【导读】这是“迷人的宋画”系列第六篇。美术史上有一个说法，就是在早期的中国画中，花鸟画只是人物画、山水画的陪衬与配角。今天就来讲讲花鸟画，怎么从“配角”发展成了高峰……
“迷人的宋画”（之六）——
花鸟从陪衬，变成主角
我们看东晋顾恺之的《洛神赋图》，看唐代周昉的《簪花仕女图》，看五代周文矩的《宫中图》……花鸟、小动物只是被借来渲染画面，和山石树木一样，服务于人物主题。
直到五代及入宋之后，经过黄筌、黄居寀父子及崔白等画家的努力，以花鸟为主题的绘画，终于也成了主流。待到宋徽宗主政的时期，可以说，中国的花鸟画，进入了黄金时代。
- 宋初期：黄居寀《山鹧棘雀图》
黄居寀《山鹧棘雀图》
“黄家富贵”指的是五代花鸟画两大流派中的一个流派，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。
《山鹧棘雀图》，山、石、鸟、树给人的感觉还是静态的，即便是天上飞的鸟，也很安静，好像是被图钉钉在上面的标本，缺乏动感。同样，北宋初期的山水画也是安静的。
- 宋中期：崔白《双喜图》
崔白《双喜图》
但是到了北宋中期，崔白的《双喜图》就变得十分生动。一只兔子跑过来，突然听到一只喜鹊对它“嘎嘎嘎”地狂叫。兔子回头一看，原来喜鹊正在表达抗议。一只还不够，它旁边的同伴也跟着声援，团结起来抵抗“外敌”。细看树叶被风吹动，朝一个方向打。地面上的草，也从左往右摆动，栩栩如生，动感十足。
- 宋晚期：宋徽宗《芙蓉锦鸡图》
宋徽宗《芙蓉锦鸡图》
两只蝴蝶翩翩飞舞，这只锦鸡正用眼睛死死地盯着这两只蝴蝶，花枝好像被锦鸡轻轻发颤，惟妙惟肖。使画面灵动起来，还有一个秘籍，就是S型构图，整个画面豁然灵动起来。
360度全能艺术天才宋徽宗
宋徽宗赵佶的大名大家已经熟悉了，我国最著名的美协、书协主席，除了皇帝没当好，别的都可圈可点。他自幼爱好广泛，笔墨、金石、收藏、射骑、蹴鞠……无一不爱。
宋徽宗全身照
他的书法富贵劲挺，即著名的“瘦金体”；他的诗词意境优雅，诗书合璧，千古一绝。
宋徽宗《闰中秋月帖》
宋徽宗的画在中国绘画史上也是一座高峰，尤其是花鸟画是达到了极致。宋徽宗流传于世的，且确定为他亲笔所作的作品非常少，仅仅有十余件。
《写生珍禽图》，就是宋徽宗这十几幅真迹中的一张，也是他存世花鸟画中尺寸最大的一幅，无比珍贵。
纸本水墨, 纵：27.5cm，横：525cm
《写生珍禽图》是水墨的纸本手卷，对景写生、笔调朴质，无论禽鸟、花草均形神兼备。全卷长近6米，描绘了画眉、喜鹊、戴胜、斑鸠等不同种类的珍禽。
跟照相机拍得一样逼真
鲁文忠在《极品的故事》中说， “宋徽宗工画山水、人物和花鸟，以花鸟成就最高。他重视写生，体物入微，以精工逼真著称。相传他用生漆点鸟睛，乌黑光亮，尤见生动。”
仔细来看看徽宗的《写生珍禽图》，笔法细腻，栩栩如生，相距近千年之后，今天的摄影师们，将它们再次一一拍了下来，大家看图对照吧。
《写生珍禽图》：灰喜鹊
《写生珍禽图》：太平鸟
《写生珍禽图》：珠颈斑鸠
《写生珍禽图》：领雀嘴鹎
魔术般的写实，如何做到的？
鸟、雀、花、枝……这些物体虽然很小，他却一样画出了世界的复杂性。宋徽宗有种一丝不苟的研究精神，对花鸟进行了科学、严谨的观察。
宋徽宗《梅花绣眼图页》
据说有一次，宋徽宗看到宫中饲养的孔雀在挂满了果实的荔枝树下散步，就赶快让画师们画下来，其中有几幅画的是孔雀登上藤墩。然而没有一个人画的合他心意。
宋徽宗道破原因，原来“孔雀登墩，先抬左腿” ，而大家都画成抬右腿了。这段逸事也从侧面说明，宋徽宗在观察绘画对象时，是多么细致入微！
《红梅孔雀图》，宋
他就这样专注于花卉、禽鸟的写生，赢得了全世界的赞誉，中国的学者称之为“格物致知的精神”，西方学者则称之为
“魔术般的写实主义”。
《写生珍禽图》：熏风鸟语
《写生珍禽图》：日笑花蕣
《写生珍禽图》：碧玉双栖
《写生珍禽图》：淇园风暖
宋徽宗在《宣和画谱》中说，与自然界的花鸟禽畜建立关系的是人的观念和情绪。——这代表了中国的正统绘画观。宋徽宗对画家的要求并不是画院的现实主义风格。他对浅显直白的回避和对理念的玩味，在某种程度上和文人画有些相近。
曾孜荣，中信美术馆执行馆长，有20年艺术普及工作经验，语言生动易懂，他的讲解可以说是欣赏中国画的入门捷径。
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