與英國相比，美國的珠寶設計雖然在設計歷史和工藝傳統上略有不及，但美國珠寶設計卻打破了傳統珠寶設計的條框，用稜角分明和簡約的線條構建珠寶設計自由、個性、時尚的含義。
此外，美國還打造了眾多屬於自己的國際珠寶品牌，比如，Tiffany、Harry Winston、Raymond C. Yard、Kristin Hanson等等。與此同時，美國本土教育還培養出了眾多優秀的珠寶設計大師，像肯內特·傑伊·洛訥、約翰·保羅·米勒、Jessica Kagan Cushman等。
今天就和同學一起，聊一聊美國開設珠寶設計專業的院校，感受美國珠寶設計的過人之處。
羅德島設計學院（RISD）
▍珠寶金工（Jewelry + Metalsmithing）
本科（BFA ）：學制4年
研究生（MFA）：學制2年
關鍵詞：開放、國際化、理論與實踐結合
本科階段，主要從設計和技法等方面進行循序漸進的教學，並憑藉技法應用和設計思路發散尋找設計方案。在教授的幫助下，學生通過任務挑戰、精選閱讀、團隊討論等方式形成批判思維，提升創作技巧。此外，學校還鼓勵學生通過非傳統方式表達自己的設計思想。
羅德島設計學院的珠寶金工專業秉持開放的教學態度，與全球珠寶設計領域保持密切聯繫。來自美國、歐洲等地的訪問藝術家將向學生傳遞當前珠寶設計領域最新的批判分析和藝術實踐。此外，學校還會甄選行業內公司和工作室，幫助學生參加有價值的實習活動。
到了研究生階段，除了工作室課程外，還會對珠寶設計領域及當代藝術領域的新興問題進行研討，並以此作為學習過程的重要補充。研討會主要圍繞閱讀、presentation、實地考察展開，目的是為理論與動手實踐搭建橋樑。
羅德島設計學院學生作品
薩凡納藝術設計學院（SCAD）
▍珠寶設計（Jewelry ）
本科：180學時
研究生MA：45學時
研究生MFA：90學時
關鍵詞：規模大、設施全、實習機會好
SCAD旨在將學生培養成為珠寶設計領域的全方位人才。薩凡納藝術設計學院擁有全美規模最大珠寶設計項目，珠寶設計專屬教學面積達13562平方英尺。各種尖端科技觸手可及，世界級的設施與工作空間，幫助學生拓展材料、手工藝等方面的專業知識，不斷締造全新設計作品。
通過與The Limited、Michael Kors Watches、Fossil這些大牌公司的合作，讓學生獲得珠寶設計行業的一手經驗，為未來就業增加優勢。
尖端設施包括：鐳射焊接、明治顯微系統、原型打印機、銑床、3D打印、3D計算機輔助設計等。
薩凡納藝術設計學院
加州藝術學院（CCA）
珠寶金工藝術（Jewelry / Meral Arts）
本科（BFA）：學制4年
關鍵詞：金工藝術、創新突破
加州藝術學院珠寶金工藝術最大的特點在於，將傳統與當代的設計手法相結合。加州藝術學院的金工課程已經有一個世紀的歷史，為了很好的延續這一傳統，學校也非常鼓勵學生動手製作各種金工製品，包括配飾，包括實驗雕塑。此外，學校的許多知名校友也通過自己優秀的創作作品，不斷拓展金工藝術的外延。
加州藝術學院的珠寶金工專業，重在提高學生的藝術修養與專業能力。課程內容豐富，主要集中在手工藝、金工藝術史、概念、工藝理論等方面。為了突出自己在金工方面的優勢，加州藝術學院不僅聘請到優秀的金工老師，還邀請客座藝術家進行金工方面的指導和靈感啟發。鼓勵學生不斷重新定義材料，實現設計上的創新，並形成自己的設計風格。
加州藝術學院學生作品
雪城大學（Syracuse）
珠寶金工專業（Jewelry and Metalsmithing）
研究生（ MFA）： 學制3年
關鍵詞：尊重傳統、關注材料、探索創新
雪城大學的珠寶金工專業，始終將學生當做藝術家和設計師來培養，希望學生能夠將各種金屬材料和審美工具應用的得心應手。
珠寶設計專業出身的同學有機會和系部的老師一同參與研究項目。該專業以傳統珠寶金工技術為基礎，但學校同樣鼓勵學生採用其他媒體形式或非傳統方式進行創作。學校給每位同學都安排了半私人的工作室。
雪城大學學生作品
美國珠寶設計很少被傳統的條條框框所限制，追求設計的簡潔與創新。今天為同學們推薦的4所院校中，比較有特色的是加州藝術學院（CCA），它的金工藝術有100多年的歷史，只開設本科階段課程。不但實現了金工與珠寶設計進行完美融合，同時凸顯自己在金工方面的專業優勢。
雪城大學同樣將珠寶與金工相結合，只是將金工作為學習基礎，並鼓勵學生突破傳統進行全新媒體形式的嘗試。
而羅德島設計學院則更加國際化、開放化，不論是各種研討會還是實習活動，都是在幫助學生鍛鍊自己、表達自己。
薩凡納藝術設計學院的珠寶設計在教學規模和教學設施上擁有獨特優勢，除了設計工藝，薩凡納藝術設計學院對設計材料也十分關注。
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