柳侍墨
我认为这个问题是肯定的，作品中的色彩搭配是会影响作品的画面构图的，色彩在绘画作品中是很常见的。
通常来说，一幅绘画作品中，色彩是关键，色彩的搭配往往会反映出种风格，例如色彩艳丽的一般多为印象派的油画。色彩比较淡，搭配比较和谐的一般都是写实油画。
风格的不同自然就会引起作品的画面和构图，那么归根结底就是色彩的搭配会影响作品的画面和构图。
下面我们就来看几幅作品，具体分析一下。
例如在这幅写实油画中，色彩的搭配就很淡雅，自然就看出一种风格来了，
可以看出，这幅作品的构图已经受到了色彩搭配的影响。
在这幅油画中，用色较上面的作品浓厚，风格也就大不相同了，这两幅作品在构图上都留出一些空白，就是因为色彩搭配的原因，因为这种风格的绘画，如果在构图上，将画面填得太满，就不能出来很好的效果了。
铁匠读文史
色彩本身就是一种绘画语言，它有丰富的情感寓意，不论是在国画还是油画中，色彩的搭配对作品的画面构图，以及作品的格调，都有至关重要的影响。
搭配色彩的最终目的，是让各种色彩跟画面意境统一起来，让观者看起来不扎眼，没有那种强烈的冲击感，非常地和谐。我们在评判一幅画色彩用得好不好，也是基于这个标准来判定。
张大千青绿山水
像国画，自从2000多年前的秦代诞生以来，一直把色彩作为重要的构成部分。尤其山水画，到唐宋时期发展完善的青绿山水画，对色彩的搭配是检验一个画家能力的重要标志。
优秀的画家，如李思训，二赵，王希孟等人，总是能把色彩作为绘画的主要表现语言，用泥金、石青和石绿三种色彩构建出绚丽多彩的画面，不但非常漂亮，而且具有富丽堂皇的庙堂之气。
何海霞《归霞拥树》
到现当代，青绿山水依然是山水画重要的一个分支，以刘海粟、张大千、何海霞为首的青绿山水画代表，对色彩的搭配匠心独具，尤其前两者，采用泼彩法，让色彩在画面中形成一种迷离润泽，却不失雍容典雅的审美趣味，具有极高的艺术性和装饰性，真正把绘画做到了雅俗共赏。
而在油画中，色彩的作用就更重要了。
提香《戴安娜与阿克泰翁》
纵观西方600多年的油画史，画家总是在寻求色彩与画面构成的那个平衡点。从古典主义一直到现代主义，之间经历了几十个画派，各个画派的画家对色彩的认识都不尽相同。
总体来说，理性而细腻的画风，如古典主义，写实主义，新古典主义等，用色较少，色彩搭配趋向于柔和典雅，没有大开大合之感。
鲁本斯《阿玛戎之战》
而大多数油画流派，如，洛可可，巴洛克，浪漫主义，印象派，抽象派，表现主义等，色彩运用非常丰富，色彩体积大，质感强，能形成强烈视觉效果。但是，画家都会用各种技法来“中和”色彩，促成整体上的统一，使观者看着既有冲击力又有整体美。要不然，过于丰富的画面色彩，容易造成视觉上的茫然，误导观者对画面格调的分析。
鸿鹄迎罡
绘画作品和摄影作品中的色彩搭配，和画面构图是相辅相成的关系，二者不可或缺。
接下来举例说明。
先说没彩的，即黑白与构图的关系。
如上图。
左边是人脸，右边是留白。
整个画面中没有五彩斑斓的颜色。但看着很舒服。
因为什么？
因为有留白。
留白是构图的一种，同时，留白所留出来的空白，也是颜色。
左深右浅，这就是色彩搭配。
再来一张，这次不是留白了，是留黑。
不过道理是相同的。
左边背景暗，右边模特白。
那位说，你这举的例子都是人像的，涵盖面太窄。
那好，我举个风光的。
上图，两块正在融化的冰山。
前景海洋，背景天空。
不完全对称的对称构图，左右平衡。
色彩上也是以白比黑。
看上去很舒服。
再来一张静物小品。
窗户里的光影。
依然是左右平衡。
左边是窗户透进来的光，右边是小窗。
很安静。
个人觉得，这张作品，加上颜色效果也会很好。
说完了没彩的，再说说有色的。
上图，无序构图。
单就构图来论，没有画面主体。
纯是个体的堆叠。
但是有了颜色，会感觉画面很生动。
为什么不处理成黑白呢？
因为是无序构图。
单就这张作品来讲，色彩，是给构图加分的。
再来一张风光片。
上图，平流雾将画面一分为二。
就画面整体来说，平流雾以上，远山的部分略深；平流雾以内的部分，颜色较浅；
这是对比。
就平流雾以内的部分来说，左下角的山，对应着平流雾里右上角的山。
平流雾里有相同的画面元素，平衡。
极简构图，走的也是对比路线。
镜像的作品不说了，大家都懂。
上下对称或者左右对称。
相同元素的巧妙重复。
柳侍墨
当然会影响。
首先，我简单地阐述一下二者的地位：
1.构图是画好作品的第一步，第一步的构图奠定了整幅画的半壁江山，就像画人物要注重人物的结构一样，结构画错后面怎么刻画都会觉得别扭。
2.在一幅作品中，色彩在画面中的呈现往往是最直观的，当我们观看一幅画时，色彩给我们的印象也是最深的。所以色彩的运用也极为重要。
（布达佩斯大饭店就将色彩和构图运用到了极致，爽死强迫症）
最后回归主题，色彩和构图在绘画中都是极为重要的部分，二者之间肯定会相互影响。举个简单的例子，《真理女神》是法国浪漫主义画家朱尔斯·约瑟夫·勒菲弗尔的代表作。画中是一个美丽的裸体少女，体态曼妙，身材窈窕，眼睛凝视前方，表情平静执着，一手高举着“光明”，一手紧握一根绳索，象征着真理与艺术理想。从这幅画的构图上来讲，作者将任务至于最中间，显然是因为受背景色调黑色（黑夜）的影响，从而更加凸显人物。同时人物的动作构图也影响了灯光颜色渲染。
ART弗里达
色彩搭配对一幅画的构图的重要性是显而易见的，从一定意义上说，色彩搭配就是一幅画的“标配”，对这幅画的成功与否起着至关重要的作用。
从传统中国画的写意来看，正是由于色彩的变化使画面产生了由远及近由深至浅的层次感，从而烘托了画的宏大寥阔的意境。从西方油画的写实来看，更是由于巧妙的色彩运用使人物不仅形象逼真，而且充满活力。
中国山水画
文艺复兴时期，古典主义写实大师把绘画中的色彩搭配运用到了极致。其中意大利威尼斯画派三杰之一的提香被誉为“色彩大师”，人们形容说“他是提供了威尼斯水城全套色素的画家，从他开始，威尼斯的色彩将战胜一切”。
艺术家对色彩的追求从来没有停止过。到十九世纪产生了更注重色彩关系的印象派。印象派认为，在自然形态中，色彩是在光的照射下产生的。在不同的时间环境气候条件下，由于不同地光的支配而产生不同的色彩。印像派发现了过去未被人们注意的色彩现象，将其运用于绘画实践并形成科学的色彩理论。现在我们的高考色彩考试，也是以这种色彩规律为标准的。
