在中国的旅游演艺中，如果要分派系，那么除了山水实景演出派，另一派实力强劲的则属于主题公园演艺派。甚至，主题公园里的演艺比山水实景演艺出现的更早，形式更多样。
中国主题公园演艺派最早要追溯到 1995 年广东深圳中国民俗文化村的《中华百艺晚会》以及世界之窗的《欧洲之夜》。紧接着，就是 1997年宋城演艺推出的《宋城千古情》，然后是 2000 年广州长隆的长隆大马戏……直至今天，主题公园演艺秀越演越烈，宋城演艺、万达、华侨城、横店、港中旅……几乎每个打造主题公园（综合体）的，都少不了要上一台甚或多台演艺秀。
主题公园里的演艺秀和其他旅游演艺的发展轨迹是一样的，有许多共通性但也具有自身独特的地方。首先，主题公园里的演艺秀，必须依托主题公园，它与主题公园是相辅相成的关系，而绝对不是一个单体，它共享主题公园的资源、客源，成为主题公园体验的一部分；其次，演艺秀的文化主题与主题公园紧密相合或互补，成为主题公园（集群）重要的一环，可以完全融入主题公园中，也可以相对独立成为主题公园（集群）中独立运营核算的一个单体项目，如广州长隆国际大马戏。
在主题公园中打造旅游演艺秀 ,主题公园的投资运营商各有算盘，无非是要么希冀通过旅游演艺秀活跃主题公园氛围，丰富游客体验；要么是让旅游演艺秀成为主题公园直接盈利的产品。然而，与所有的行业一样，不同的企业选择的发展路径、运营渠道、主题内容、成本控制等因素的不同，它导致的结果也是不一样的。在中国，说到主题公园演艺，最成功的在业界拥有江湖地位的，一是宋城演艺；二是长隆集团，至少从营收数据看是这样的。
先说宋城演艺。在国际主题公园及景点行业权威组织 TEA 及顾问集团AECOM 联合发布的《2014 年全球主题公园调查报告》中，2014 年宋城演艺以 1456 万人次的接待量与迪斯尼集团、环球娱乐集团等列入全球主题公园集团十强，同比增长 103%，是前十强中增幅最为强劲的公司。而宋城演艺所凭借的就是其首创的主题演艺+ 主题公园的发展模式，以及它不断裂变的“千古情系列”演艺。据统计，目前宋城演艺旗下拥有 28 个各类型剧院、45600 个观众坐席，超过世界两大戏剧中心之一的伦敦西区全部剧院的座位总数，达到美国百老汇全部座位数的 95%。
再说长隆集团。长隆集团是全球主题公园的标杆，同为全球主题公园十强，长隆集团主题乐园布局不出广东，但在十强的排位中甚至位于宋城演艺之前。2014 年，游客接待量达到 1866 万人次，同比增长 59%。长隆集团主题公园类型丰富多样，涵盖动物主题、机动乐园、水上乐园、海洋主题乐园……其中土地利用最高效、亩产经济效益最高的，当属长隆国际大马戏演艺项目。2014 年，广州长隆国际大马戏演艺项目接待观众 140 万人次，票房收入达 5.8 亿元。对比宋城演艺旗下的三亚千古情 100 万人次，票房收入 2 亿元，以及武汉万达汉秀不足 50 万人次，票房收入不足 2 亿元，长隆大马戏可谓完胜。
为什么有些主题公园里的旅游演艺做得风生水起，有些却每况日下？作为曾任长隆大马戏营销总监、现任广州智汇咨询机构的董事长林文忠先生，以其多年任职长隆集团高层、一手打造包括长隆国际大马戏等主题乐园集群项目，以及正在服务的新疆大剧院营销管理统筹实战经验，从八个方面提出了主题公园里的旅游演艺如何做好的要点：
首先，高投入绝非是主题公园演艺唯一出路
