2018，張藝興開始霸屏於各大主流媒體。
他的人也在有意無意地被符號化：
“努力努力再努力的正能量”，“被低估的音樂人”，“五四進步新青年”，“國家中堅力量”，“藍V的寵兒”……
走向神壇的張藝興。
神性太足，以致於有一半自己不見鳥。
宮二看過一個飯圈做的張藝興對自己演繹角色的採訪比對：
帶著漫不經心的，“這個角色他不是我”的挑剔。
唯有：如果我遇到張藝興，我什麼都給他。
他那麼自然地說出來，卻沒有自戀的感覺，而是一種“遇見你，就像是久別重逢”的孤獨。
讓我不自覺地，開始留意：他很孤獨。
越留意，越覺得他孤獨。
惺惺相惜的前輩和朋友不是沒有，但似乎沒人能解開這種根植於心的孤獨。
回頭再仔細地從頭至尾聽一遍藝興的歌，發現他的每一首歌，都在印證著這種孤獨。
他說自己“生於旋律之中”，不僅僅表達的是自己對音樂的瘋狂與執迷。
《眼淚機場》、《一個人》、《獨角戲》、《Lose control》、《Wate U Need》、《Sheep》、《Boss》、《Shake》、《Peach》、《Mask》、《I Need You》……
每一首歌，情緒的表達，或欲言又止 或餘韻悠長 或收斂而節制，或熱烈而張揚……至始至終，寫的人喃喃自語，與其說他用音樂建立與這個世界對話的通道，不如說，藝興是用音樂重建一個被大眾藏起的自己；聽的人亦受震動，明白這努力容易荒蕪；因為倘若沒人可與之共振，鏡花水月境亦將消逝。
剩下的在大眾視野裡的張藝興，可還是完整的張藝興？
所幸音樂畫出了他神性下真實生命的色彩與線條。
《眼淚機場》是一個迷茫懵懂的少年，對未來那麼的不確定，恐懼著被整個世界遺忘。
《一個人》是一個守望愛情而不得的純淨少年，只有在鋼琴裡的自信與自尊。
《I'm LAY》是一個少年完成男人的身份轉換。
《獨角戲》是一個傲嬌的男人愛而不得的哀傷。
《Lose Control》是我很愛的一首。
在這首歌裡，他從前如露水般純淨的雙眸，變成了層層疊疊折射不同波光的水晶。
透過水晶，識破稚嫩，才發現，他眼中的剋制，真是需要跨一步才能看見的悶騷——那是一種溫柔與狂暴並存的力量。
不是單純的帥，亦不是單純的狠，是慾望層層壓抑之後，濃烈地迸發出來的張力。
性感的藝興，就此出現。
《Relax》是一個有點兒自閉的天才。
《MYM》也很有意思。嬰兒剛剛睡著，野獸就被喚醒了。
在曖昧與慾望之間遊離，偏偏帶著禁慾的清純。
但藝興的禁慾，偏不是無慾無求的，而是不斷地被壓抑。
而慾望這種東西，一定是越壓抑，越濃烈的。
歌裡的他，有一種讓你忍不住要戀愛的脆弱感，能同時激發你情人和母親的本能。
《Sheep》是帶著反骨的藝興。小綿羊被撕到粉碎，剩下的是森林裡成王的猛獸。
《mask》是不屑的火山。漠然的強大，慵懶的碾壓，理想的強者張藝興。
《I Need You》是深情的藝興。他的浪漫，他理想的愛戀。
《不待續》，這首歌很好玩兒。歌詞是俏皮活潑的美少女該有的樣子，旋律卻是一個有點帥氣和野性的女孩。慵懶的性感，隨性的甜美——那是藝興心中最美的女孩麼？亦或是他嚮往的愛？
無論如何，這些歌裡，是一個活色生香的張藝興。
比起正能量代表，五四好青年，被低估的音樂家，我更喜歡他用音樂解鎖出來的張藝興：有血有肉，有靈魂有厚度，不再只是時代所需的一個強音，而是一個人，一個男人，一個值得深愛的男人。
想起他，一臺電腦，一個鍵盤，一副嗓子，用音樂打開一個更為開闊的自己，成為這個時代的朋友，不禁悠然神往。
雖然孤獨，卻也快樂著吧。
（注：圖片來自張藝興工作室&張藝興尊敬的粉絲盆友們）
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