時隔三年，賈樟柯憑新作《江湖兒女》再次入選戛納電影節主競賽，並在這強手如林的一屆中斬獲場刊2.9分的優異成績。儘管最終在獎項上顆粒無收，但依然廣受電影節觀眾好評。
上映前經歷了一系列審查風波之後，《江湖兒女》最終如期與大陸觀眾見面。目前三天近4000萬的票房成績也位居賈樟柯電影序列前茅。儘管在豆瓣收穫了7.8分的良好評價，影評人中也不乏對科長商業轉型的讚許，但“空洞”、“單薄”、“符號化”的負面評價依然此起彼伏，更有人指出：
創作力枯竭的賈樟柯，其作品中唯一值得期待的就只有趙濤了！
本期風影院線團是成立以來參與人數最多的一期，共有32位。各位成員針對《江湖兒女》各方面展開了頗多交鋒，評分遍佈各個分數段。
綜合評分 6.4
砍省影展主席
9.0分
三段時空裡，最精彩的是第一段。質感從電影感發展到後面的電視劇感，如同片中人物跌落凡塵。情理法的更替主導伴隨體制與物質的變遷。
阿賈無疑是最擅長用象徵符號的導演，而這部片由於有了時間跨度，符號也承擔了更多對比的職能，比如關公像→營業許可證，飛向太空的UFO，失而復得的身份證，監控攝像頭，在建的體育場……
自我致敬更是有趣，我甚至會由去新疆聯想到《山河故人》裡的 GO WEST。
汪金衛
9.0分
在2018年拍128年、1028年甚至2108年都不難。但能把2001-2006年的中國拍得自然不違和，實在難如登天。賈樟柯把握住了一些21世紀初中國社會微妙的狀態，折射出其20年來的變遷。趙濤表演驚豔，演出了一個女人堅強而坎坷的內心世界。科長這次不僅夠穩也夠優秀。國標舞、鬥毆、小站下車等幾場戲拿捏精準，非常動人。可惜後半部節奏略拖沓。
猶在鏡中
8.0分
以「聲音」為銘刻系統的現實主義，較撕心裂肺的現實主義而言，總是能最大程度地調動腦海中與聲音相關的記憶瞬間，比如星垂平野闊中矗著一幢廢樓，天外飛碟突然降臨，這看似笨拙實則浪漫的設計堪稱年度銀幕瞬間。而隨後便是繁星數點，時空交匯至此處，觀眾跟著「聲音」又將開始重拾記憶碎片。不得不說，
趙濤的表演和科長「笨拙」的符號設計真是相映成趣，譬如扎針自拍，有些許想起生活中真實的愛情生活——雖情深義重但只會從小口中流淌出。電影中的時代瞬變，果然有滄海桑田的感覺，這其中還是少不了「聲音」的功勞。喜歡。
第七大陸
7.5分
“槍”是“命運和能力”的交接，男女在物的交接的同時話語權和命運路也在發生著轉換。不認為是江湖人的人留在了江湖，一直自詡江湖人的人卻囚在了生活，科長意不在黑幫，意不在江湖，而
意在時間輪轉，命途變遷。（張譯這場戲之前都挺喜歡的）晚不安
7.5分
《山河故人》升級版，科長還是那個科長，尤其對情和義的堅守，對時代變遷的展現。儘管這種嘗試已經有力所不逮的地方，但他對現實主義的執拗仍令我感動。我非常樂見片中對過往元素的再度運用，每個段落都像是他創作生涯的回顧。第一部分山西的戲味道最好，一些《公共場所》式的紀錄素材被妥當安置。所謂“科長宇宙”、“是枝宇宙”在我看來都是對電影作者幾十年如一日的褒獎，正如某位豆友所說：“風格是成熟的報償。”
艾晨
7.0分
江湖義氣少，兒女情長多。歌曲大串燒，過往是囚牢。墳頭蹦國標，監獄打廣告。
荒誕又可笑，還得看巧巧。
奧特小曼
7.0分
承上啟下，從開頭看似《小武》時期的錄像，到模仿《任逍遙》時期趙濤的裝束，再到三峽的攝影，把賈樟柯之前的作品全部回顧了一遍，尤其是看到那些他早期的錄像，實在是太有感覺了，配合背景音樂，太好了。快意恩仇，江湖紛爭，淺醉一生，電影
