宋朝的雨落
吾腔調
不得不說，鈕鈷祿·於正是這個夏天最有熱度的人了。
延禧攻略開播以來，一直話題熱度不下。小盟身邊的小姐姐都在實時追劇，甚至地鐵上旁邊的小哥哥都在看延禧攻略。一開播，魏瓔珞“我天生脾氣火爆不好惹”就上了熱搜，隨後乾小四大豬蹄子又上了熱搜，反正就沒在熱搜榜下來過。
魏姐甚至成了錦鯉。
很多朋友看了延禧攻略都覺得於媽這次是突然開了什麼掛，完全不像於媽以往的劇，沒有大紅大綠桃紅色的辣眼配色，服化道都十分用心，終於讓人真正覺得自己是在看古裝劇了。
服飾雖然嚴格考據會有點不該出現在乾隆期間的小bug，總體來說是製作精良的。
全劇服化道都是大氣莊重的中國古典配色，看起來十分舒服。據說從頭演到尾的主演才拿了五百萬片酬，大多數經費都花在了劇中的服飾。
如懿傳籌備了很久，甄嬛傳後的又一力作，可以說是萬眾矚目的清宮戲 。看劇照海報也是值得期待的。
等了這麼久終於開播，第一集女主的斜劉海和皇帝的綠馬甲又上了熱搜，服化道來說如懿傳的確輸了。但是據說這個走劇情流，探討更深層次的人性問題？
各位看官誰看誰知道吧，說不定真的有反轉呢
聚財者聯盟
梅丸君從視覺呈現上，為你同框對比兩種大不相同的風格。
1.場景鏡頭
從場面來看，《如懿傳》毫不吝嗇豪華大遠景，滑軌、搖臂、航拍統統上馬，各種宮廷運動鏡頭一個接一個，你不可說它是粗製濫造。
相比之下，《延禧攻略》的場景卻非常小氣，鏡頭運動極少，也多以靜態鏡頭為主。
但令人費解的是，《如懿傳》卻在中近景上使用了摳像場景。
以及雷人的3D荷花……
這說明《如懿傳》在前期佈景存在很大問題，不得不依靠後期製作彌補敘事需要。但在美術上則讓品質大打折扣。
這樣看來，雖然《延禧攻略》的鏡頭運動很少，但嚴格遵循對稱構圖，把宮廷線條運用到了某種極限，各宮前期佈置也著實精彩，空鏡頭則多用角樓特寫。
2.色系
有了同等飽和度色系，兩部劇的群像最能看出高低，一副清新自然，一副有點嚇人。
我們以“後宮請安戲”場景為參照，能很明顯的看出兩部劇在美術上的差異。
3.光影
除了配色上的差異，膚色上《延禧攻略》追求無死角美顏。即便是在逆光角度，面部皮膚仍保持深度磨皮。
在光的運用上，《如懿傳》和《羋月傳》一樣，多用太陽光直射造成的強光斑。
而《延禧攻略》則更偏向讓光影柔化。
5.道具
在旗冠設計上，雖然都用的是髮套，但《如懿傳》的髮套模具痕跡太重，大有當年還珠格格的神采，甚至不如《甄嬛傳》來的精巧。
《延禧攻略》則一直對外主打非物質文化遺產絨花，富察皇后頭上的佛手、石榴等裝飾都如同多肉般可人兒。
看到這裡，你更喜歡哪種畫風呢？
媒玩
關燈拆電影 來人！給本宮把皇上拖出去！
陳小姐專欄
陳小姐：上海電視臺製片人，紀錄片導演，專欄作家。
文匯報“文藝百家”特約影評人，評論代表作品：《紙之月》，《我在故宮修文物》，《路邊野餐》，《我們誕生在中國》，《海邊的曼徹斯特》，《妖貓傳》，《後來的我們》等。
這個夏末最扎勁的一出屏鬥，不是妃咬妃一嘴毛，而是烏如懿撕逼魏瓔珞，乾小四大戰愛弘曆。
