星期五言：日前，由崔永元編導的這部反應蒙古電影70年的電影《你一定不要錯過》，正在某些院線低調上映著（比起《我不是藥神》，0.5%的排片說低調不為過吧）。
說實話，作為電影級別的紀錄片它算不上優秀，甚至有些粗糙；而且電影始終沒有脫離電視紀錄片的形式以及綜藝節目的氛圍。
可仔細想想:那種集體式的回憶，那種綜藝式的講故事結構不正是一種“中國特色”嗎！更何況片子為我們展現的那些珍貴的電影膠片足以彌補這些缺陷了！
「作為電影發燒友的崔永元」
早在十年前就在一篇採訪裡得知崔永元是個超級電影發燒友：他不僅蒐集那些老膠片，還收藏各種型號的攝像機（好像還建了個攝像機博物館）。更別說他給央視策劃的那個《電影傳奇》節目，其涉及到的中國電影史料更是讓人瞠目。你很難想象一個央視主持人憑一己之力為中國電影作了這麼些事情。
▲《電影傳奇》分集海報
然而，畢竟他的那些《實話實說》、《小崔說事》太有名氣了，其電影方面的事情自然也被大眾忽視了。
直到最近的那些娛樂新聞以及這部《你一定不要錯過》的公映……
「若不是這部電影...」
若不是這部電影，我們哪還能知道曾經的“蒙古電影”竟獨攬了中國電影的半壁江山；若不是這部電影，我們哪還能知道中國的電影藝術家在上個世紀能拍出那些連“斯皮爾伯格”都看傻了眼的“馬戲”；若不是這部電影，我們更不會知道那些特技鏡頭到現在都讓美國西部片製作者望塵莫及；
▲蒙古電影中的馬戲
再者，若不是這部電影，我們哪還知道那時中國的電影工作者對電影是如此專注，在如此低成本的製作費用下是如此的不要命！
想想現在的那些院線大片動輒上千萬上億著實可悲。那些電影熱情早已成了過去。
由此你便不難感觸到片中於洋導演顫抖地說出“想想曾經的那些戰友都走了，我都八十多了”這話時的悲傷之情了！
「“抒發情懷”與“賣情懷”的差別」
剛開篇提到過，這部紀錄片沒有脫離央視綜藝節目的氛圍——所有被採訪的藝術家是統一坐在採訪舞臺上述說電影的，這也難免讓被採訪者陷入一種不自覺的意識形態偏向中；再者這種情感可能會被舞臺所放大，敘述者會不約而同的順向一個方向（構不成多角度）。
▲電影中的老電影人接受採訪
可換個思維，至少這種情感是真實的，試想，那個時代的電影從事者若沒有這種意識形態（或者說信仰）的統一，又怎麼會拍出那些凝聚力感染力如此強大的電影；再者，那時若沒有滿漢各民族的互相信任，又怎麼會讓這些電影在國際上聲名顯赫！（要知道，那時的電影演員可沒有片酬這個概念的，他們完全憑著熱情）
如此情懷能通過一部紀錄片抒發出來自然沒什麼壞處。反觀當下那些以融資盈利為目的，靠蒐羅社會熱點、喊口號賺大眾淚點的電影，其對社會的反價值不言而喻。
「談談這部紀錄片的不足之處」
如果這部紀錄片能夠更多角度客觀地對那些電影做出點評，甚或有點反面觀點，是不是會更為年輕人所接受？這是其一。
如果能對那些歷史上的國產電影再多些專業上的解讀（比如說攝像、調度、剪輯等）是不是會更有趣一點？
再者，如果我們把它當成一部獨立的“電影紀錄片”（而非文獻教育片），是否在整體架構上以及某些細節上再嚴謹一點會更好，比如說電影用了兩個主持人是否妥當；比如說在崔永元拿出他那個珍藏的“劇本”時，是否可以像“伊桑·霍克”讀莎士比亞劇本那樣代入特寫一下（而不是拿出來晾晾就完事）；還有“老電影片段”與“崔永元給一排觀眾放映膠片鏡頭”的交叉剪輯是否能和電影整體性更吻合一點…
▲崔永元收藏的電影劇本
「談談紀錄片的“真假”與“美醜”問題」
不管怎麼說，我認為一部紀錄片的好壞根本在於它是否真實。而這個真實分兩個層面：
一是被攝對象的真實度。被拍攝者是否會受到攝像機的感染而摻入了表演的成分；是否存在導演為增強戲劇性而破壞了事物的真實性...09年的那部《歸途列車》我認為就存在這類問題！
二是敘述者以及隱藏在鏡頭間觀點的公平性。比如說只演被攝對象的優點；一味的美化鏡頭的構圖；比如說硬把被攝對象和一些美好事物捆綁在一起產生蒙太奇效果。2015年的《我的詩篇》是典型的例子……
試想，一部紀錄片如果拍的跟類型片一樣的完整、戲劇化、美輪美奐，那還叫紀錄片幹嘛！
然而，說以上問題可能還為時過早，畢竟紀錄片能在中國院線上映已經是罕見的事情了。畢竟那些國際上拿大獎的經典紀錄片如《沉默的世界》、《然我們一起迷失》、《華氏911》、《馬龍對我說》等對中國大眾還是聞所未聞的。
如此看來，紀錄片的大眾化普及任重而道遠。
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