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梦，是生命永恒的主题。人不能抗拒梦，也无法拒绝梦。因为梦是人类潜意识的反应，是人类生命无法抗拒的未来。虽然人不能拒绝梦，但是人为做梦而做梦，整日沉浸在虚妄的白日梦中，自欺欺人，那就是这个人的脑子出了问题。为此，你看现代中国，几乎人人醉生梦死，遗失了自己的心灵，而无法成为夏加尔笔下自由、飞翔的美好精灵。
《女骑手》
夏加尔生活在自己的梦想当中，他想让一切都在他的梦想里漂浮，使一切浮荡在色彩的天空。但他不是在茫然无措的做梦，而是有着自己的心灵之梦。他的心灵之梦是美好的，绮丽的，善良的，他的梦有着良好的动机，希望所有的物像，都能在丰富多彩的生活中，自由的飞翔，不受任何约束的飞翔在自己的心灵中。
《洗劫爱人》
他是犹太人，生于俄罗斯。一生坎坷，命运多舛，贫困而忧郁。但他的梦却是丰富多彩的，就连毕加索也说：“马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。”为此，你看夏加尔的作品，色彩和人物是相融的，物像与背景是和谐的。而且，他的画中呈现出的梦幻与象征，都不是超现实主义的物像与人像的分离，而是物像与生命的和谐一统。他对俄罗斯大地的复杂爱恋，使他的作品，游离于印象派、立体派、抽象表现主义、超现实主义等一切流派之间，以驳杂的思想意识，在艺术的天空不断的飞翔。但他的作品，却又剥离了那些不同主义的影响，似有若无、不即不离的轻轻的在它们的边际自由的漂浮。
《空中恋人》
犹太人是世界上最聪明的人种，他们的大脑，是其他人种无法比拟的。但他是寂寞的，寂寞中，梦就美好，寂寞中，梦就显得特别。因之，他画的是梦，实际上是他的意识，在更高一层空间，对物像与色彩的展现。为此，他的梦发轫于另外的时空，他只是按照另外时空另一个自己的思想，在用手中的画笔，把自己的生活纳入梦境中，或者说把梦境中的一切纳入到艺术中。
《生日》
因之，你看夏加尔作品中，那飞翔的牛、马、人等物像，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑等等，都是他的视域对现实的还原。或许现实原本就是这样，只不过，到了人的眼睛，就成了那样。也许，狗眼看人低不是一句骂人的话，而是在狗的眼中，人的形貌真的变的又低又矮。为此，夏加尔在另外的空间，看现实中的人，何尝不是那样呢？何况，现实中人，也许真是梦境中的自然成形的一个物像而已。
为此，他以自己独具风格的画境，在以另一副视域审视着生命，从而展现出艺术空间人的生死爱恨这永恒的主题，为自己不同常人的另类思想，在大胆、自由、神奇迷幻之中，创造出自己独具特色的世界观与艺术观。
《美人鱼》
昊愚堂夜画
只有心心相印的爱情才能使人自由飞翔，只有频频回首的故乡才能叫人热泪盈眶，只有生生不息的血脉才能让人魂牵梦萦。这是自始至终贯穿夏加尔作品最重要的代表性的主题，在迷幻的色彩和动感的韵律之下，这种出离盗梦空间的表现主义思考还原了夏加尔内心中一个最真实的艺术世界。
《女骑手》
《百合花下的恋人》这位白俄罗斯裔犹太血统的法国画家、版画家和设计师，颠沛流离的一生从来不曾磨灭他内心的热望，特立独行地翱翔在自己的艺术天空中，与当时风起云涌的立体派、野兽派、超现实主义等艺术流派若即若离又和而不同，建立了自己独特的艺术语言体系，搭建了一个个性张扬的属于他自己的艺术城堡。《生日》
《散步》他与第一任妻子贝拉的爱情是他艺术创作的取之不竭的动力源泉，在这种相濡以沫的爱情滋润下，夏加尔充满想象力的构图升华了爱情的真谛，各种比翼齐飞的夸张而和谐的姿态在他的笔下幻影显形，艺术世界中永恒的飞翔岁月释放了他内心最热烈的爱恋，与现实世界的颠沛流离相比，这种充沛的诗意爱情极大的舒缓了紧张的现实压力，赋予他作品轻盈灵动的美好气质。
