清廷大剧《如懿传》自从开播以来，就一直各种霸屏朋友圈，但似乎剧迷的讨论中仍以负面的声音为主。
继绿马甲、蝴蝶结、米老鼠耳环、蜜汁腮红之后，周迅极具辨识度的嗓音再次遭遇群嘲。
好友谢娜忍不住站出来为她争辩，“有很多女生从小就不是小细嗓，很特别啊。”
其实，这已经不是周迅第一次被说嗓音违和了。
早在2003年，周迅出演《射雕英雄传》中的黄蓉，就已经因声线沙哑而备受诟病。虽然周公子在其中的表演灵动逼人，却在网友心目中的多版黄蓉里排行垫底。
如果说当时国人的喜好还是许晴那样的甜美嗓音，那么周迅的沙哑嗓音，在崇尚个性、宣扬自我的今天，按说应该很吃香，为什么却还是引起了观众的不满？
这就要从国内配音圈子里闻名遐迩的「四大金刚」说起了。
流水的IP，铁打的四大金刚
张杰、季冠霖、乔诗语、边江，这四位撑起了配音界的半边天，两两组合能产生24对CP。网友甚至戏称，“几乎你看过的所有电视剧都是他们四个在谈恋爱”。
张杰，从2006年起就走上了职业配音演员的道路，是配音圈里无人不知的“大触”，清朗的声线被称为“王子音”。
韩流制霸的时代，他配过安七炫、金正勋；古装剧兴起，他更是包揽了各大剧集的主要角色配音，常常一人饰演多个角色。《美人心计》里，他既是刘盈也是聂风，《宫》里，他既是太子也是十四阿哥。
是单机游戏里《仙剑奇侠传五》里沉稳自信的夜叉皇子龙幽，也是《甄嬛传》里一往情深的太医温实初。
季冠霖，以声线多变、与演员本人的高贴合度著称，人送外号“配音一姐”。
《甄嬛传》里的甄嬛，既结合了孙俪本人的嗓音，又融入了角色的性格特点和古装剧的独特气质，可以说，甄嬛这个角色得以大火，军功章里也有季冠霖的一半。
听一听《芈月传》中孙俪原声与配音的区别，就会发现季冠霖为这个角色加分了多少。
要达到这样的效果，除了对角色的性格、时代背景作了深入了解，季冠霖对演员本身的声音特质也研究得很透，“孙俪声音靠后，而且会有一点点的哑音”，而杨幂和唐嫣的声音则“相对靠前，且靠上，更尖细一些”。
北京电影学院配音班的边江，是黄渤同届的同学。
《三生三世十里桃花》的夜华，《楚乔传》的宇文玥，《老九门》中的张启山、《何以笙箫默》中的何以琛，都是边江的声音。
乔诗语，被誉为配音界“最高玛丽苏”，她在《楚乔传》中为女主楚乔配音，活泼灵动，又与赵丽颖的声音极度贴合。
《一起来看流星雨》中郑爽饰演的楚雨荨、《宫锁心玉》中杨幂饰演的洛晴川，还有《笑傲江湖》的任盈盈，《古剑奇谭》的风晴雪，也都出自乔诗语的精彩演绎。
除了这四大金刚，国内还有许多优秀的配音演员，比如曾为《泰坦尼克号》、《变形金刚》、《指环王》配音的姜广涛、为花千骨配音的陈奕雯等等，他们包揽了各大剧集的配音工作，“霸占”了观众的耳朵。
而在这样长期的熏陶之下，观众的喜好也被配音演员们出神入化的台词功底养得很刁钻。听惯了那些温润甜美的配音，对剧集中人物“应有的”声线产生了预判，乍一听到周迅砂砾质感的原声，自然有些不习惯。
四大金刚也有弊端
四大金刚的业务水平毋庸置疑，但依靠优秀配音演员的同时也存在着弊端。
最大的问题便是，不看画面，你根本不知道自己看的是哪部剧。
就拿成功塑造甄嬛的配音演员季冠霖来说，自《甄嬛传》开播之后，各大卫视你方唱罢我登场，生生洗脑式地让观众记住了季冠霖的声音。
在这之后，季冠霖跻身配音界一位，工作邀约扎堆涌来。
单单2017年一年，季冠霖就担任了14部电视剧、9部电影的配音演员，可以说陪了观众整整一年都不带歇息的。
《孤芳不自赏》里的白聘婷。
《那片星空那片海》里的沈螺。
《三生三世十里桃花》里的白浅。
《思美人》里的莫愁女。
《醉玲珑》里的凤卿尘等等，配音全都来自季冠霖。
优秀配音演员的声线再多变，毕竟也受限于本身固有的声音特质。而很多女生都有边做自己的事情，边听国产剧的习惯，相信很多人在季冠霖霸屏的那段时间里，都要思考一下，自己到底追的是哪部剧来着？
另外一点便是，因为过分依赖后期配音，让许多年轻演员对自身的台词功底要求降低。
既然后期配音能解决很多问题，许多演员在现场拍摄时出现的一些小错误根本不会被纠正。
杨幂2012年她在北大宣传《志明与春娇》时，曾将 “莘（shen）莘（shen）学子”读成“辛（xin）辛（xin）学子”。
杨洋在某次录制《快乐大本营》时，被何炅问到：“杨洋你为什么不喜欢穿花的？”，杨洋则回答“我驾权不了”，将“驾驭（yu）”念成“驾权（quan）”。