這不是承乾宮和鍾粹宮的鬥爭，這是兩個延禧宮的鬥爭。
圈裡人都愛說，每部戲都有自己的命，拖到今時今日，《如懿傳》算不得好命的作品，接二連三的負面消息幾乎耗盡了它的氣數。
硬要上星不甘淪為網劇，傲嬌地一再喊出“狼來了”，某衛視“即將播出”的片花都撒遍了，大半年居然沒動靜。
放肆！現如今的觀眾都是皇上好嗎？只有皇上翻牌子哪容嬪妃放鴿子！
觀眾又沒被通知熒屏限古，也不懂上星好比作死。刷微博看到此片三審不過，被責令整頓，也不過茶餘飯後笑過就罷。
偏偏編劇也不爭氣，被傳抄襲醜聞，主演時運不濟，又被曝片酬天價。周迅那麼多年苦心經營的公益形象差點毀在這部戲上。沒幾天又傳海外版資源外洩……
讓本宮說什麼好呢，山外有山，戲外有戲，真是夠了。
論出身，《如懿傳》像富察氏血統高貴，搭了《甄嬛》的順風車，早早地放出風聲吊足觀眾胃口。
演員陣容很強大，陳沖和鄔君梅上一次穿旗裝同框，大概還在貝託魯奇大導的曠世傑作《末代皇帝》中吧。半輩子過去了，婉容和文繡從清末鬥到了清初，少年子弟江湖老，紅顏少女的鬢邊也鬥出了白髮。
《末代皇帝》劇照
論賣相，《延禧攻略》的配色不俗，但是服裝道具燈光照明終究經不起細看，魏貴人常常慘白著一張臉，端著念臺詞，除了故作嚴肅沒有別的表情。
吳謹言這張臉真沒什麼福，演素人可以楚楚可憐，不能演主角，尤其不能演主子。不然只會讓人覺得丫頭身子丫頭命。
《老炮兒》中吳謹言扮演路人甲
相較而言《如懿傳》的製作考究些，尤其是布光，有幽邃深宮的真實感。人物的面部大多不是慘白敞亮的，後景陳設多有明暗層次的光影效果。
布光考究的戲，拍攝進度自然慢，整個劇組多耽擱一天，白花花的銀子就流水般地沒了。從這點來看，《延禧攻略》的製作預算肯定不高，拍攝進度應該是可喜可賀的。
有些光不是打不出，只是時間耗不起，大家要理解。
論劇作，還真不好說《延禧攻略》的班底到底有沒有看過《如懿傳》的劇本。
兩部劇同題材、同年代、同帝王、同妃嬪、大體相似的故事脈絡，王孫貴族宮女太監的臉蛋主子寢宮的名字也都差不多，唯一區別是一部的正派女主是另一部的反派女配。
撞到如此車禍現場，叫觀眾情何以堪，蛤？！ 你倆每天消磨掉我媽大量時間她怎麼安心幫我帶孩子！
論心機，《如懿傳》大肆宣揚，叫囂好幾年，《延禧攻略》閉門造車，悶聲發大財。《延禧》在暗，猶如黑馬，勢如破竹，《如懿》在明，慌忙迎戰，氣急敗壞。
《延禧》套路多了點，女主的主角光環也有點過分。《如懿》雖然勢氣上被壓了一頭但我覺得綜合質量畢竟好幾分。但說到底，論這兩部劇優劣，其實是五十步笑百步，
兩部戲終究沒有脫離同一層次的審美趣味。
我用2倍速度看這兩部戲的同時，其實還認真看了一部英劇——《名姝》。
《名姝》的開場字幕寫的是“1763年，倫敦，五分之一的女性賣身。”
1763年，是大清乾隆18年。這中外三部戲其實是表現的同時代的女人扎堆故事。《名姝》就是英國的“大清撕逼劇”。
我真正想談的是中英兩國對於同年代同題材的戲截然不同的創作趣味和創作動機，創作趣味與創作動機反映出的恰恰是國民審美的集體素質。
