每个人心中都有梦，最勇敢的莫过于去新的地方做新梦，而不是在旧梦上缝补编织，这才是梦和现实的实际距离，是一种永不妥协的精神。
——高更
昂贵的“印象”
塞尚（左）、梵高（中）、高更（右）
在艺术品拍卖场上，印象派和后印象派画家的作品往往是市场的“骄子”。尤其是“后印象派三杰”的塞尚、梵高和高更，作品拍卖动辄过亿，以天价引起巨大关注。2015年初，高更的画作《你何时结婚》就以3亿美元被私洽购藏，刷新了艺术品的全球最贵纪录。
那么天价画作背后的画家，是如何成长起来的呢？
冉冉升起的新星
《裸体女人习作》，1880年，高更作品
1873年，高更开始画画，到了1880年，毕沙罗推荐高更带着他的作品《裸体习作》参加了第五届印象派的画展，这幅画受到了高度评价。
“这幅画显示着一个当代画家无可争辩气质。我敢肯定，在当代所有画过裸体的画家中，还没有一个能够如此有力的表现生活的栩栩如生，画面里女子的整个身体，以及耷拉在腿股部那略微隆起的腹部，是多么的真实。”
——艺术评论家居斯芒斯
今天来看，画作形象的结构是符合毕沙罗的印象主义明暗观念的。但它具有明显的现实主义的腔调(譬如人体的皱纹、背部的变形)，带有更剧烈的明暗调子的对比；还可看到不甚高明的素描，带有不合比例之处。这些不合常规的表现，一方面说明了高更的现实主义倾向，但另一方面也妨碍了整体的统一。现在稍微谈谈色彩。裸体是玫瑰红和绿色，有深蓝色的阴影；内衣是粉红色和天蓝色；人体右边的衬布是绿色和蓝色；头发是蓝黑色；墙是紫色；墙上挂着的吉它是黑色和黄色；壁毯是黄白色及蓝色和红色的条纹。吉它和壁毯的质感表现得很完美；其余的东西则表现得不甚确切。色彩很大胆，也很强烈，但在细节上比在整体上成功。总之，这件作品的作者是一位不大考虑到调子的大胆的色彩家，一位对自己的纲领缺乏信心的素描家，一位没有很大活力的、争辩多于灵感的艺术家。
风格进化
《布列尼塔的猪倌》，1888年，高更作品
1888年，这幅《布列塔尼的猪倌》在整体上形和色上是统一的。它的独立自主性已经达到这种程度，即为了创造一个具有独立生命——艺术生命的客体，艺术家的视觉就会不符合现实的视觉，就要从后者中抽象出来。
《布列塔尼的猪倌》用的是勾黑边的色彩平涂。这些平涂面是彼此对立的，为的是不依靠中间调子而表现出空间感。有些色彩画得很随便，不能反映现实：林子是紫色、橙黄和红色，山是紫褐色，石头是粉蓝色，房子是白色和蓝色，猪是黄色，放猪的孩子穿的是蓝色和紫色的衣服。某些次要的细节还很像印象派，不过画面总的风格已是另外一种，即建立在新理论的基础上；高更将把这种风格发展下去，并且至死不渝。他称这种风格为“釉彩派”和“综合法”。确实，这里一片片颜色是像景泰蓝)那样平面分布的。这是走向平铺形象而不要像塞尚那样表现空间与体积的相互关系，避免写实的刻画而集中注意力于艺术对象的第一步。
进击的巨人
《布道后的视觉》，1888年，高更作品
1889年的《布道后的视觉》充分地、形象地说明了高更的象征主义范围与特点。首先宗教题材，在高更这一类人中是罕见的。实际上，画家是以象征主义为特点，描绘农妇在牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。画面由红、蓝、黑和白色组成，弯曲起伏的线条，类似拜占庭镶嵌画。内容题材和绘画表现形式的复杂性，使高更的艺术风格复杂化了。
细细鉴赏这幅画：一棵横向拦截的树干隔成两个画面。一个天使在同另一个人拼力格斗，这是画面中的一个空间；在近景，三顶特大的白色帽子遮住了另一个空间。三顶白帽子是两个布列塔尼农妇的背影、加一个侧影，都在深色衣裙衬托下显得很强烈，它们构成了一个空间；在她们左边，一排跪着的妇女，按透视关系渐次缩小。在树干的下方有一头嬉戏的牛，尽管也很小，但它远近关系与同雅各搏斗的天使的远近，没有任何比例上的联系，因此它是第三个空间。这样，整体平涂的大面积空间，就有三个层次，即用三种透视体系并存的方法构思在一起的。所以，它是一个既靠色彩，也靠结构的非物质的空间。这个主题使他的绘画显得神秘化了。
风格稳定之“保安三问”
《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》，1897年，高更作品
1897年2月，高更完成了创作生涯中最大的一幅油画《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》可以看出高更对客观真实不甚在意，他极力简化形状，以赋予作品暗示性和象征性，他追求的是让观者产生联想。用色的时候则只考虑其象征意义，以及颜色对比所可能产生出的空间感。
“其意义远远超过所有以前的作品；我再也画不出更好的有同样价值的画来了。在我临终以前我已把自己的全部精力都投人这幅画中了。这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情，这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正，以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存，它们看见的就是生活本身……整整一个月，我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中，昼夜不停地画着这幅画……尽管它有中间调子，但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。”
——高更
一代大师
《带有光环和蛇的自画像》，1889年，高更作品
艺术作品既是抽象的又是具体的。高更同印象派画家的差别，在于与现实相关的抽象，在他的创作中所起的巨大作用。这在塞尚和修拉的作品中也可以见到。不同的是，他的抽象的特点：他的纯色、他的综合方法、线的装饰性和不要深度。这种手法，被他自己和文学家命名为象征主义或综合主义的风格，同时也为高更一生的创作留下了不朽的记忆。
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