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這是一個佈滿古風、極具文藝、感情充沛的電影，一般人是不會喜歡的，因為他們都還沒有去看，不知道是怎樣一種精彩。
第一次，拍攝電影的過程，也拍成了電影，而且我還在觀影前，先看了這兩小時的紀錄片，更不可思議的是，這紀錄片還不比《影》差，其中很多細節，不僅打動人，也讓我深受啟發。
這樣說來，我是看了兩部電影，先是《張藝謀和他的〔影〕》，然後才是《影》，他們有一個共同的主題，那就是對“影”的詮釋，這個可有可無、無人在意的“影”，在電影裡終於有血有肉，推了近景來刻畫他們，甚至不惜大段文字和動作，來描繪他們的內心。
張藝謀自帶主角光環，所有人被採訪時，都讚美和欽佩他，他除了極度認真，也極度謙遜，就像他自己說的，幾十年後，人們談起他，知道他是老老實實在拍電影，就可以了。
我也是第一次見識電影拍攝的整個過程，我才知道原來導演這麼輕鬆，卻又這麼難，很多榮譽是給他的，但他也擔當著所有風險，包括電影的創造、價值、審美，乃至面向現實的意義。好的不一定都歸他，但壞的一定是他。
他說：“這個電影畫面不要太多顏色，儘量往黑白色去靠，我不要看起來像日本的，或者像韓國的，要讓觀眾一看就知道是中國的，東方的”。他很有個性，也很有情懷，他本來是導演，卻忽然成了紀錄片的主角。
採訪《影》的女主孫儷時，她說：“我也不覺得這是累，因為喜歡，便不覺什麼辛苦”。她說鄧超彈古琴比她的古箏要難，她說鄧超分飾兩角很難，她同時要面對現實中的丈夫飾演兩個夫君，她也很難，但她的講述裡，分明充滿了敬業、誠懇，努力，還有知足。
紀錄片還提到了一個特效師，專門負責現場下雨，可是限於天氣、場地的原因，他的雨有時無法滿足導演的需求，於是他日思夜想、不斷改進，終於得到了認可。導演和劇組都給了他很大壓力，他卻說“拍攝時覺得這裡很難，很像地獄，但直到離開才意識到這裡是天堂”。他很質樸的學習著，改進著，別人說他還要懂得光學、設計、構造、電影等，他不僅謙虛聽取，也實實在在去付諸現實，他最後發出感慨：“我只是一個下雨的，為什麼要我懂那麼多”，這也成為了一個梗，在網絡上廣為流傳。
《影》的拍攝場景，幾乎都在下雨，這也是緊扣主題的，因為連著七日下雨，水滿河時，才能收復境州。
子虞是大都督，他想收復境州，是想成為沛國的王。而沛國的主公似乎看穿一切，該配合子虞的表演，他配合得很投入，最後還搭上了親妹妹的性命。作為影子的境州，只是替子虞去戰仇人。
沛國的主公，一直以他寫的《太平賦》為傲，他是希望和平的，甚而歌舞昇平，還說提收復境州者斬，後來我們才知道，這一切都是做給奸細看的，原來所有的不理解，都有它發展下去的原因，也就是，存在即合理。
子虞找了替身境州，一心想要收復境州成為王，但他卻發現妻子小艾和境州有了感情，他問小艾：“我找替身是不是對的？”小艾說：“很多時候，沒有對錯，做了就不要後悔”。話雖簡單，卻是大道至簡。
最後子虞殺了主公，自己也時日不多，便對小艾和境州說：“我一直在權謀與韜略的漩渦中，來不及看這大美的山水，你倆替我去看吧”，看到這裡才讓人感慨，沒了愛情、沒了身體，得了天下又怎樣呢？
子虞殺主公時，說：“沒有真身，哪來的影子”，他覺得沛國上下都知道他才是王，而主公卻不知道，他現在勝利了，可沒想到最後的反轉，境州竟殺了子虞，並說道：“沒有真身，也有影子”。不得不說，演員的演技撐起了這部電影，如果演員不行，不僅沒有反轉，連這故事都顯得牽強。
《影》裡面還有很多中國古代的智慧，比如陰陽圖、道家思想，那些以柔克剛，以陰克陽，以女體之身形入傘，都是電影美輪美奐的文化支撐，每一幀畫面都像是水墨畫、木刻畫，這種黑白色的搭調，看似簡單，卻將陰陽圖的美感，直抵人心。用導演的話說，這就是新時代的文化自信，這是最中國的東西，要全世界一看就懂。