1763年是個很有意思的年份，這一年，以英法為代表的歐洲諸國結束長達7年的戰爭，簽署《巴黎合約》。簡單總結，經過這次的混戰，英國成為了海外殖民地霸主，邁向日不落帝國。
美國曆史學家L.S.Stavrianos以1763為句點，把其後的世界稱作“西方佔優勢地位的世界”。所以這一年，是東方最大的王朝由盛轉衰的起點，亦是西方最強的帝國全球擴張的起點。
《名姝》講述了這一年起，倫敦城中兩座妓院的明爭暗鬥。
這部英劇的價值在於兩個方面，一是女性意識的當代性，編劇將當代女性的價值觀賦予在了18世紀倫敦妓女的身上。
劇中有三個階層的妓女，專為上流社會服務的戴著假髮、講著法語的高階妓女、中層社會賣身混口飯吃的女郎，底層社會在貧民窟打野戰苟活的女人。
她們之間固然有勾心鬥角爾虞我詐，但這完全不是創作的主要著力點，她們對自身階級與天定命運不同程度的反抗，才是重點。
一樣依靠男人生存的女人戲，卻有著不一樣的現世意義，對男權的反抗是她們通往精神自由的墊腳石。
《名姝》，假借18世紀的妓女視角又一次書寫了當代女性的精神革命。
把我們的血肉，築成我們新的長城
《名姝》裡的女人們，雖然各有各的職業性，但在精神上都不是男人的玩物。
而《延禧攻略》裡最叛逆的女主，卻也不得不在50集以後陷入無依無靠的彷徨，虔誠地爭寵，成了自己從前最鄙視的女人。
從這一點來看，秦嵐扮演的富察皇后是延禧劇中唯一的亮點。
秦嵐近年愈發沉穩，演技精進，氣質大增，唸白也有味道，早已不再是當年的知畫。只是這個角色用死亡來逃離，仍只是一種消極的反抗。
看完《名姝》，我有革命的衝動，而2倍速度看宮斗的我，煩得只想說，來人！給本宮把皇上拖出去斬了！
說到底，后妃還不就是給一個人賣身的名姝麼？
《名姝》在創作動機上的另一重價值在於文獻性，劇中雖然沒有太多城市全景，但是有不少城市街道的外景，看得出創作者不僅是在美術上極力還原一個18世紀的倫敦，更重要的是在社會機器的運作機制上著力展現當時的社會萬象。
我最愛看的部分是劇中對於社會運作機制的細緻描繪，貴族階層是怎樣繼承與生俱來的鉅額財產，一輩子過著奢靡荒淫鶯歌燕舞不勞而獲的日子。
勞苦大眾是怎樣苦苦掙扎，也無法頂破階層禁錮的天花板。
劇中濃墨描寫了社會階層如何固化，執法機構怎樣腐壞，知識分子為何無力，底層百姓受了委屈求助無門。
18世紀中葉左右，英國資產階級革命不過100年，法國還未大革命，歐洲像一艘巨大的正在轉舵的大船，社會矛盾緩解得並不徹底。
無論《延禧》還是《如懿》的創作動機，聚焦的重點都是人的紛爭，以人性的灰暗地帶博取收視。
《名姝》聚焦的重點如清明上河圖般，是還原一座今天已經找不到的城市。
這些戲的主角都是女人,區別在於，倫敦的妓女只是故事的入口，紫禁城的鶯鶯燕燕卻是故事的全部。
作者的創作動機反射的是國民的審美需求，當今最賣座的中國電視劇看似繁花似錦，諜戰劇、家庭劇、宮鬥劇，反貪劇……本質上就是一類。
