每個人心中都有夢，最勇敢的莫過於去新的地方做新夢，而不是在舊夢上縫補編織，這才是夢和現實的實際距離，是一種永不妥協的精神。
——高更
昂貴的“印象”
塞尚（左）、梵高（中）、高更（右）
在藝術品拍賣場上，印象派和後印象派畫家的作品往往是市場的“驕子”。尤其是“後印象派三傑”的塞尚、梵高和高更，作品拍賣動輒過億，以天價引起巨大關注。2015年初，高更的畫作《你何時結婚》就以3億美元被私洽購藏，刷新了藝術品的全球最貴紀錄。
那麼天價畫作背後的畫家，是如何成長起來的呢？
冉冉升起的新星
《裸體女人習作》，1880年，高更作品
1873年，高更開始畫畫，到了1880年，畢沙羅推薦高更帶著他的作品《裸體習作》參加了第五屆印象派的畫展，這幅畫受到了高度評價。
“這幅畫顯示著一個當代畫家無可爭辯氣質。我敢肯定，在當代所有畫過裸體的畫家中，還沒有一個能夠如此有力的表現生活的栩栩如生，畫面裡女子的整個身體，以及耷拉在腿股部那略微隆起的腹部，是多麼的真實。”
——藝術評論家居斯芒斯
今天來看，畫作形象的結構是符合畢沙羅的印象主義明暗觀念的。但它具有明顯的現實主義的腔調(譬如人體的皺紋、背部的變形)，帶有更劇烈的明暗調子的對比；還可看到不甚高明的素描，帶有不合比例之處。這些不合常規的表現，一方面說明了高更的現實主義傾向，但另一方面也妨礙了整體的統一。現在稍微談談色彩。裸體是玫瑰紅和綠色，有深藍色的陰影；內衣是粉紅色和天藍色；人體右邊的襯布是綠色和藍色；頭髮是藍黑色；牆是紫色；牆上掛著的吉它是黑色和黃色；壁毯是黃白色及藍色和紅色的條紋。吉它和壁毯的質感表現得很完美；其餘的東西則表現得不甚確切。色彩很大膽，也很強烈，但在細節上比在整體上成功。總之，這件作品的作者是一位不大考慮到調子的大膽的色彩家，一位對自己的綱領缺乏信心的素描家，一位沒有很大活力的、爭辯多於靈感的藝術家。
風格進化
《佈列尼塔的豬倌》，1888年，高更作品
1888年，這幅《布列塔尼的豬倌》在整體上形和色上是統一的。它的獨立自主性已經達到這種程度，即為了創造一個具有獨立生命——藝術生命的客體，藝術家的視覺就會不符合現實的視覺，就要從後者中抽象出來。
《布列塔尼的豬倌》用的是勾黑邊的色彩平塗。這些平塗面是彼此對立的，為的是不依靠中間調子而表現出空間感。有些色彩畫得很隨便，不能反映現實：林子是紫色、橙黃和紅色，山是紫褐色，石頭是粉藍色，房子是白色和藍色，豬是黃色，放豬的孩子穿的是藍色和紫色的衣服。某些次要的細節還很像印象派，不過畫面總的風格已是另外一種，即建立在新理論的基礎上；高更將把這種風格發展下去，並且至死不渝。他稱這種風格為“釉彩派”和“綜合法”。確實，這裡一片片顏色是像景泰藍)那樣平面分佈的。這是走向平鋪形象而不要像塞尚那樣表現空間與體積的相互關係，避免寫實的刻畫而集中注意力於藝術對象的第一步。
進擊的巨人
《佈道後的視覺》，1888年，高更作品
1889年的《佈道後的視覺》充分地、形象地說明了高更的象徵主義範圍與特點。首先宗教題材，在高更這一類人中是罕見的。實際上，畫家是以象徵主義為特點，描繪農婦在牧師講解教義時，眼前所產生的幻象。畫面由紅、藍、黑和白色組成，彎曲起伏的線條，類似拜占庭鑲嵌畫。內容題材和繪畫表現形式的複雜性，使高更的藝術風格複雜化了。
細細鑑賞這幅畫：一棵橫向攔截的樹幹隔成兩個畫面。一個天使在同另一個人拼力格鬥，這是畫面中的一個空間；在近景，三頂特大的白色帽子遮住了另一個空間。三頂白帽子是兩個布列塔尼農婦的背影、加一個側影，都在深色衣裙襯托下顯得很強烈，它們構成了一個空間；在她們左邊，一排跪著的婦女，按透視關係漸次縮小。在樹幹的下方有一頭嬉戲的牛，儘管也很小，但它遠近關係與同雅各搏鬥的天使的遠近，沒有任何比例上的聯繫，因此它是第三個空間。這樣，整體平塗的大面積空間，就有三個層次，即用三種透視體系並存的方法構思在一起的。所以，它是一個既靠色彩，也靠結構的非物質的空間。這個主題使他的繪畫顯得神秘化了。
風格穩定之“保安三問”
《我們從哪裡來？我們是什麼？我們到哪裡去？》，1897年，高更作品
1897年2月，高更完成了創作生涯中最大的一幅油畫《我們從哪裡來？我們是什麼？我們到哪裡去？》可以看出高更對客觀真實不甚在意，他極力簡化形狀，以賦予作品暗示性和象徵性，他追求的是讓觀者產生聯想。用色的時候則只考慮其象徵意義，以及顏色對比所可能產生出的空間感。
“其意義遠遠超過所有以前的作品；我再也畫不出更好的有同樣價值的畫來了。在我臨終以前我已把自己的全部精力都投人這幅畫中了。這裡有多少我在種種可怕的環境中所體驗過的悲傷之情，這裡我的眼睛看得多麼真切而且未經校正，以致一切輕率倉促的痕跡蕩然無存，它們看見的就是生活本身……整整一個月，我一直處在一種難以形容的癲狂狀態之中，晝夜不停地畫著這幅畫……儘管它有中間調子，但整個風景完全是穩定的藍色和韋羅內塞式的綠色。所有的裸體都以鮮豔的橙黃色突出在風景前面。”
——高更
一代大師
《帶有光環和蛇的自畫像》，1889年，高更作品
藝術作品既是抽象的又是具體的。高更同印象派畫家的差別，在於與現實相關的抽象，在他的創作中所起的巨大作用。這在塞尚和修拉的作品中也可以見到。不同的是，他的抽象的特點：他的純色、他的綜合方法、線的裝飾性和不要深度。這種手法，被他自己和文學家命名為象徵主義或綜合主義的風格，同時也為高更一生的創作留下了不朽的記憶。
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