文｜珞思（珞思影視研究組）
一名演員接到一份工作邀約，獲知得了一檔綜藝節目的冠軍，會高興到手舞足蹈，甚至歡呼雀躍著跳到桌子上去嗎？
當《甄嬛傳》裡的“沈眉莊”斕曦如此即興表演的時候，臺下的導師乃至眾多觀眾都一臉不解——有必要這麼喜形於色？太誇張了吧！
隨後的分享中，斕曦的一段表演闡述卻讓大家沉默了：“其實我想到的是我在家裡接到《我就是演員》給我打來電話、讓我來參加的那個心情，當時我就是迫不及待的想要把我內心的狂喜和激動，統統外化成形體動作來表現……”
和《我就是演員》第一期中已經一年多拿不到好劇本的任素汐一樣，即便外形條件出眾如斕曦，也正遭遇著演員生涯的尷尬，“曾經我也和媛可一樣，以為生個孩子嘛，停個一年兩年關係不大，因為之前找來的戲都很多，可能那個自信會有點爆棚吧，但是現實確實會狠狠打我的臉……”
在《我就是演員》第三期節目中，許多次落淚都訴說著相同的精神內核——縱然生存艱難，卻依然心懷夢想。無論是金世佳不願隨波逐流的倔強，還是斕曦、楊蓉、王媛可道出的30+女演員“無戲可演”的窘境，或者宋軼、張小斐所言的總是隻有同一類角色讓她們不斷重複和消耗自己……一群好演員們的求生欲、羞恥心及掙扎感，在此被空前釋放。
這不禁讓人想起不久前姚晨在《星空演講》中坦露的困惑，自己39歲，現在很少有導演找她拍戲了，“大家拼的不再是演技，而是流量”。
終於不用再面對著鏡子演戲了
實話實說，楊蓉、王媛可、斕曦共同演繹的這段《後宮》，有點尬。
按道理，三人都是公認的實力派，這次卻既在配合上顯得生疏和脫節，又在個人表達上不夠自然和準確。
必須承認，《我就是演員》是一個會讓很多經驗老道的演員都感到懼怕的舞臺。第一，它不完全是一個話劇舞臺；第二，它又不完全是在攝影棚裡頭拍戲；第三，面前坐著的三位導師，那是何等了得？
在演藝圈摸爬滾打多年，好歹也算有人氣和作品加身，他們一個又一個在這裡接受聚焦、放大和審視，圖什麼？
先是楊蓉開口以示“慚愧”：“很久沒有演古裝戲了……年齡現在也是30+，但是一直在這個市場上還在維持著一種少女人設，怕被淘汰，所以我想來這個舞臺，是把它作為一次給自己能充電的機會。”
《延禧攻略》中的“純妃”王媛可，也是今夏炙手可熱的面孔。可如若不是《我就是演員》，大眾根本想不到，這角色竟是她苦苦盼來的。
入行14年，演了很多很多戲，但是大眾認知度並不高。王媛可也哭了：“在我拍《延禧攻略》之前，我有11個月、將近11個月沒有戲來找我，我可能覺得我自己都快要放棄做演員了……所以就在那個階段的時候，我看到電視上有我特別喜歡、特別觸動我的片段的時候，我照著鏡子，我演給鏡子看。然後今天我來到這兒，我覺得我不用再面對著鏡子了，有很多的人在看我的表演……”
一則稍顯支離破碎的《後宮》，或許是她們三人因為等待太久、希冀太多，急於向大眾證明自己，所以顯得用力過度了些吧。
但三人在舞臺上的傾訴，卻是彼此感同身受的無奈、委屈，還有不甘。
導師徐崢說：“現在大部分的演員在掙扎，而且我敢說大部分的演員其實對這個職業都抱有信仰，但是機會其實是很少的。這種訴說是需要讓大家瞭解的。”
道也者，不可須臾離也
若論今晚最讓人過目不忘的人，當屬金世佳。
