讀劇慧眼
張藝謀導演的《影》，是一部很有個人風格的電影作品。
在這部電影中，我們可以非常明顯的看到，張藝謀並沒有遺棄他常見的形式感的東西，此番是水墨畫和灰色調，是煙雨濛濛和人物角力的抗衡。
而在孫儷、關曉彤、鄧超、王景春、王千源、鄭愷等眾位演員的加持下，一幅紛亂時局，群敵環伺的水墨畫卷徐徐展開。
我個人最為欣賞的角色，是鄧超演繹的子虞和境州。
首先，這是兩個不同的角色。
一個是曾經的君王，但落魄關在深牢，另一個則是從小被秘密囚禁的替身，不甘只做他人手中的武器。
高貴與粗坯，霸氣與怯懦，天上與地下，同時演繹著截然不同的角色，是表演的難點。
兩個角色第一次同框，那種更真實的震撼，已經著實讓我歎服。那一刻都可以說是本片的一大亮點了，一邊是健碩的身材，和俊俏的臉龐，但身旁是一個骨瘦如柴，冷峻的臉龐。
鄧超，將兩種性格投射到兩個身份之中。
這種微妙的區別，是他表演的傳神之處。
再分開講這兩個角色，一邊是剛烈隱忍、一邊是陰柔奸詐。
英氣的出場時，被問“你到底有幾分勝算？”他堅定的說“三成”。他既不掩飾自己能力的不足，又不怯懦不害怕，只是認真的說出答案。這是人物，在自身難保的情況下的肯定和決絕。
影子這個人物，幾乎把一個角色所有情緒都深深的埋在自己的內心。
這個從小被訓練出來的奴隸是堅強的，又是隱忍深沉的。
作為一個悲劇人物。影子，幾乎實現了自己的所有使命，他被訓練，被取代，像一枚可有可無的棋子。這些年，他愛上了小艾，卻始終知道自己出身卑微。
鄧超用細膩的刻畫，出色的完成了自己在電影上的另一個代表人物。就好似《烈日灼心》裡的辛小豐，都是那種眼裡有光，心裡有故事的人。
影子就是替身，替身或許在現在的社會里也不常見。但，我們或許可以簡單理解，都是那種幾乎不能有自己的生活，只能活在角色裡的臥底。
這樣看來，今天《影》裡面的子虞和《烈日灼心》裡的辛小豐，都是悲劇的命運。這個命運就是，不能做自己。
一個從八歲就被秘密囚禁的小人物，不甘心被當成傀儡替身，歷經磨難，努力尋回自由。"影子武士"境州外化為悲劇式的內斂，內心則是莎士比亞般的孤獨。
鄧超將這個悲劇的人物，演繹得入木三分，他身型健碩但內心蒼涼，眼裡噙著淚花，當一次次被訓練在滂沱大雨中舞劍時，我們看到，
一個奴隸的一生只能被這般詮釋。而除了影子，鄧超還必須演繹出子虞的悲涼和落魄。
都督子虞是一個陰謀家，在塑造這個角色的時候，鄧超幾乎是用“慢半拍”的速度在表演。這是符合角色長期關於深牢的特質的。
但，隨著劇情的推移，我們發現子虞並非那個一心收復失地、熱血報國的都督。
於是，影子竟然不再是從前的影子，他越來越像是躲在幕後的真身。那個，真身子虞的野心慢慢消減，就成了沒有面目的影子。但也就在影子變成真身的那一刻起，影子再也不是從前的自己，而是另一個偽裝起來的影子。
這或許，是本片最為重要的核心信息，真身和影子的轉化，也是心態和人性的轉換。
而鄧超用兩個不同的角度，兩個性格迥異的性格分別詮釋了這兩個人物。看得出，既用了心血，也費了時間，是一種投入的付出。這種付出，是頗有成效的。
太極、陰陽、山水、琴瑟、對弈，張藝謀通過《影》這部電影真的為自己的電影加了一次分。他將形式感和故事完美的統一了起來。佈滿書法的殿堂，屏風林立的寢宮，沛傘與楊刀的剛柔相剋，一個真身和一個影子在各自的命運中，相生相剋，相愛相殺。
在我個人看來，這是近20年來，張藝謀最好的一部作品。而雙面鄧超，把狷狂暴戾、外強中乾的子虞和脆弱敏感、堅強隱忍的影子詮釋得這麼到位，應該會成為他個人表演的一個代表性角色。
曾狄影畫
美工佈景，道具，色彩，演員（特別是鄧超的演技，孫莉也很驚豔，鄭凱也不錯），故事節奏也不錯，不看到最後真不知誰輸誰贏。感覺應是張導最近幾年拍得最好的一部片子。