前半段很不錯，非常吸引我，而到影片中半則變成了趙濤的個人秀，乃至後半段都讓我覺得像無病呻吟。做舊的畫質，對過去的思念，結尾監視器的畫面，重打擊的音樂，已然變淡的味道。迪克斯廳、錄像廳、工廠，堆砌的時代符號。灰燼是最潔白的，金錢與愛情，有人在的地方就有江湖。把噗
7.0分
走出了江湖，才是真正的江湖。
陳一日
7.0分
兒女離散於江湖，情長忘卻於洪荒；人未變，義仍在，愛恨兩茫茫。一部電影肝膽相照這麼多年，一首情歌咿呀婉轉這麼多年，可那些生死兄弟，拼死救你，生時卻不見人。你還在說“有人的地方就有江湖”，可這江湖已容不下你的存在。
電影之外的我們，唏噓不已，以為處處高樓起，怎知還有江湖地。傳說而已，只有你橫衝直撞，固執找尋。
火山仍在蓄勢待發，三峽早已沉入遺蹟。那片土地蓋高樓蓋廣場，蓋過所有存在的痕跡。江湖不再，也無兒女。
二十二島主
7.0分
江湖只是引子，本質是濤姐成長記 。從《go west》到《YMCA》，科長完成了圓夢和自我致敬，《三峽好人》重現一幕有些感動，但無法改變中段脫節嚴重的事實。客串大咖們集中在45分鐘之後，各種小心思足以滿足國外觀眾對中國的獵奇心，廖凡穩，濤姐在自身年齡段表現有進步。
歡樂分裂
7.0分
時間的灰燼——在世事變遷的洗練中個體同步的涅槃，江湖情義在歲月綿延中得以屢次改寫定義；宇宙的囚徒——縱橫南北的空間格局變換對應交通工具的更替，然而滄海桑田，仰望到的是亙古未變的星群閃耀。時間依舊是主宰一切的力量，“蕭瑟秋風今又是，換了人間。”城市化進程的隆隆推進，在夷平煤礦山野鄉村的同時，人際相處模式與社會關係結構網均處於動態，集結過往作品元素，再次書寫費里尼式的鄉愁。類型片成分加強，奇情成分仍顯過溢，規整三段式對應工整（戒指、礦泉水瓶、拍攝介質、流行金曲的運用在不同段落的呼應與變化），細節點睛，第一段無疑最佳，中段拖沓尷尬，在監控畫面中收尾甚好。
居無間
7.0分
現在評判賈樟柯的電影，主要就在於人與時代的側重比例上了。觀感比《山河故人》好得多，《山河故人》志在描寫三個時代圖景，人物被弱化，斷裂感較強。《江湖兒女》主要側重於兩個人的情感變遷，時代只算背景，中間一段時代變化的符號拼貼也有刑滿釋放之人看「世界」的心理動機在，且情感的落點寫得足夠重（《山河故人》就架子拉得太大，情感舞都難以彌合了），始終都有人和情義牽著。科長一直在寫“被困住的人”，從這部看，男人囚於心氣，女人囚於情感。比較滿足的是左右橫移的長鏡頭調度、瀰漫的電子樂和三次重音。廖凡表演好厲害。
天馬星
7.0分
主持人說「賈導似乎在讚美女性」，賈導說「
我沒有讚美女性，只是在反思男性，電影裡的男人是嘴上道義，心中無義。但我的電影裡每個人物都有瑕疵，巧巧她也會抗蒙拐騙，但巧巧她嘴上不說，心中有情，她已經超越了人情，她是自由的」。有情有義，濤姐Slay。
YQY-Vader
7.0分
和《小偷家族》一樣像是導演生涯回顧，但
在科長近幾年的作品中只算中規中矩，論詩意想象力科長已不如畢贛，“宇宙的囚徒”這樣的比喻顯得想象力匱乏，不過其調度依舊是能吹到國內頂尖水準。少了之前充斥於電影各處的現實諷刺，這次更多著墨於人物與所建立的江湖觀，可認為科長想把力量聚集在劇作上，但也可看作是《天註定》吃虧後科長向審查制度“認慫”。因為從觀感來看，前面的部分的確沒感覺到力量，中間幾位明星的客串甚至讓我有些出戏，直到看到重回山西那段，才頗為感動，尤其那個大俯拍鏡頭震撼十足，但結尾又過於草率了。不過無論如何，濤姐的演技的確是我看過的幾部科長電影裡觀感最佳的一次了，至少不會讓我想笑...
