看世俗百相，悟浮羅幻夢
每個藝術家都是不同的，外在表象的不同是題材、風格、形式、材質等差異。而影響藝術家創作深層次原因是，他幼年和少年的經歷和生活環境，和在此環境中形成性格發展脈絡。
因為我們知道，成人後哪怕周遭一切都變化也無法改變根植於內心的習慣。只有理解了這些才能更好的理解藝術家的作品和他要表達的思想。
西格蒙德.弗洛伊德
這一點我們可以從弗洛伊德在19世紀末20世紀初提出的童年性創傷理論中找到答案。
奈良美智的家在日本弘前市青森縣西部的一個小地方。那裡貧窮荒蕪，大家的生活艱辛又無奈，只是為生存而活著，都在忍受著無形的重壓。
而他就是生長於孤單沉默的環境中，從小父母忙於工作沒有時間關愛他，兩個哥哥又年齡差距太大。所以他從小內向敏感，只能用繪畫來表達他對外面世界的嚮往和對認同的渴望。
以至於後來，他少年時代的老師對他的評價就是“時常的空想”。估計老師是顧及到他現在的聲望和地位，說的比較含蓄，如果說的直接點就是呆傻。
而這樣的孤獨並沒有隨著少年時代結束而結束，奈良美智開始了他人生的波折。
他在武藏野美術大學退學後，去歐洲流浪了三個月來追尋自我，最後又到了愛知縣立藝術大學讀美術讀到研究所。而後當了幾年高中美術老師，1988年又跑去德國杜塞道夫藝術學院學習，直到40歲才離開回國。
這樣輾轉漂泊的經歷，讓他徹底的理解了孤獨，相信他如果能讀到林語堂先生百年前文字，估計能馬上引起共鳴。
“孤獨這兩個字拆開來看，有孩童，有瓜果，有小犬，有蝴蝶，足以撐起一個盛夏傍晚的巷子口，熙熙攘攘，人情味十足。
稚兒擎瓜柳棚下，細犬逐蝶窄巷中，人間繁華多笑語，惟我空餘兩鬢風——孩童水果貓狗飛蝶當然熱鬧，可都和你無關，這就叫孤獨。”---林語堂
我們知道，當一個人長期生活迷茫又孤單獨的時候，表現在外的情緒會根據本性的不同有著極大差異。懦弱的人抑鬱、堅強的人沉默。
奈良美智經歷了40年也許早已看穿，很慶幸的是他堅強面對了這樣的經歷，使他現在敏感卻又不失溫暖、包容、堅強。
而恰恰正是這樣的經歷和性格，讓他擁有了與眾不同的當代藝術風格的創作之路。
他在德國杜塞爾多夫創造出影響他一生的一個符號，就是那個邪惡與童真共存的孩子形象。
那個叛逆、孤獨、倔強的表情，把兒童的天真與大人的複雜完美地刻畫在同一張臉上。像極了現在年輕人和曾經的我們，外表堅硬內心柔軟。
而這樣的形象屢次在不同的場景下、環境中出現，逐漸的成為奈良美智的標誌化作品。
而小女孩形象中憤怒、傲慢、純真、倔強、任性、孤單，不屑、無奈、厭倦、和疲憊讓我們瞬間感受到自己內心的投射……
他成功了，這個形象帶給奈良美智一個新的世界，一個被世俗承認的世界。
瞬時獲得成功的人都會變得和以前不同，但是能長時間享受孤獨的人，一定會有良好的自制力。就像奈良美智說：“就算想哭，也不能哭的時候太多了！”
這些年他依舊一個人住在郊外的工作室，樓下工作，樓上睡覺，過著極其簡單的生活。
依舊延續著是他年少時的性格，孤獨並伴隨他一生。也正是孤獨，他常會思考，在浮躁的社會中他總有一種出離感，一種虛幻的感覺。
創作依然是他生活的全部，除卻這部分眼睛大大的，充滿不屑、邪惡和倔強挑戰的作品，他另一部分形象開始逐漸閉著眼、臉色安詳、面露微笑。
這是自信、豁達、溫和的表情就是此時奈良美智內心的投射……
而外在孩子、白狗的形象，是一種拒絕長大、拒絕成人化的暗示，也是作者性格中童年對他影響的另一部分的展示。
他越發的成功了，現在日本藝術界給他的定義是『畫家，雕刻家，設計師』，分類是在波普藝術中(pop art)，和草間彌生與村上隆一樣，是當代藝術中火熱的大ip之一。
後來他說他最初也沒想到這麼受歡迎，他的人物就是自然而然創造出來的，好像心裡流淌出來的語言，這點我相信。
而之所以用卡通形式來作為自己作品的載體，我想奈良美智是經過深思熟慮的。
現今藝術品消費主流是感性溫和的消費一代,自戀、率真、敏感、極端、迷茫，喜歡享受輕鬆簡單的生活是他們正在經歷的，並在一段相當長的時間內會持續經歷。而卡通所具有的愉悅、簡單、視覺感強烈、直觀表達等審美需求深入他們骨髓，這恰恰是打動他們最直接有效的形式與手段。
隨著奈良美智名氣越來越大，更多人喜歡他的夢遊娃娃和白狗，喜歡他的小屋，喜歡他的女孩不屑的眼神和天真的面龐.....
而我相信，這些人喜歡的都是自己心裡那個模糊的存在，時而能夠感知又無法表述，所以當看到這些形象時，就有這知音的感覺。
從作品可以倒推出藝術家的內心。在中國書法就可以看出，字體優雅之人必定內心追求雅緻，哪怕生活粗陋。字體方直之人，必定心有執念。字體剛烈之人，必定情感豐沛，哪怕是白衣書生。
而畫作要複雜的多，有題材和技法的限制，但是隻要是真心創作，在畫作中就會無意識的流露出性格的影子。
從奈良美智的作品中，我們可以深深感受到他真摯的心靈。可以說他的作品是保持純粹、未社會化的自我的體現。它會讓你感到孤獨，卻又有一絲希望。
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