根据统计目前中国旅游演艺平均每台投资成本将近 2 亿元，是 15 年前投资成本的 7 ～ 8 倍。其实无论你投资什么样的旅游演艺都好，切切不要忘记最简单的经济学术语“投入产出比”。在每一个旅游演艺投资前，必须根据市场实际情况、项目预期进行合理投资，就不会出现 10 年甚至20 年都收不回投资成本的情况了，这是不符合旅游投资规律的。毕竟游客来看的是演艺，而不是你的钱。如《梁山伯与祝英台》仅靠一把小提琴就可以感动全场。
其次，要发挥主题公园在客源共享
营销并线和大数据等方面的优势
“主题公园 + 旅游演艺”的战略模式，决定了旅游演艺是构成主题公园集群的重要部分。主题公园（集群）是主题受众最为广泛组合，规模成长速度最快，最具扩张力和差异化资源要素整合的发展模式。因此旅游演艺项目要利用好主题乐园在客源、信息资源、品牌、机会、人力资源等方面的优势，才更具市场生命力。
第三，内容为王，寻找主题公园的差异互补
演艺其实就是观众花钱买虚拟的感官体验，这种体验就是从最初的主题内容策划开始的。作为主题公园里的旅游演艺，如何选择主题内容？我认为从这几方面选择主题最为合理，区域具有大众趣味的民俗文化、宗教文化和神话进行创作；与主题公园互补性的主题选择，如海洋公园的海洋动物秀、动植物园的大马戏，都是不错的主题补充；其他具有大众趣味的杂技等。演艺主题内容的选择如主题公园的主题选择一样，切忌高大上，一定要落到大众中去，也就是说“游客喜欢什么我们就演什么”。观众喜欢就是最好的演艺项目。
第四，要有差异化特色，切勿模仿雷同，同质化竞争
目前市场上大量模仿性的类印象、仿印象、亚印象作品横空出世，艺术造诣良莠互见、参差不齐。这些娱乐演艺在游客看来，虽无印象之名、却有印象之状，皆有大型实景、大群歌舞、大量科技等若干共性。如此这般，让人觉得印象类作品虽有美轮美奂、光彩夺目之形，也充斥了文化符号和炫人科技，表现形式却陈陈相因，思想灵魂性相对缺少，某些场景和画面似曾相识，故而给人复制、移植或雷同之感。同样在中国某些城市，一个区域竟有两场内容题材较为高度的演艺，这样的竞争不仅大家赚不了钱，也搞乱了市场的秩序，极易陷入价格战。
第五，学会自我否定，不断创新
很多演艺项目它是有一定的市场周期的，也就是说演艺类似于服装一样，也会过时的，不能一成不变的，游客也会厌倦的，游客的追求也是无穷的。这时需要像主题乐园的游乐设备一样，要根据市场的喜好进行主题内容的修正及表现方式手段的提升，避免主题内容落入平庸，表现力欠缺。如《烟雨洪江》既没有请大师执导，也没有刻意追求“高大上”的舞台，迄今已进行了５次改版，主题内容及表现手段不断出新，目前几乎每场演出都处于爆满的状态。
第六，成本控制
很少有旅游演艺能够实现像“千古情”系列一样有快速盈利的能力，而即便是宋城演艺，也一直在严控投资成本。演艺除了硬件投入，人工密集型的演出行业运营中较大的成本便是演职人员的费用，还有营销成本。如拉斯维加斯《Ka 秀》，每排练一次就需要 1.5 万美元的费用，“这是常人难以承受的运营成本”；还有万达《汉秀》，有 20 个世界顶级大师，186 名演员，170 名运营管理人员，它的花费将会是多大？还有设备运行、市场渠道开拓、产品的刷新等等，它的损耗是巨大的，因而需要从投资到运营都要严控成本。
最后，要合旅情，服务落地，雅俗共赏
旅游演艺的观众主体是大众旅游者，而非文化艺术界的专业人士，千万不要有高高在上的姿态，内容主题要让大众看得懂、看得欢，看得简单。如少数民族歌舞、英文、外文是否应该有字幕？演艺项目的时长是否合理，观众会不会很累？座位的空间，指引标识系统等等需要切切实实地考虑游客的实际需求。主题公园里的演艺项目，丰富了主题公园的旅游内容，并且由于旅游演艺产品的融入，让主题公园的竞争力、吸引力也相应得到提升。
閱讀更多 主題公園怎麼搞 的文章
