在學習照片拍攝技能的過程中，有時候會得到這樣的建議：照片最好不要「死白」或「死黑」，要讓最亮或最暗部留有一些細節，這樣會顯得照片更有層次感… 那麼，如果照片大面積「死白」或「死黑」，拍出的照片就真的不會好看嗎？今天這些照片，或許可以給出不同的答案。
艾倫·夏勒（Alan Schaller）是倫敦的一名攝影記者，在業餘時間，他便化身為一名專門拍攝黑白照片的街頭攝影師。
黑白的作品往往更有助於照片情感的表達，因為其能夠排除色彩的干擾，讓觀眾將注意力更多集中於線條、光影與人物本身。
在夏勒的名為“Metropolis”（大都市）的作品系列中，他就採用黑白影調來展現城市生活。他嘗試僅依靠純粹的黑白對比將觀眾帶入城市核心，借鑑幾何構圖與光影律動展現建築空間與人的關係，以及現代都市裡人與人、人與城市之間的隔膜產生的疏離感與孤寂感。
夏勒表示，自己的作品與一般街拍相比，更加註重人與人、人與環境之間互動，因此很少使用特寫鏡頭去展現人物的面部表情。所有照片均為抓拍，他通常會選擇守在一個“有潛力”的位置，去等待接下來發生的一切。
而他的創作「領路人」也的確如大家所料——法國攝影大師亨利·卡蒂埃-佈列松。在偶然看到佈列松的一個街頭攝影作品展後，夏勒深深著迷於這種完全在計劃之外的、來自街頭的巧妙驚喜。那是他第一次意識到，在我們身邊總是存在「決定性瞬間」，然後他開始考驗自己能否發現並捕捉到這些時刻。
就這樣，夏勒憑藉自己作品獨特的魅力，贏得了許多品牌與廠商的認可。他合作過的品牌包括蘋果，飛利浦，倫敦時裝週等。同時，他也成為了徠卡相機品牌形象大使。除此之外，他還是街頭攝影組織 SPI（Street Photography International）創辦者之一。
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