《我与村庄》
渐行渐远的故乡在午夜梦回中成了他挥之不去的记忆，在夏加尔的笔下一次次地被还原重塑中显像定影，这种奇异的真实幻境具有一种神奇的魔力，带有诡异粗犷的朴实的烟火味，具有一种直抵心灵的震撼力，各种凌乱错置的符号化的物象以平面化的方式组合在一起，并通过奇异的色块出其不意的连接在一起，恍恍惚惚中达成一种妙不可言的平衡，有一种岁月静好的意味，归去来兮之间怅然若失而又昨日重现。 
《新娘》
《时间无彼岸》
夏加尔犹太民族血统既给他带来了深重的苦难的同时，也是他走向辉煌艺术道路的最初始的源动力。这种割不断的血脉渊源在夏加尔的作品中不时流露出来，夏加尔画中飞翔或倒置的人物乃至色彩的表现都与“意第绪语”有着千丝万缕的联系，而且他画中经常出现的小提琴更是漂泊的犹太民族最重要的象征性乐器。这种根深蒂固的民族特色的文化因子给了夏加尔作品充沛的文化滋养，赋予了他作品最动人心魄的灵魂重量。
《自画像》
夏加尔的作品对这三重主题深度而虔诚的表达中，在时间与空间的轮回交错里，最终形成了自己独特的艺术观念的艺术意志，并以一花独放的姿态彰显着自己独步天下的艺术特色，从而在艺术史上留下了不可磨灭的印迹。
吃素的穿山甲
夏加尔的画，
总带着一种不真实的梦幻感，
看起来都是生活中的事物，
却好像又都不是真实的。
他是现代绘画史上的伟人，
“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。
而夏加尔作品的第一个特点，
就是他把和妻子的感情表现的特别浪漫飘逸。
也许作家王小波的那句话，
最能够概括这个男人对妻子的爱情态度：
爱你就像爱生命。
而这幅夏加尔《红色天空上的恋人》，是妻子死后六年的一幅追忆之作，
红色的基调让人感到并没有那么悲伤，
但是画中的两人永远留在了那轻盈而甜蜜的年华。
夏加尔第二个特点，
是作品中有着非常纯真的童趣与赤子之情，
因为经常会出现很多小动物。
这些画中的马、鸡、牛等等都带着象征意味，
它们长着翅膀看起来很呆萌，
画家就是如此充满兴致的用童真的眼光，
描绘着一些生活中的小确幸和最常见的事物。
所以，
你喜欢这样的夏加尔吗？
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art张小玉
毕加索说：＂马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。＂
我认为，这种理解不是色彩原理，而是色彩的人文精神。因为夏加尔的色彩不是色彩本身，他是用色彩诠释犹太人的历史，命运和现状，他的色彩不仅会唱歌，还会哭泣……
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《圣经·雅歌》，看似漂亮的颜色里隐藏着的是无数流离失所的犹太人
在国外，夏加尔的作品常常和毕加索、马蒂斯的一起展出，这直接反映出西方世界对夏加尔的认可。但在国内，对夏加尔的引介非常有限，特别是他最重要的《圣经》系列作品，几乎鲜有介绍。
夏加尔特殊的身份使他的足迹不得不遍布欧美各国：出生在 俄 国 、留学 法国 ；一战期间返回俄国参与十月革命，十月革命后被迫离开俄国，曾短期寄居 德 国，后定居法国；二战期间不得不旅居 美 国，战后返回法国定居，期间又多次赴 以 色 列、巴 勒 斯 坦考察，但最终还是选择永久居住在法国，获法国国籍。
夏加尔的一生是名副其实的“坎坷”！支撑着他一路走来的是坚定的信仰和民族认同感。那夏加尔的一生为什么会如此呢？——也是因为他的信仰与民族认同感。夏加尔是犹太人！是犹太人！犹太人！
如果说夏加尔的画是梦、是爱、是诗，那么这爱、这梦、这诗的格调便是忧郁的！表面上明亮的色彩是夏加尔的内心伤痛的慰藉，是他能够远离现世苦难的方舟。