芋丸君
7.0分
兒女的喜字臉盆，裝酒盛火。崩得太緊的弦往往沒有聲音，無笑無淚，暗笑暗淚，江湖寧靜如常，趙濤的眼神是唯一的波瀾。一部賈氏符號索引，似乎暗示山西系列就此“江湖兒女，好聚好散”。
Zowie
7.0分
老套概念和元素的重新闡釋，過度的自我致敬裡瀰漫著一股中年危機感。片中語焉不詳的“江湖”或許只是一種正在消失的老派人情社會模式，女主角的成長是對真實世界的失望後，逐漸成為了舊體系的捍衛者，也維護了自己內心深處對江湖道義的美好念想。而女主角堅韌又純潔的形象已然接近“聖女”，無疑落入了男導演對女性形象的符號化表達中。
奧利
6.5分
第一部分實在很棒，細節情感氛圍全都有，雖然後面電影質感越來越不行了，但是相比山河故人段落過渡做得更流暢自然了。後段有些鏡頭之間的切割拼湊感還是存在，而且有些情節可以掐掉或換成別的處理，聚焦人物及其情感還是不要顯得太碎了。
徐若風
6.5分
如今對賈樟柯已經談不上什麼解讀了，因為他的表達越來越陷入一種“無話好說”的情狀——靠不斷地拼貼複製自己過往的電影（《小武》/《任逍遙》/《三峽好人》等）來組建“賈樟柯宇宙”第二季《山河故人2》，無論外表內部都不斷地呈現出重複、割裂與生硬感。
當然，重複自己肯定是被容許的，但
空泛、降格的，甚至遠遠不如舊作的重複，則是“沒必要的”。其話語核心的一再闡述，片頭片尾的介質差異，已經嫻熟地沒有懷疑、沒有驚喜，表面再狂都已經沒了那股子勁頭。甚至，不如一些新導演，跌跌撞撞來的意外。但我依舊願意給這部電影一個好評。因為趙濤很不錯，她從《天註定》之後的形象塑造令人感到特別有主見，鮮明、鮮活，掌控力越來越強。如果說賈樟柯電影裡還有什麼值得解讀的對象，那我覺得大可以別去管那些符號了，唯一能有期待的就是趙濤。
OreoOlymLee
6.5分
在不可避免地秉承了一些老毛病的語境下，科長這次放棄了他堅持了兩部的以破碎時空為載體進行的對時代的描繪，轉而回到了傳統的人物主體敘事。影調變化分出了明確的三幕結構，但由於有著中心人物的串聯，視點沒有飄散情緒不再斷裂而是使其本身更具整體性。監視器畫面的收場（新界面的使用）是時代特徵的展現，頻繁響起的撞擊聲更是似在重現心靈深處的叩擊。
楊清宇
6.5分
一場女性意識獨立而非覺醒，遵循其足跡勾勒出新世紀的社會變遷是不錯的嘗試，但劇本細節欠缺打磨致使這個過程像極了一場迂迴。科長的符號體系插入得已經足夠自然，影片氣韻猶存，鏡頭語言卻大不如前。大量廉價的淺焦鏡頭，類型化的段落也把握不好力度，不尬是不可能的。不好評價濤濤，個人認為
她的表演和導演風格互為魚水，拋棄她是解放還是迷失真不好說。
字母君
6.5分
不是“科長宇宙”應該是“科長平行宇宙”，段落間的銜接部分簡直像科長parody，雖然不管是《任逍遙》、《三峽好人》還是《山河故人》的段落重現都難免讓人激動，但是這份激動真的只能停留那麼幾分鐘而已 （其實更多歸功於林強，大拜年式的演員客串就先不吐槽了）…… 不過值得鼓勵的是科長這次不再只是簡單的從外界拾取社會剪報，而是把“魔爪”伸向了自己的舊作，形成了對暗號般的有趣觀感。巧巧這一角色也出現了賈樟柯作品中難得一見的主動性，她更像是一個在歷史空間中游歷的俠女，而非被浪潮裹挾著帶走的浮萍。 不過，總結作者性這種事情，還是交給記者和電影學者們吧，不用勞煩科長您自己來了……
冰山的陰影