“我今年33歲，上海戲劇學院畢業，現在一個人生活在北京。沒有車，沒有房，沒有固定收入，職業是一個演員……”除了這段樸實的自我介紹，他在節目中所表達的許多表演理念和見解，筆者都聽得雲裡霧裡。
沒太聽懂的同時，筆者卻深刻感受到了他對於表演的痴迷與瘋魔。
《愛情公寓》於金世佳，是一場生命的意外和職業的偶得。拍戲的時候年僅20歲，大三，“當時什麼都不知道，從來沒有拍過戲，然後有人找你去拍戲，就去拍了。我今年33歲，我現在的自己不可能比20歲的自己做得更好……可能大家對這個東西觀感的好是在於一個回憶，一個特殊時期的回憶，最美好的東西永遠是回憶嘛，就像夢一樣，醒了之後就挺無奈的……”
粉絲們心心念唸的“陸展博”，沒有沉浸在爆紅帶給他的光環裡，而是遠赴日本開始了遊學進修，彷彿人間蒸發了一樣。7年之後，他在陳建斌導演的《一個勺子》中，完成了顛覆轉型。粉絲為他點贊：“現在想來，他是找到了自己的人生方向，在努力等待、塑造自己的下一個角色吧。”
在電影《我不是藥神》今夏上檔之前，金世佳在微博上寄語王傳君：“我告訴他演員最重要的是要有‘羞恥心’，不能什麼戲都拍，什麼面都露，什麼熱度都蹭，我們‘演戲’是為了能守護自己真正在乎的人和作為‘人’的底線……”
王傳君不想永遠是“關谷”，金世佳不想永遠是“陸展博”，宋軼也不想因為《偽裝者》裡的“於曼麗”之後，就靠這個角色的紅利在圈子裡討飯吃，“無數的特工戲找過來，我產生了一種牴觸的心理，我為什麼要掏空我自己？”
這種職業的逼仄感，也是屬於張小斐的。喜劇是她人生中的一個意外驚喜，曾經也幻想有沒可能接到其他的角色，但是真的沒有；後來越來越紅了，被更多人知道了，那會不會有其他的角色來找？也並沒有。
道也者，不可須臾離也。《我就是演員》讓我們第一次知道了隨波逐流並非演員群體的唯一常態，他們中有埋頭趕路也不忘仰望星空的人，那是信仰與堅守，是表演的春天終將到來的底氣與基石。
一場向全行業發起的叩問
你們期待什麼樣的演員來到這個舞臺？
章子怡：“真正熱愛表演、真正熱愛這個舞臺的人。”
徐崢：“類型不受侷限，年齡不受侷限。”
吳秀波：“希望這個舞臺能展現更多風格的表演形式，讓我們看到更多更精彩的表演。”
單聽這三句話，可能感受不到它的厚重意義。但是從《演員的誕生》到《我就是演員》，來自中國演員群體的噴薄爆發欲，卻讓我們越來越感受到機會之於他們的稀缺。
演員趙立新曾說，於佩爾在我國沒戲拍，包括梅姨、比諾什，奧斯卡影后弗朗西斯更沒戲，混好了在彩色電視劇中串串惡婆婆什麼的，也就這樣了，跟世界的藝術價值文化觀念背道而馳，自我陶醉在土豪票房觀裡難以自拔，滿屏的“年輕漂亮”的皮囊始終拿不上精神品質和人文關懷的檯面，自娛自樂吧！
好演員們的尷尬境遇，讓人心寒，也讓人心疼。
某種程度上，《我就是演員》就是他們逼仄生存環境裡的一束聚光燈，叩問著全行業的創作風向、態度和環境，節目也真誠希望讓更多的好演員被大眾看見光芒，打破對錶演單一、片面的認知，為他們提供更大的舞臺。
如若這種“吶喊”可以重塑演藝生態，讓我們的影視生產打破單純的流量取向和“一窩蜂”式的跟風創作，讓豐富多元的好內容可以匹配到各型各款的好演員，那才是真的萬紫千紅的“春天來了”。
而我們知道——這春天，已經在發芽吐綠了。
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