反貪是男人的宮鬥，宮鬥是女人的諜戰，皇室的娘娘貴人答應，換一身衣裳，就是普通人家的婆婆媳婦小姑。當觀眾看膩了能夠觀照出自己現實生活的家庭劇，間或逃離到大清的紫禁城，彷彿就能暫時離開焦頭爛額的生活喘口氣。所謂編劇技巧，不過就是把油鹽醬醋改成荷包衣料罷了。
創作動機是作者的思想高度，審美訴求是一國的國民素養。
看看世界吧，都什麼年代了？美國女人大喊me too！法國女人大喊反me too！
美國女人向世界要不被騷擾的權利，法國女人向世界要被騷擾的權利！無奈中國熒屏還是一地雞毛，中國女人還在爭寵。
哀家看不慣。
關燈拆電影
延禧攻略說實話，劇情的發展越到後面越奇葩，感覺被剪輯的體無完膚，可是它用一種人們很嚮往的懟天懟地，人生開掛的方式讓我們認識了一個魏瓔珞，看的可謂非常的爽，每天等著盼著求更新，非常的帶勁。如懿傳，前幾集很難看，周迅的臉和聲音，還要面癱的霍建華，讓人感覺很違和，而且看不出他們之間有感情，比如皇帝不管是因為什麼原因，冷落如懿或者寵幸如懿，看不出她是高興還是不高興，只是個把鏡頭會看到她眼眶的淚水代表她感動或者傷心，演技方面真的太差勁了，霍建華一口一個如懿啊，如懿啊，就像七老八十的人要開講人生哲理一樣，周迅的聲音也不好聽，後面的劇情確實很精彩，還是有追劇的慾望的。這兩人真的沒有一點感情的交流，就像是兩個互相討厭的人在大家面前演他們很恩愛，卻裝的很假！很讓人討厭，周迅我個人是很喜歡她的，感覺她古靈精怪的，可是如懿傳可能是得罪了化妝師，老氣橫秋的不說，妝容也怪怪的，感覺像是一個小木偶。兩部劇比較起來，更喜歡延禧，如懿傳從一開始的期望，然後發現一次又一次的放我們的鴿子，就不是太想看了…
陌小熙12138
讓我來打個比方好了。
延禧攻略是外包裝好看的方便麵，好吃但是沒營養。
如懿傳是加了很多醬汁的的健身餐，有點營養但是不怎麼好吃。
為什麼這麼說呢？
延禧攻略這次的服道化和於正以往的劇相比高級了不少，因此說包裝是好看的。內容就一句話：看女主打怪升級，非常爽！因此說是好吃的。從對話和劇情來看，很多是不合情理的，因此說是沒營養的。
如懿傳呢？相比來說，劇情和對話都更合情合理，但和真正的歷史也不相關，因此說是沒那麼健康的健康餐，女主很多時候要隱忍甚至放棄自己的一些東西，看起來並不爽，所以說吃起來不好吃。
方便麵和健身餐的受眾都是有的，但就數量而已，吃方便麵的人要多得多的多。
但要比較的話，這兩部劇都是彼此彼此，因為都是抄襲劇。
種草手帳本
我沒有覺得《延禧攻略》有多好，也沒有覺得《如懿傳》有多差。《如懿傳》的節奏是平緩而剋制的，接受不了的，請你棄劇，但因此辱罵是無理的。你不喜歡的，不代表別人不能喜歡，向來都是曲高和寡。
但因為網友們一邊倒的評論，因為我誇讚如懿傳就言語辱罵的網友，此篇文章踩一捧一，不喜勿入。
第一部分：個別評論的回擊
1、篡改歷史
這類評論真的非常好笑。大仲馬有一句話：歷史是牆上的釘子，用來把故事釘在上面。拘泥於歷史怎麼講故事？歷史又不是故事。如果按你們這麼說，《三國演義》也不尊重歷史，醜化了周瑜曹操，把諸葛亮和劉備寫成了正統。
影視劇以及小說，是故事而非歷史。故事能否講好，情節是否流暢，人物是否飽滿鮮活，這才是需要關注的重點。
