千千千里马
看到题主这个题目还真没有理解什么意思，看了题主的问题描述才明白，题主的意思大概是为什么很多书法家临帖临的都不像，比如启功先生、沈伊默先生写临的《兰亭序》和王羲之的根本就不一样。
才发出《兰亭序》为什么让很多人的眼睛不好使的疑问，其实何止是《兰亭序》呢，这些大师们临写的其它的作品也和原作不一样，有的甚至风格完全相反。
比如启功先生临写的魏碑《张猛龙碑》，如上图，你看像吗？他也不像，启功先生临的这幅《张猛龙碑》虽然有魏碑的气势，但是完全把魏碑的质朴写成了帖学的巧妙，他的这种理解帖，与其说是临写，不如说是用帖学的方法去演绎魏碑，用自己的笔法去书写魏碑，并不是只为了画一个外型。
除此之外，启功先生还临习过很多的古代书法家，包括王羲之、柳公权、颜真卿，他的风格基本都没有变，你一看就知道是启功临的，有很浓厚的启功的风格，包括他临写的王羲之的《兰亭序》。
如上图：启功先生临写的《兰亭序》
无独有偶，大书法家王铎，也临过很多魏晋时期的书法作品，比如他临写王羲之、王献之的尺牍，我们完全看不到王羲之的感觉，这就是王铎啊，哪有王羲之、王献之的意思啊，可是大师就是这样写。
比如下图是王铎临写的王献之的《豹奴帖》，我们真的看不到一点魏晋时期书法的味道。
我们学习书法，都说理解帖一定要临像，难道是骗人的吗？这些名家大腕为什么写的就不像呢？启功先生临写的《张猛龙碑》、王铎临写的王献之，为什么一点都不像呢？
我个人认为这是因为理解帖的阶段不同，初学书法临帖是一定要写像的，因为这个时候是书法的学习阶段，写像才能学习到书法的笔法和结构。
而一旦熟练掌握了这些，有了自己的书写语言，就可以选择表达自己了，没有必要亦步亦趋的模仿了。
这个时候的古人的字帖，只是自己演绎的工具罢了。
你觉得呢？
不二斋
谢谢“千千千里马”老师的邀请，
王羲之的《兰亭序》可谓是旷世杰作而且流芳千古，很多书法家用尽心思的去模仿《兰亭序》总是不能达到十分像，甚至连八九分像都要打“折扣”，这的确是有些人眼力不好使了，
确切的说书法是艺术，书法的创作非常注重文化修养，而且还讲究“笔墨有序”，落笔成形，全凭文化修养，差一点“火候”都不行，然而那些模仿书法的人难免会“利益攻心”，存在名利之心是很正常的，总想超越《兰亭序》，所谓“欲速则不达”，自然就“剑走偏锋”了。
眼力不好使，笔意不到位更重要的原因是对《兰亭序》书法的审美太过于局限狭隘，正如“看山便是山”，其实是“看山，山外有山”，本身《兰亭序》是描绘人物故事场景的书法，临摹的人却总是盯着那些冷冰冰的字体，很显然方向错了，眼力就不足了，也不好使了。
临摹书法不只是要准确，更要生动。
诗夜城主
书圣王羲之《兰亭序》不是让所有人的眼力不好使，就是让书圣王羲之自己再书一遍，他也不会写得与初次写的一模一样的。这就是王羲之的书技的高超之处！
书法创作，与创作环境，创作欲望，创作激情有很大关系，也与中国人的一句俗话“艺高人胆大”，有直接关系。
临写王羲之《圣教序》时，不必求全像，只求学其笔意，只求能得到“晋韵”，才是正理。因为临写到全像是要付出极大代价的。就是职业书法家，也不会把王羲之《兰亭序》临到九分像，正常情况下，能临到七八分像就非常不容易了。
吴昌硕先生临大篆《石鼓文》几十年，刚开始时是追求的形，到后来则是追求的线条和神韵。刘文华临汉碑，也不完全是与帖子上的字一模一样的，他所追求的，是“笔意”，是神彩。学习书圣王羲之《兰亭序》也应该是这样的，不要刻意的去追求百分之百的既形似又有神韵，因为你根本做不到。王羲之《兰亭序》的真迹无人见过，现在大家学的都是不同版本的模本，可以肯定的说，现在我们学习的《兰亭序》模本，其字形和神韵也只能达到王羲之《兰亭序》真迹的八分像，连九分像都达不到。
所以说，关于王羲之《兰亭序》让所有人的眼力不好使的问题，还是不讨论，不争论的好。一个学书之人，当下最要紧的，应该是学习古人的笔法，字法，章法和墨法，在继承传统的基础上融入自己的三分个性。
学习书法，千人一面，不好！