6.0分
江湖即圍城，都是時代轉型下人生無常的痛楚，彼岸有大佛Plus，此岸有趙濤Remix。結尾Screenlife式的機械錄像結合反高潮的第三幕其實頗具玩味，無奈徐崢張譯的細枝末節處理得太不倫不類，墳頭蹦迪簡直無語。一直都覺得科長有種大國民式先憂後樂的魄力，可惜扁平的標籤化操作總是和傑作差了一個檔次。
Caligari
6.0分
江湖兒女甚至是科長最沒有江湖感的作品。曾經的風雨漂泊任逍遙都去哪了，和三峽好人中的五味人生和歲月變遷的無力感對比，靈氣遺失殆盡，只有堆砌。當然還是挺喜歡前半部分的，科長序列中就倒數了。
qw0aszx
6.0分
更像是賈樟柯之前所有作品的亮點集合拼湊，這種複製拼湊不僅少了它們之前單獨在各個片子出現時那種獨特張力，也讓此片缺少了科長片中我一直能感受到如流水般前行的完整性，估計這也是為什麼我看完會覺得莫名憋屈吧。
陀螺凡達可
6.0分
可能是賈樟柯電影裡面最具娛樂觀賞性的一部。
伊夏
6.0分
遜色於《山河故人》的作品。趙濤表現不差，廖凡無功無過，張譯分寸合宜，徐崢輕微出戏。摩的司機，那個“強姦未遂者”倒挺不錯，襯得那場戲張力十足。這部的特點在於
女性主義特質明顯，男人們多少都有點卑瑣和軟蛋，但失敗或許也因為想花筆墨表達女性或者人心內含的荒誕與絕望，卻沒把握好情緒與情節的比例。一個想法：與其拉長到十幾年幾十年的光陰裡講，不如和《天註定》一樣做些“切片”工作，順著《山河故人》的模式，似乎反倒沒什麼大突破。寒枝雀靜
5.5分
奇觀堆積，自我沉溺，毫無實感，死氣沉沉。賈導一定是去小學重新練習了擴句，才把一句話的事情抻到136分鐘而依然空洞乾癟如初。江湖的概念是朦朧的，但能否從龐雜中提取出朦朧而不僅僅展現龐雜本身則體現了創作者的功力，賈導恐怕只是想塞的東西太多露怯而已。說到底和市面上一堆販賣情懷敗絮其中的片子沒本質區別，幾乎沒有任何跳脫於體制的異質生命力。誰能想到濤濤居然真的是為數不多的亮點之一呢？
沈舍非
5.5分
導演沉浸在自己的老套路里無法自拔，人物特別單薄，完全是他自己從一個外人角度對所謂的“江湖”的刻板腦補。從導演的訪談來看，他很喜歡從身邊人物的一個很小的點來構建一個完整的故事，比如之前看一個大哥中風了之類，導致故事也沒有講好。觀影過程中每當我要覺得趙濤演技很好的時候，她總有一些變扭的表情和情景劇般的臺詞讓我出戏，當然不可否認她的演技還是有進步，完成度不低。前半段有些點很喜歡，但是電影的最後四十分鐘可能因為剪輯關係，已經完全讓人失去耐心。
徐小卷
5.0分
科長很迷那些大佬但其實很厭惡自己的縣城童年，前半小時極尬，後面魔幻荒誕昇華挽回了一點好感。
果然是濤姐江湖，一個文藝中年能這樣膜自己一生的愛人也是不容易了。以及太討厭廖凡了，形象從大哥到……哈哈算了這是大部分大豬蹄子的結局。想去呼和浩特吃燒賣……迦南
4.0分
我已經無力去梳理內部邏輯了，完全搞不懂剪入自己原來作品的意圖是什麼，使用自己之前的那些元素譬如UFO的意圖是什麼，墳頭蹦迪更是尬穿銀幕。我從來沒有想到wuli濤濤竟然也有能單抗起一部電影的時候，如果不是濤濤後半段我一定會昏昏睡去，我以後再也不辱濤了，持槍和茶壺爆頭兩場戲帥的飛起。巧巧這個人物寫的好，可是江湖不是隻有愛和放手。
小宇
2.0分