2、周迅太老太醜
周迅老了，誰不會老？老有什麼錯？
一個一個言詞尖酸刻薄，看了幾分鐘就在豆瓣上打一星，非得演員們擁有沒有皺紋的皮膚才行？二十出頭滿臉膠原蛋白的女明星演技什麼樣，你們心裡沒數？
同齡女演員的確一部分皮膚狀態比周迅好的多，但她們目前沒有一個人有周迅現在的藝術造詣。投入角色需要一個人花費心力，理解人物代入情感無一不需要耗費心裡，甚至需要達到折磨自己的地步才能呈現出周迅這樣精湛的表演
關於周迅外貌的刻薄評論真的太多了，我也是女性，感到徹骨的寒冷。沒有人能永遠年輕貌美，但為什麼用青春努力換取的更為寶貴的精湛演技不能被認可？一些人一遍為中年女演員的戲路狹窄感到難過，一邊又在不遺餘力的吐槽周迅不再年輕的容貌。我真的不能理解這樣的自相矛盾是什麼意思。
周迅演少女只有幾集而已，這樣的臉出眼少女確實太過牽強，但不應該因此否定了整個電視劇和周迅本人。有人說周迅不適合這個角色卻偏要演，這無法成立。重頭戲是後面皇后的戲份，以周迅現在的狀態出演30歲～49歲毫無問題。實際上入宮之後的造型和臉都可圈可點，沒有問題。只是入宮前的造型略顯驚悚，但這也無傷大雅。
而且假如沒有濾鏡加持，延禧攻略裡的演員真的都是皮膚光滑、毫無皺紋的美人嗎？你們應該去看看花絮，看看秦嵐的臉。
3、周迅原聲難聽
觀眾們是被那群演技不及格，不得不用配音彌補，說臺詞都是報數字的稱不上演員的人洗腦了？非得所有演員都是季冠霖的聲音才行？為什麼要求少女必須是嬌滴滴的聲音？你們可以看看延禧攻略的花絮，聽聽非原聲出演的演員的臺詞功底到底怎麼樣，比如女主角。
再說聲音哪裡不好聽了？聽習慣了配音演員，有原聲出演聽不慣就無法接受了？周迅是聲音比較粗糙，但吐字情緒輕重語氣全都沒有問題。周迅的臉只能配周迅的聲音，《大明宮詞》用了配音，反而奇怪。
4、服化道不如《延禧攻略》(如懿傳的服化道問題，在後文也進行了批評)
《延禧攻略》濾鏡用得多嚴重你們心裡沒數嗎？看看花絮就知道，為了強行高級灰費了多少力氣，導致演員們流淚都看不到臉上的淚水。
還有化妝，《如懿傳》第7集裡的妝可以看到凍紅的痕跡，不像延禧攻略冰天雪地裡罰跪耳朵都不會紅的妝
還有什麼“一屋子花花綠綠的”，我建議你們去民族服裝博物館看看旗裝到底是什麼色彩，是不是全部都是延禧攻略裡的服裝顏色。看過於媽微博幾個雞零狗碎的科普就來嚷嚷如懿傳難看，你們裝什麼從巴黎回來的時尚博主和美學專家呢！
第二部分：《如懿傳》究竟好在哪裡？
1、節奏平緩剋制，導演善於使用鏡頭語言表達人物感情和埋下伏筆
為了照顧低齡粉絲的智商，讓很多觀眾可以不廢腦子看劇，並且達到爽的程度，很多電視劇捨棄了細膩的鏡頭和精緻的表演。《如懿傳》不能被很多人認可的原因是，不刺激不爽，而是緩慢和平淡。
現在觀眾普偏沒有耐心，點進去看了兩眼覺得沒意思就退出來了。如果你是這樣的觀眾，剋制的《如懿傳》真的不適合你。這部劇需要帶著在電影院裡無法快進的狀態，體會鏡頭語言的細膩和絲絲入扣的表演。這部劇是藏而不是露，是內斂而不是張揚。