以上为个人观点，一家之言，仅供参考之。如果各位网友有不同看法，欢迎讨论和评论！
中州耕牛堂主
谢谢你的提问。书法临摹真的是一个惹是生非的话题，因为它可以引出许许多多的争论来。比如，要不要临摹得像？临摹不像行不行？真的能够临摹的很想像吗？王羲之怎么也写不出第二个《兰亭序》？等等等等。
题主给我们展示了书法大师沈伊黙和启功二位大师的《兰亭序》临摹。首先我们感觉，仅仅是二位大师的临摹差别都不小，何况与《兰亭序》对比一下呢？
题主确实给我们提出了一个非常普遍的书法学习实践问题，那就是我们临摹书法经典，能不能看准字帖？
如果我们看准了字帖，把王羲之的笔意学出来有问题吗
这几天我看了不少赵孟頫的书法作品，我感觉赵孟頫对王羲之的笔法心领神会达到了极点。
即使是这样，赵孟頫也没有达到与王羲之笔法一模一样的程度。
但是，有一点是肯定的，就是赵孟頫对王羲之的笔意领会的非常透彻。
明明王羲之的笔法就摆在那儿了，为什么我们总是会“看走眼”？就像题主所说的“眼力不好使”了呢？
其实，这不是视力问题，而是观察力问题。
据我所知，沈伊黙先生高度近视，但是他的书法非常自然清新。
赵孟頫的视力也不是很好，大概50以前已经花眼了，但是，赵孟頫的书法一点也看不出来东倒西歪啊。
临摹书法也好，创作书法作品也好，与视力的好坏，关系不是很大
我们感觉，笔法是不是很神秘?其实书法的笔法真的就是一个“公开的秘密”！你看不见它，它却看着你。
所以，只要我们认真看笔画是怎么“写出来”的，都可以看的非常明白。
为什么要看清楚字帖的笔法
第一，这是学习书法经典的必要条件。
笔法都看不明白，怎么进入临摹？临摹的第一个问题就是“我怎么写”。没有看明白，当然就写不明白。
第二，能不能看明白，这是一个观察力的考验。
学习书法，我们应该接受对自己书法观察力的考察。
只有经过对书法观察力的检验和考察，你才能锤炼出对书法用笔的理解。
怎么样才能锤炼书法的观察力
其实很简单，就是对书法用笔的起笔，行笔，收笔认真分析，努力按照王羲之每一个字具体的笔画是怎样起笔，怎样行笔，怎样收笔，就完全解决观察力问题了。
当然，笔法是有空间安排的，这就需要我们在关注笔意的时候，注意一下笔势，基本不会出严重的观察力问题。
学习书法，是一个相对比较艰苦的过程。
观察准确非常重要，但是，还需要写准确。
不过，你观察准确了，写不准确可以反复练习。
如果观察错误，你再练习，也不会真正掌握王羲之的笔意。
那么，为什么那么多优秀书法家，在临摹《兰亭序》的时候，差别这么大
差别应该有，但是，我们要看差在什么地方了，比如，人家一个横是仰横，你写出来不是仰横，这就是问题。
如果你写出来也是仰横，这就基本对了，至于写得好不好，我们可以分析。
这就是笔意学习。
我们看唐代虞世南、褚遂良、和冯承素的三个临摹，都有差别，但是，总体上，他们的笔意都是对的。
这个说明唐代的临摹，是非常重视笔意的。
临摹书法作品的差别，主要是每一个人的观察理解不一样。
其次是每一个人的手法，即肌肉反射的敏感度也是不一样的。
但是，这些都不是观察错误的理由。
观察错误，一切都会错，也不会体现出正确理解笔意的意图。
王羲之《兰亭序》的笔法高非常完美
学习《兰亭序》的关键还在于基本问题。
书法的基本问题就是“法、意、势”。如果用“法、意、势”去“测量”一下，我们基本都能看得出来王羲之的笔意，至于我们能不能写得一模一样，这是次要的。
学习书法主要是学习笔意，实践的可能性就在这里，是不是？三个唐代《兰亭序》摹本，给我们最大的启示，就是学习王羲之，学习他的笔意，这就对了，也是可行的。如果用不可行的“往死里像”那就真的走进死胡同了。
下面是沈伊黙先生的临摹，尽管局部的笔意不是都体会出王羲之的用意了，但是，总体还是相互求了王羲之的精神。
从追求精神到能够有科学方法，这是一次很大的成熟和飞跃。
千千千里马
