看世俗百相，悟浮罗幻梦
每个艺术家都是不同的，外在表象的不同是题材、风格、形式、材质等差异。而影响艺术家创作深层次原因是，他幼年和少年的经历和生活环境，和在此环境中形成性格发展脉络。
因为我们知道，成人后哪怕周遭一切都变化也无法改变根植于内心的习惯。只有理解了这些才能更好的理解艺术家的作品和他要表达的思想。
西格蒙德.弗洛伊德
这一点我们可以从弗洛伊德在19世纪末20世纪初提出的童年性创伤理论中找到答案。
奈良美智的家在日本弘前市青森县西部的一个小地方。那里贫穷荒芜，大家的生活艰辛又无奈，只是为生存而活着，都在忍受着无形的重压。
而他就是生长于孤单沉默的环境中，从小父母忙于工作没有时间关爱他，两个哥哥又年龄差距太大。所以他从小内向敏感，只能用绘画来表达他对外面世界的向往和对认同的渴望。
以至于后来，他少年时代的老师对他的评价就是“时常的空想”。估计老师是顾及到他现在的声望和地位，说的比较含蓄，如果说的直接点就是呆傻。
而这样的孤独并没有随着少年时代结束而结束，奈良美智开始了他人生的波折。
他在武藏野美术大学退学后，去欧洲流浪了三个月来追寻自我，最后又到了爱知县立艺术大学读美术读到研究所。而后当了几年高中美术老师，1988年又跑去德国杜塞道夫艺术学院学习，直到40岁才离开回国。
这样辗转漂泊的经历，让他彻底的理解了孤独，相信他如果能读到林语堂先生百年前文字，估计能马上引起共鸣。
“孤独这两个字拆开来看，有孩童，有瓜果，有小犬，有蝴蝶，足以撑起一个盛夏傍晚的巷子口，熙熙攘攘，人情味十足。
稚儿擎瓜柳棚下，细犬逐蝶窄巷中，人间繁华多笑语，惟我空余两鬓风——孩童水果猫狗飞蝶当然热闹，可都和你无关，这就叫孤独。”---林语堂
我们知道，当一个人长期生活迷茫又孤单独的时候，表现在外的情绪会根据本性的不同有着极大差异。懦弱的人抑郁、坚强的人沉默。
奈良美智经历了40年也许早已看穿，很庆幸的是他坚强面对了这样的经历，使他现在敏感却又不失温暖、包容、坚强。
而恰恰正是这样的经历和性格，让他拥有了与众不同的当代艺术风格的创作之路。
他在德国杜塞尔多夫创造出影响他一生的一个符号，就是那个邪恶与童真共存的孩子形象。
那个叛逆、孤独、倔强的表情，把儿童的天真与大人的复杂完美地刻画在同一张脸上。像极了现在年轻人和曾经的我们，外表坚硬内心柔软。
而这样的形象屡次在不同的场景下、环境中出现，逐渐的成为奈良美智的标志化作品。
而小女孩形象中愤怒、傲慢、纯真、倔强、任性、孤单，不屑、无奈、厌倦、和疲惫让我们瞬间感受到自己内心的投射……
他成功了，这个形象带给奈良美智一个新的世界，一个被世俗承认的世界。
瞬时获得成功的人都会变得和以前不同，但是能长时间享受孤独的人，一定会有良好的自制力。就像奈良美智说：“就算想哭，也不能哭的时候太多了！”
这些年他依旧一個人住在郊外的工作室，楼下工作，楼上睡觉，过着极其简单的生活。
依旧延续着是他年少时的性格，孤独并伴随他一生。也正是孤独，他常会思考，在浮躁的社会中他总有一种出离感，一种虚幻的感觉。
创作依然是他生活的全部，除却这部分眼睛大大的，充满不屑、邪恶和倔强挑战的作品，他另一部分形象开始逐渐闭着眼、脸色安详、面露微笑。
这是自信、豁达、温和的表情就是此时奈良美智内心的投射……
而外在孩子、白狗的形象，是一种拒绝长大、拒绝成人化的暗示，也是作者性格中童年对他影响的另一部分的展示。
他越发的成功了，现在日本艺术界给他的定义是『画家，雕刻家，设计师』，分类是在波普艺术中(pop art)，和草间弥生与村上隆一样，是当代艺术中火热的大ip之一。
后来他说他最初也沒想到这么受欢迎，他的人物就是自然而然创造出来的，好像心里流淌出来的语言，这点我相信。
而之所以用卡通形式来作为自己作品的载体，我想奈良美智是经过深思熟虑的。
现今艺术品消费主流是感性温和的消费一代,自恋、率真、敏感、极端、迷茫，喜欢享受轻松简单的生活是他们正在经历的，并在一段相当长的时间内会持续经历。而卡通所具有的愉悦、简单、视觉感强烈、直观表达等审美需求深入他们骨髓，这恰恰是打动他们最直接有效的形式与手段。
随着奈良美智名气越来越大，更多人喜歡他的梦游娃娃和白狗，喜歡他的小屋，喜欢他的女孩不屑的眼神和天真的面庞.....
而我相信，这些人喜欢的都是自己心里那个模糊的存在，时而能够感知又无法表述，所以当看到这些形象时，就有这知音的感觉。
从作品可以倒推出艺术家的内心。在中国书法就可以看出，字体优雅之人必定内心追求雅致，哪怕生活粗陋。字体方直之人，必定心有执念。字体刚烈之人，必定情感丰沛，哪怕是白衣书生。
而画作要复杂的多，有题材和技法的限制，但是只要是真心创作，在画作中就会无意识的流露出性格的影子。
从奈良美智的作品中，我们可以深深感受到他真挚的心灵。可以说他的作品是保持纯粹、未社会化的自我的体现。它会让你感到孤独，却又有一丝希望。
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