影片借用巧巧人物旅程，近似尋求生活方向的方式講述一代被碾死前浪怎麼活在不確定未來的社會里。賈導借用自己熟悉的"記憶"拼湊成一副人生畫卷，但這幅畫卷卻因為篇幅關係只能呈現2001，2006和2017年。這種呈現既是作者性，也是賈導生涯回顧性。看看賈導作品經歷就能找到《任逍遙》《三峽好人》和現在賈導痕跡。也就是賈導借用這種熟悉的創作方式來講述屬於他作者性的一面，或者是他作者性表象部分。
《江湖兒女》的講述並不算是中國新世紀發展歷程的關鍵點，而是一代快步入老年的中年人怎麼在社會發展中逆流前行。但這種前行是符號的，拼湊的，模糊的，私人觀感的。也就是影片所有的情感是具有大陸生活特性的，一旦無法掌握到這點，則無法代入電影情感，更會被影片裡猶如木偶戲的表現弄得坐如針氈。
不過我不喜歡這片的更為關鍵是賈導他自己對現在社會的自我迷失 。2001年內容他參入大量屬於那時代的年輕人困惑，借用混混的無規矩方式呈現一代年輕人還沒發展就即將夭折的變化。這種變化是較為完整的，借用斌哥幾次被打可以發現他所說的變化是突如其來，是無因的，因為他特意省去原因，而借用"江湖"和"規矩"來做這種現象的"限定詞彙"，對賈導也是最熟悉的。
但故事講述到2006年則從巧巧尋男友路程講述巧巧個人成長，這也是影片極為突兀的部分。如果巧巧的堅守是她遵循"規矩"，走入"江湖"的方式，那這種在男性眼裡的"女性堅守"也是一種婦道，是巧巧為遵守"約定"而履行責任。那他為何這樣堅守？影片並沒有說，也沒有說明白。只有他們小旅館重新相逢時簡單幾句而已，這是一種男性對女性的意淫，是剝奪女性"自由"的創作方式。關鍵是，我找不到巧巧為何如何堅守的理由，更不知道是她這等舉措是為了什麼約定。正是這種沒表達明確的設定，一直推動巧巧的堅持。而這種不明白在第三部分愈加明顯。
2017年的社會更加模糊，只有巧巧在信守一種道義，而斌哥成為2001年的巧巧，更像是一種被人家依附的狀態。這段落導演借用失勢來講述一直落魄人情景，也借用巧巧來講述"江湖"的守義？這段落我徹底失語。
模糊的社會配合一切都停滯的道義，這種停滯帶來一種誤導，一種發展誤導。賈導講述一種活在過去的保守和現在社會艱難生存的矛盾情境，卻因為表達方式問題更像是一種用過去經驗來意淫未來生活的自我安慰，哪有那麼多的停滯，哪有那麼多堅守道義，難道這層堅守就很對嗎？賈導一點都沒有想過這些，一切的故事只是借用過去江湖來敘敘舊情，弄點眼淚。這種態度讓我非常不舒服。
凹凸
1.0分
哪有什麼江湖兒女，不過是出鄉村言情劇。
賈樟柯這些年的創作心態，就和趙濤的那頂假髮一樣蹩腳可笑：表面上拿腔拿調，內核實則空洞無力（形容趙濤的表演同樣貼切）。
更別提那些惡臭的“老毛病們”：生硬堆砌符號，熱衷展現社會奇觀，執意於穿插無甚意義的舊素材，以及靠幾首流行金曲無力地表現時代變遷。這樣毫無想象力的影像表現者，到底哪來的勇氣玩自我致敬的？
同樣是第六代導演，婁燁和賈樟柯之間的差距，就像看廖凡趙濤同框演戲——誰才華橫溢且低調謙遜，誰又是個技法拙劣的投機主義者，一眼便知。
至於給老婆開小灶這回事：陳凱歌馮小剛顧長衛管虎給老婆開小灶，也沒見陳紅徐帆蔣雯麗梁靜演技拖後腿。縱然周韻演技和趙濤一樣差，好歹有美貌吧。趙濤這種演技長相氣質三不沾的鄉土劇演員，還真以為自己能拿戛納影后？簡直貽笑大方！
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