2、選角合適，大部分演員演技在線
陳沖：演得實在太好。對皇帝的情感，對侄女的憐愛，和貴妃爭鋒相對時的威嚴氣魄，無一不是震人心魄。
辛芷蕾：相當出彩，她也是用原聲出演，甚至比使用配音的慧貴妃聲音還要好聽，臺詞功底了得，嫵媚風情。這個角色是華妃+曹琴默，既有嫵媚潑辣，又有心機謀略，最重要的，還有對故國的複雜情感。
董潔:董潔非常適合富察皇后這個角色。她的容貌非常像一位端莊穩重、溫柔嫻淑，同時又不失威儀，是相當標準的“正妻臉”。
張鈞甯：這個角色需要演出絕情和深情之間的平衡，需要表現出虛弱中的剛強。張鈞甯完美地表現出了海蘭前期的怯懦和對如懿的深情
3、封建女性的輓歌
相比起“後宮升職記”這個主題，“封建女性的輓歌”明顯更有深意。
相比於歷史上富有盛名的富察皇后，我更喜歡繼後，畢竟敢和皇帝抗爭的皇后屈指可數。觀眾愛看打怪升級，但是後宮中的女人，絕大多數都是悲劇。之前是殉葬，後來是獨守終身。
4、服裝、背景精緻
《如懿傳》的每個宮殿都體現出了人物性格。比如慧貴妃住的鹹福宮，有非常像她本人性格的孔雀，有她最愛的多把琵琶，也有精緻華貴的擺設。皇后宮中則簡樸得多，雖然簡樸卻不簡陋，處處體現出作為皇后的氣度，端莊穩重。而如懿宮中則體現她的聰慧靈秀，裝飾古樸雅緻。
稱霸法學院
最近的清宮大戲很明顯的撞車了，"延禧攻略"跟"如懿傳"同期上映，而且題材相近。剛開始觀眾們還在討論要去追哪部劇，但是等"如懿傳"一出來，誰高誰低，水平立顯，因為"如懿傳"拍的真的是太出乎意料了，完全沒有想象中的那種清宮大戲的感覺，有的只有接二連三的意外和出戏。下面這幾點更是極大的敗筆！
服裝問題
"如懿傳"的海報確實是大家期望中的樣子，也很符合清朝的劇情設定，看上去雍容華貴，而且還有明顯的滿清貴族特色，扮相也是屬於上等。然而宣傳是宣傳，等到電視劇真正上演的時候，卻讓人大跌眼鏡。
多麼鮮明的對比，讓人無法無動於衷。說好的雍容華貴的清宮大戲呢？尤其是周公子那一身廉價的扮相，還有那一條村姑風滿滿的絲巾。除了既醜又廉價之外，還讓人分分鐘出戏。
年齡問題
在這裡感謝化妝師跟攝影的出色表現，他們成功的讓我們暫時忘記了周公子的年齡。是的，周公子出生於74年，如今四十多歲。如果周公子真實年齡也這麼年輕的話，估計倒不會被噴的這麼厲害了。
但是已經變成這樣的周公子，還真的能擔任這種青春靚麗美少女的角色嗎？顯然化妝師跟攝影師也就在製作花絮圖的做到位了一次而已，再後來就把周公子的年齡問題忘得一乾二淨。果然，化妝跟攝影都是騙人的，年齡終歸是個大問題。
表情僵硬
本來霍周這樣的組合還是很讓人動心的，畢竟這樣的組合本身已經自帶流量。然而，霍建華拍這種三千紅中一點綠的皇上的角色總是讓人不太適應。讓這樣一位老幹部，深陷在無數花紅柳綠之中，這對老幹部本人來說是一種考驗，對我們觀眾也是一種考驗，表情僵硬一點也不足為奇了，看到霍建華的表情我們已經出戏了。霍建華作為禁慾系老幹部，他嚴肅的形象已經深入到了觀眾的中，這一次超越自己扮演乾隆，這種跨度顯然令人沒有辦法輕鬆接受。