临帖分阶段性。初学阶段，能力不足，用尽全力也临不到位。中级阶段，能够得到大概的形似。高级阶段，注重的不是笔法学习，他们在临帖时，往往把自己已经形成的用笔习惯带在临帖中。所以，就会出现这样的情况：初级和高级的人，都临不象。
《兰亭序》的临摹者，初唐时期的欧阳询，虞世南，褚遂良都有临本。以欧阳询所临的定武本最得右军形神。定武《兰亭序》为石刻本，由于墨迹本的早已不存，而冯承素摹的神龙本，成为了“下真迹一等”的珍品，一直藏于历代皇宫之中。后来的人，都是以定武本的拓片作为学习范本。
在已经形成了自己书风的书法家中，他们不单《兰亭序》临不象，他们临什么都不会在外形上用力的去模仿。只注重于笔法与意态 。而意态是个很模糊的概念，一万个人，有一万种意。虽然同临一本帖，两个高水平的人临出来的面貌形态，肯定不同。
中级阶段的人，由于尚处于学习阶段。他们有了临帖的功底，但还没有转化形成为自已的书风，所以临谁象谁。特别是楷书、隶书的临写，很多人达到了乱真的水平。
行草书的临写，由于作者在写作时会有许多随性而为的即兴发挥，而这些东西模仿出来，无论是谁，都会呆板。有明显的雕琢痕迹。所以，高级别的书家，他们就懂得舍弃。临摹象的人，却有一个共同点：呆滞。
子衿tjk
关键在有没有与王羲之相近的家世、教养和学问、才情。
《兰亭序》是为四十一位知名文人雅集于会稽山阴，饮酒赋诗做游戏所产生的诗赋所作的序言，是文稿。
你什么文化程度？你懂不懂文言?
好，你高中、大学本科、研究生，那么你懂诗与赋不?
好，你懂。
你书龄多少年?
好，几十年。
可王羲之后来又写了好多遍。还是没打草稿那幅写得好!何况你?
文章本天成，书法更须天成。
临摹《兰亭序》，褚遂良，大师，可他没冯承素临得像，所以，临摹又不能自我。
怎么能简单归结为“眼力差”?
总而言之，小沈阳演王羲之，你看吗?
尽管小沈阳演别的相当不错。
大悔忆智冰
因为每个人的眼睛👀都是独一无二的，
每个人的思想，心思性格，运笔风格还有人生阅历都不同，在临摹书法必然会融化其中
哲学谚语说世上没有两片一模一样的树叶，
同样的道理，从古至今，永远不会有一摸一样的《兰亭序》！——除非是复制品。
当然啦，临摹书法首先要追求形似，力求逼真完美，但完美是不可能的，也不符合自然规律。
最重要的是在临摹书法中学习原作者运笔技巧，体验书法艺术的熏陶！
我没事临摹启功老师的书法，虽然是个初学者，但可以脱贴自己写喜欢的句子啦。如下图:
桔香的农家生活
《兰亭序》是一篇著名的散文，又是一部名垂青史书法杰作。
它之所以能让很多人跪拜其下，就是被其千变万化的结体和丰富的、不拘成法的、莫测诡异的笔法所征服。以前讨论过这个问题，此乃酒后所书，有些笔法是非常态的非理性的行为，这就造成了书写上的不确定性和非常规性，通常的笔法自在这里就会感到很难适用。尤其是初学者临习起来会感觉非常吃力，甚至还会认为《兰亭序》没所说那么好，不像其他的字一写就像。
尤年1
这个问题提的好呀。临摹就是临摹，不是扫描复印，即是一等一的高手，也不可能一点误差没有。因为靠人的眼睛观察，本身就会有误差，加上手的运动，也会有些微的偏差。因此我个人认为，一件作品，能临摹到百分之九十以上的近似，就是高手了。谢谢。
文鼎胡宝岐
简单的说题主的疑惑是，为什么著名的大书家，临出来的《兰亭序》和王羲之的原帖出入那么大？
主要有这么几层原因。
第一层他们本意就是要意临，并不希望自己取复制前人，所以并没有刻意形似，想保持自己的风格。
第二层原因是很难被注意的也是很现实的原因。无论是书法大家，还是刻苦用功临帖，读帖的书法爱好者。
无论你是刻意要一笔一画，做到一模一样，还是想意临出碑帖风貌而已加上自己的书风做出自己的味道。
这个世界上没有人能做到一模一样。
也就是那句经典的台词:“皇上…臣妾做不到阿！”
（图二是启功临颜体《竹山堂连句》）
【以下摘自本人昨晚文章，还没写完请有兴趣书友讨论并关注续文】
…“看完后豁然开朗-学习书法到底是追求形似还是神似？
相信很多初学书法的书友都有这样的疑惑。练字临帖的时候究竟是模样形似好呢还是以意临神似方面着手？……”