在电视剧《美人天下》中，李小璐将台词“修葺（qi）”读成“修茸（rong）”。
在给《步步惊心2》拍摄的片花中，刘诗诗将“每当我沮丧或难过的时候”中的“沮（ju）丧”读成“且（qie）丧”，还因此被网友戏称为“且丧姐”。
连字都读不对，何谈通过台词表现角色的内心呢？
更有甚者，仗着有后期配音，连台词都懒得背了。也就是著名编剧汪海林在节目中提到过的“数字小姐”。
但这样的表演方式，真能称得上是表演艺术吗？
当一个人的表情演绎和他的语气变化、台词表达完全割裂的时候，无疑或多或少都会让这个角色变得不那么完美。
以奥斯卡获奖影片《国王的演讲》为例，主角从口吃到一步一步说话清晰流利，其中细微的转变，配音如何能表现得出来？
又如周迅在《李米的猜想》中这一段经典的自白，从笑到哭到情绪崩溃，回忆时控制不住的颤抖气息、停顿、哭腔，试想如果是配音出演，怎能达到如此的感染力？
宁静就曾在接受采访的时候强调【演员的成就应该跟他的声音是一体的，这是不可分割的。】（采访来自网易）
阮经天在出演《鬼吹灯之黄皮子坟》时使用原声受到质疑，他回应【配音终究隔着一层纱】。
但这之后阮经天还是用了配音，也是啪啪打脸。
台词，是演员的基本功
其实，电视剧后期配音越来越普遍，主要有两点原因。
其一，明星演员档期紧张，协调档期是个大难题。因为档期排不开而不能参与后期配音的情况是家常便饭，相比之下，采用配音演员则要方便得多。
其二，部分年轻演员吐字不清，普通话不标准，说话中气不足，若是使用现场原声，效果惨不忍睹。为了保证影视剧的质量，不得不使用后期配音。
形体和台词本是表演的两个翅膀，只靠一只翅膀是飞不好的。
相信大家都不会否认，在演员声线与角色相符、台词功力过关的情况下，原声的表现力必然远远优于后期配音。
比如马龙白兰度在《教父》开头那场戏里的表演，是一代又一代演员膜拜的经典。
连自视甚高的姜文也在他的电影《一步之遥》里向他致敬。
马龙白兰度为什么这么牛？
除了他出色的肢体和动作的塑造，还有他为柯里昂这一角色专门设计的沙哑声线，这种沙哑和吐字不清创造性的将教父的沧桑、沉着、自信、仁义，威慑，高贵，刻画的惟妙惟肖。
他的台词“我会向他提出一个他无法拒绝的条件”“像个男人一样”像烙印一样刻在了影迷心中。
白兰度封神级别的台词能力，让人叹服。
加里奥德曼则是另一位演技派大神，近作《至暗时刻》中，奥德曼以他出神入化的演技将丘吉尔在银幕上复活了。有人说，电影的第一个镜头开始，奥德曼就消失了，变成了活生生的丘吉尔。
全片大量独白和对白，奥德曼几乎凭一人之力把整部电影立了起来。
其实，我国老一辈的演员大多都有着扎实的台词功底。随便列举几个，都足以作为鲜肉小花的榜样。
饰演过康熙大帝、乾隆帝和汉景帝的焦晃，声线，气息，节奏，感情，都极其到位，又毫无矫揉造作之感。
何冰，每一句台词都被他精雕细琢过，他演的宋慈每一句都是抑扬顿挫，掷地有声，《白鹿原》中鹿子霖一口标准关中腔，比本是陕西人的张嘉译还标准。无论是喜剧悲剧，正派反派，他都能轻松驾驭。
王志文，北影毕业后便被分配到中戏做台词课老师。《过把瘾》中他的嗓音清朗，体现了方言鲜活的生命力，《天道》里他的声音永远是不急不缓，运筹帷幄，丁元英这么个世外高人被他演活了。
所以，除去译制片的配音工作，影视剧采用配音演员进行后期配音，只能算是受限于种种外界条件、不得已而为之的「下策」。
好在，随着观众审美品位的提升，现在的演员也对自身的台词功底越来越重视，而《声临其境》这样的声音表演类综艺节目的出现，也体现出了观众对演员声音表现力的认可。无论是王洛勇老师的《哈姆雷特》选段，还是韩雪突破形象演绎海绵宝宝，都给大家留下了深刻的印象。
果然，随着吐槽周迅嗓音的讨论出现，很快就有网友站出来挺周迅，表示她的声音有个性，不落俗套。 可见被「四大天王」培养出的单一审美，也渐渐有所转变。
买了会员看《如懿传》的厂长已经刷完了前十五集的预告，如人们所说，剧情从第八集之后渐入佳境。上了岁数的周公子虽然“少女感”不足，但演技却足以吊打小花，封后之后气场不是盖的。
而且，《如懿传》只有三集的篇幅是讲述女主青樱少女时期的内容，入宫后的宫斗才是重头戏，想必周迅的原声也会从「槽点」变成为这部剧增色的加分点。
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