝謀的御用演員，我原以為我去看的時候會想到《奔跑吧！兄弟》，但鄭愷演起壞人來還是很出彩的。
再說到鄧超，鄧超演技仍然可圈可點，一個冷靜沉穩，一個陰險狡詐，放在同一個畫面裡，就像是兩個人在對戲一樣，演技肯定是配得上演技的，但是據說這是金馬獎評審的主席是鞏俐呀！我覺得有點懸。
炭燒的菠蘿
《影》中鄧超分飾真身沛國國公子虞和“影子”境州兩個角色，相較而下境州雖被控制卻更正直和堅毅，為了回家見到失散多年的老母親，也為了心愛的女人小艾的心願，他願意以身試險，哪怕知道自己是誘餌也難有歸途，但在撐完了和楊蒼的三合之後仍不肯打成平手繼續打下去。
而子虞這個角色則豐滿的多，他是困於斗室的都督，空有抱負只奈何刀傷發作不能前往，只能靠訓練影子完成自己的心願。看著妻子小艾和境州漸生情愫也只能隱忍不發，家仇國恨於一身的他只能忍和等。但他的那一腔自負和抱負又無處可發洩，忍著忍著就有點變態的意味了。這種交織的複雜感情只能在和小艾獨處時發作，但此時的妻子已經不是那時那地可以和她琴瑟合一的人了。曾經最親密的愛人也成了敵手，這種孤苦與悲涼都在鄧超近乎變態的呈現裡演足了。
鄧超一人分飾兩角，尤其演繹被困於斗室的子虞時演技大爆發，將那份不甘、運籌帷幄間的自負以及吃醋又不得不隱忍的複雜感情演繹得十分到位。
影視口碑榜
首先，《影》不可能是張藝謀的“生平最佳”，迄今為止國師最好的電影依然是1994年的《活著》，不出意外的話，按照現在的創作環境，今年已經68歲的張藝謀不可能再拍出《活著》那樣的電影了......
說回國慶剛剛上映的電影《影》，的確是國慶檔的幾部電影中對我來說觀感最好的一部電影了。沒有了《長城》中那些資方強行塞進來的流量做點綴，電影無論是質感還是故事還是演員的演技都讓人大呼驚喜。
電影的色彩與張藝謀以前的《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》的中大片的紅、大片的明黃截然不同，大量的黑、白、灰三色奠定了整部電影壓抑、沉重的基調，也給了觀眾一個全新的觀影感受。
而說到故事，雖然電影前期的進展緩慢，但是在結尾的十分鐘內，故事出現了大量的反轉，沛公的隱忍與癲狂，子虞的老辣與狠厲，境州的掙扎與黑化，讓整個故事從一部武俠片變成了一部權謀片，而人物的形象更是變得立體與飽滿了起來
而最讓人感覺到眼前一亮的，仍然是由鄧超演繹的角色
也是因為在電影中的驚豔表現，在今年的金馬獎最佳男主角提名中，鄧超也位列其中一席
在《影》中，鄧超一人分飾兩角，兩個角色不僅人物性格相差極大，就連體型上也有很大的差別，為了更精準的演繹出角色的狀態，鄧超進組之後分別進行了增重跟減重，最後兩個角色的體重差了40斤！
正是因為有著這樣的敬業精神，電影中兩個角色的相差之大甚至讓不明真相的觀眾以為這兩個角色根本就是由兩個人演繹的,,,,,,
如今鄧超被提名金馬獎最佳男主角，與他一起角逐影帝的有段奕宏、徐錚、邱澤、彭昱暢等人，含金量也是非常高了，最後無論是誰拿獎，都對得起金馬影帝的稱號~
撰文/梅姨說電影
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