柳侍墨
我認為這個問題是肯定的，作品中的色彩搭配是會影響作品的畫面構圖的，色彩在繪畫作品中是很常見的。
通常來說，一幅繪畫作品中，色彩是關鍵，色彩的搭配往往會反映出種風格，例如色彩豔麗的一般多為印象派的油畫。色彩比較淡，搭配比較和諧的一般都是寫實油畫。
風格的不同自然就會引起作品的畫面和構圖，那麼歸根結底就是色彩的搭配會影響作品的畫面和構圖。
下面我們就來看幾幅作品，具體分析一下。
例如在這幅寫實油畫中，色彩的搭配就很淡雅，自然就看出一種風格來了，
可以看出，這幅作品的構圖已經受到了色彩搭配的影響。
在這幅油畫中，用色較上面的作品濃厚，風格也就大不相同了，這兩幅作品在構圖上都留出一些空白，就是因為色彩搭配的原因，因為這種風格的繪畫，如果在構圖上，將畫面填得太滿，就不能出來很好的效果了。
鐵匠讀文史
色彩本身就是一種繪畫語言，它有豐富的情感寓意，不論是在國畫還是油畫中，色彩的搭配對作品的畫面構圖，以及作品的格調，都有至關重要的影響。
搭配色彩的最終目的，是讓各種色彩跟畫面意境統一起來，讓觀者看起來不扎眼，沒有那種強烈的衝擊感，非常地和諧。我們在評判一幅畫色彩用得好不好，也是基於這個標準來判定。
張大千青綠山水
像國畫，自從2000多年前的秦代誕生以來，一直把色彩作為重要的構成部分。尤其山水畫，到唐宋時期發展完善的青綠山水畫，對色彩的搭配是檢驗一個畫家能力的重要標誌。
優秀的畫家，如李思訓，二趙，王希孟等人，總是能把色彩作為繪畫的主要表現語言，用泥金、石青和石綠三種色彩構建出絢麗多彩的畫面，不但非常漂亮，而且具有富麗堂皇的廟堂之氣。
何海霞《歸霞擁樹》
到現當代，青綠山水依然是山水畫重要的一個分支，以劉海粟、張大千、何海霞為首的青綠山水畫代表，對色彩的搭配匠心獨具，尤其前兩者，採用潑彩法，讓色彩在畫面中形成一種迷離潤澤，卻不失雍容典雅的審美趣味，具有極高的藝術性和裝飾性，真正把繪畫做到了雅俗共賞。
而在油畫中，色彩的作用就更重要了。
提香《戴安娜與阿克泰翁》
縱觀西方600多年的油畫史，畫家總是在尋求色彩與畫面構成的那個平衡點。從古典主義一直到現代主義，之間經歷了幾十個畫派，各個畫派的畫家對色彩的認識都不盡相同。
總體來說，理性而細膩的畫風，如古典主義，寫實主義，新古典主義等，用色較少，色彩搭配趨向於柔和典雅，沒有大開大合之感。
魯本斯《阿瑪戎之戰》
而大多數油畫流派，如，洛可可，巴洛克，浪漫主義，印象派，抽象派，表現主義等，色彩運用非常豐富，色彩體積大，質感強，能形成強烈視覺效果。但是，畫家都會用各種技法來“中和”色彩，促成整體上的統一，使觀者看著既有衝擊力又有整體美。要不然，過於豐富的畫面色彩，容易造成視覺上的茫然，誤導觀者對畫面格調的分析。
鴻鵠迎罡
繪畫作品和攝影作品中的色彩搭配，和畫面構圖是相輔相成的關係，二者不可或缺。
接下來舉例說明。
先說沒彩的，即黑白與構圖的關係。
如上圖。
左邊是人臉，右邊是留白。
整個畫面中沒有五彩斑斕的顏色。但看著很舒服。
因為什麼？
因為有留白。
留白是構圖的一種，同時，留白所留出來的空白，也是顏色。
左深右淺，這就是色彩搭配。