還是這樣的皇帝更加順眼？！在這場清宮大戲的撞車之中，雖然目前來看"如懿傳"正在被大家猛烈地噴著，但是眾多的大牌明星們能選擇"如懿傳"，說明"如懿傳"肯定是有自己的獨特之處的。現在主要是劇情的鋪開還不夠，說不定等到後面"如懿傳"會更加精彩呢？
讀唐史
網劇《延禧攻略》與《如懿傳》都是同時期兩部備受期待的作品，但由於我個人追完延禧攻略這部劇的緣故，我會推薦大家看前者，其原因很簡單，《延禧攻略》所呈現出來的作品效果在同時期熱播劇中相對來說是高質量的，也是引人注目的。
兩劇相比較，開始先定個調！！！
兩部作品同題材（清宮劇），同故事背景（乾隆年間發生的事），也同樣是大製作（投資均達3億人民幣以上）。
延禧攻略在愛奇藝7月19日上線首播，至8月26日晚八點，70集內容全部播出完畢。
在這短短的一個多月時間裡，延禧攻略從最初的無人知曉到最後的受人追捧，靠的是什麼？
1.質量
在服化道的準備上，延禧攻略的劇組可謂是用心至極啊！
非物資文化遺產精美手工繡的服飾，精緻有考究的妝容，考察歷史過後所搭建的宮殿工棚，這些如此用心的準備，我們看劇的觀眾都看在了眼裡，甚至有不少人還因為劇中人物所穿的服飾而連連讚歎道“從未見過這種素雅質感的服飾，好喜歡啊！”
2.演員對角色的詮釋
可以很肯定的說，《延禧攻略》的每一個演員都是極有靈性的！！！
在選角上，於正大量的選擇了許多新面孔，而沒有用流量小花，相比其他打著小鮮肉旗號的劇來說，這很難得。
在這部劇中，由於一眾主演精湛的演技，以及各配角出色的表演，我們看劇的觀眾記住了劇中的許多人物角色，如：
白月光富察皇后
大豬蹄子乾隆帝
快意恩仇魏瓔珞
深情不減是傅恆
為愛痴狂繼皇后
成熟懂事明玉姐
表情豐富李公公
可愛迷人高貴妃
心地善良陸晚晚
察言觀色舒貴人
有情有義海蘭察
用力過度袁春望
……
還有很多很多優秀的角色扮演者，我們觀眾都一一記住了。若問一個演員如何才算是成功？我想，能被人記住，能被人喊出他（她）的名字，這無疑是成功的。
3.劇情節奏
《延禧攻略》是一部純網劇，其劇情節奏很多時候是向電影看齊的。
不拖沓，不注太多的水，劇情推進合理有邏輯，劇中有大量的喜劇元素，但卻不為了搞笑而搞笑，不為了煽情而營造尷尬氣氛，這些點都是很讚的設計。
成績單亮眼
一部好劇，是需要數據來支撐的。
而《延禧攻略》自上線以來，就一直刷新著各種數據，如：
居高不下的話題熱度
搞怪有趣的劇情探討
半個多月的微博熱搜
突破百億的累計播放
最後獻上豆瓣評分！！！
7.2分
超13萬網友給出了好評
各位讀者觀眾，怎麼說？
你追劇了嗎？若沒有，何不趁著無聊，跟上這追劇浪潮，值得一看哦！
小語好想各位點個關注，點個贊啊！！！
釣語馬攻略
還用問嗎？肯定是延禧攻略好看了！延禧攻略把錢用在了服化道具場景上，如懿傳把錢用在了明星上，看到霍建華的殭屍臉，我就想吐了！服化道具，實在是把我嚇到了，一點看的慾望都沒有了！霍建華的演技真尷尬！看了延禧攻略的服化以後，我看宮廷劇的標準都提高了！如懿傳被吊打。
