柳侍墨
自从十九世纪人类发明了照像技术以后，摄影作品的写实功效对绘画艺术特别是对沿革了几百年的写实油画造成了巨大影响，随之诞生了超写实油画。而在现当代一批又一批超写实画家中，有很多是通过临摹摄影作品完成绘画创作的，如俄罗斯当代著名画家谢尔盖·马什尼科夫，我国当代著名画家冷军等。
众所周知，绘画和摄影都是图像的艺术，有很多相通的地方。绘画艺术有着3000年的发展历史，形成了科学系统的理论体系，积累了十分丰富的创作经验和成果。摄影艺术产生较晚，有很多表现手法是从绘画中借鉴而来。如选景、构图、用光、配色等。
但是，绘画和摄影又是有着很大区别不能相提并论的两个艺术门类。绘画作品是画家用手和笔颜色一笔笔地在画布上画出来的，摄影作品则是摄影师更多地借助摄影器材来完成的。绘画作品和摄影作品给人带来的视觉效果是大不一样的。
因为绘画和摄影是两种不同的艺术，画家临摹摄影作品，不是简单的复制，更谈不上抄袭，而是艺术的再创作。即便画家临摹的惟妙惟肖，和摄影作品似乎一模一样，几可乱真，也是新的艺术创作。事实上，画家的画技无论多么高超，也不可能临摹出和摄影完全一样的作品。而且画作会留有画家的笔触痕迹，而且画出来的和照出来的视觉感是不一样的。
所以我认为，画家临摹摄影作品不会颠覆审美发生学所主张的透视、色彩等法则，而是在这些方面新的有益的偿试和实践。
谁怜一灯影
虽然摄影与绘画发展的历史时间不一样，但是摄影与绘画有太多相似之处，最明显的莫过于“光影、透视、色彩”的相互借鉴运用。
只是绘画的“光影透视色彩”要先于摄影，绘画艺术的“伦勃朗式用光”可谓是经久不衰。
“伦勃朗式用光”在摄影及绘画创作中发挥了极其重要的作用，如果没有“光影色彩透视”，所有的艺术创作理念和构思都显的虚无缥缈、徒劳无功的。
摄影诞生才一百多年，然而在“光影色彩透视”效果上却远远超过了绘画，导致摄影作品的画面感比绘画作品更为直观清晰简洁。
现在反而是绘画在临摹模仿摄影作品了，这里指的是“照相超写实主义”绘画。
从肉眼看“照相超写实主义”作品与摄影作品简直“如出一辙”，以至于有人认为绘画和摄影就像“孪生姐妹”一样。
综合上述内容，照相超写实主义绘画惟妙惟肖地临摹模仿摄影作品，是否颠覆了审美发生学所主张的透视、色彩等法则？
答案是显然不会颠覆，也无法颠覆，因为任何艺术创作都要先追求“形象”，所以就离不开临摹模仿。
格维得作品
“临摹模仿”很大程度上表现的是艺术技法的进步，艺术审美的升华，而且临摹模仿始终都无法超越原作品，艺术风格本身就是独一无二的。