再來一張，這次不是留白了，是留黑。
不過道理是相同的。
左邊背景暗，右邊模特白。
那位說，你這舉的例子都是人像的，涵蓋面太窄。
那好，我舉個風光的。
上圖，兩塊正在融化的冰山。
前景海洋，背景天空。
不完全對稱的對稱構圖，左右平衡。
色彩上也是以白比黑。
看上去很舒服。
再來一張靜物小品。
窗戶裡的光影。
依然是左右平衡。
左邊是窗戶透進來的光，右邊是小窗。
很安靜。
個人覺得，這張作品，加上顏色效果也會很好。
說完了沒彩的，再說說有色的。
上圖，無序構圖。
單就構圖來論，沒有畫面主體。
純是個體的堆疊。
但是有了顏色，會感覺畫面很生動。
為什麼不處理成黑白呢？
因為是無序構圖。
單就這張作品來講，色彩，是給構圖加分的。
再來一張風光片。
上圖，平流霧將畫面一分為二。
就畫面整體來說，平流霧以上，遠山的部分略深；平流霧以內的部分，顏色較淺；
這是對比。
就平流霧以內的部分來說，左下角的山，對應著平流霧裡右上角的山。
平流霧裡有相同的畫面元素，平衡。
極簡構圖，走的也是對比路線。
鏡像的作品不說了，大家都懂。
上下對稱或者左右對稱。
相同元素的巧妙重複。
柳侍墨
當然會影響。
首先，我簡單地闡述一下二者的地位：
1.構圖是畫好作品的第一步，第一步的構圖奠定了整幅畫的半壁江山，就像畫人物要注重人物的結構一樣，結構畫錯後面怎麼刻畫都會覺得彆扭。
2.在一幅作品中，色彩在畫面中的呈現往往是最直觀的，當我們觀看一幅畫時，色彩給我們的印象也是最深的。所以色彩的運用也極為重要。
（布達佩斯大飯店就將色彩和構圖運用到了極致，爽死強迫症）
最後迴歸主題，色彩和構圖在繪畫中都是極為重要的部分，二者之間肯定會相互影響。舉個簡單的例子，《真理女神》是法國浪漫主義畫家朱爾斯·約瑟夫·勒菲弗爾的代表作。畫中是一個美麗的裸體少女，體態曼妙，身材窈窕，眼睛凝視前方，表情平靜執著，一手高舉著“光明”，一手緊握一根繩索，象徵著真理與藝術理想。從這幅畫的構圖上來講，作者將任務至於最中間，顯然是因為受背景色調黑色（黑夜）的影響，從而更加凸顯人物。同時人物的動作構圖也影響了燈光顏色渲染。
ART弗裡達
色彩搭配對一幅畫的構圖的重要性是顯而易見的，從一定意義上說，色彩搭配就是一幅畫的“標配”，對這幅畫的成功與否起著至關重要的作用。
從傳統中國畫的寫意來看，正是由於色彩的變化使畫面產生了由遠及近由深至淺的層次感，從而烘托了畫的宏大寥闊的意境。從西方油畫的寫實來看，更是由於巧妙的色彩運用使人物不僅形象逼真，而且充滿活力。
中國山水畫
文藝復興時期，古典主義寫實大師把繪畫中的色彩搭配運用到了極致。其中意大利威尼斯畫派三傑之一的提香被譽為“色彩大師”，人們形容說“他是提供了威尼斯水城全套色素的畫家，從他開始，威尼斯的色彩將戰勝一切”。
藝術家對色彩的追求從來沒有停止過。到十九世紀產生了更注重色彩關係的印象派。印象派認為，在自然形態中，色彩是在光的照射下產生的。在不同的時間環境氣候條件下，由於不同地光的支配而產生不同的色彩。印像派發現了過去未被人們注意的色彩現象，將其運用於繪畫實踐並形成科學的色彩理論。現在我們的高考色彩考試，也是以這種色彩規律為標準的。
