与英国相比，美国的珠宝设计虽然在设计历史和工艺传统上略有不及，但美国珠宝设计却打破了传统珠宝设计的条框，用棱角分明和简约的线条构建珠宝设计自由、个性、时尚的含义。
此外，美国还打造了众多属于自己的国际珠宝品牌，比如，Tiffany、Harry Winston、Raymond C. Yard、Kristin Hanson等等。与此同时，美国本土教育还培养出了众多优秀的珠宝设计大师，像肯内特·杰伊·洛讷、约翰·保罗·米勒、Jessica Kagan Cushman等。
今天就和同学一起，聊一聊美国开设珠宝设计专业的院校，感受美国珠宝设计的过人之处。
罗德岛设计学院（RISD）
▍珠宝金工（Jewelry + Metalsmithing）
本科（BFA ）：学制4年
研究生（MFA）：学制2年
关键词：开放、国际化、理论与实践结合
本科阶段，主要从设计和技法等方面进行循序渐进的教学，并凭借技法应用和设计思路发散寻找设计方案。在教授的帮助下，学生通过任务挑战、精选阅读、团队讨论等方式形成批判思维，提升创作技巧。此外，学校还鼓励学生通过非传统方式表达自己的设计思想。
罗德岛设计学院的珠宝金工专业秉持开放的教学态度，与全球珠宝设计领域保持密切联系。来自美国、欧洲等地的访问艺术家将向学生传递当前珠宝设计领域最新的批判分析和艺术实践。此外，学校还会甄选行业内公司和工作室，帮助学生参加有价值的实习活动。
到了研究生阶段，除了工作室课程外，还会对珠宝设计领域及当代艺术领域的新兴问题进行研讨，并以此作为学习过程的重要补充。研讨会主要围绕阅读、presentation、实地考察展开，目的是为理论与动手实践搭建桥梁。
罗德岛设计学院学生作品
萨凡纳艺术设计学院（SCAD）
▍珠宝设计（Jewelry ）
本科：180学时
研究生MA：45学时
研究生MFA：90学时
关键词：规模大、设施全、实习机会好
SCAD旨在将学生培养成为珠宝设计领域的全方位人才。萨凡纳艺术设计学院拥有全美规模最大珠宝设计项目，珠宝设计专属教学面积达13562平方英尺。各种尖端科技触手可及，世界级的设施与工作空间，帮助学生拓展材料、手工艺等方面的专业知识，不断缔造全新设计作品。
通过与The Limited、Michael Kors Watches、Fossil这些大牌公司的合作，让学生获得珠宝设计行业的一手经验，为未来就业增加优势。
尖端设施包括：镭射焊接、明治显微系统、原型打印机、铣床、3D打印、3D计算机辅助设计等。
萨凡纳艺术设计学院
加州艺术学院（CCA）
珠宝金工艺术（Jewelry / Meral Arts）
本科（BFA）：学制4年
关键词：金工艺术、创新突破
加州艺术学院珠宝金工艺术最大的特点在于，将传统与当代的设计手法相结合。加州艺术学院的金工课程已经有一个世纪的历史，为了很好的延续这一传统，学校也非常鼓励学生动手制作各种金工制品，包括配饰，包括实验雕塑。此外，学校的许多知名校友也通过自己优秀的创作作品，不断拓展金工艺术的外延。
加州艺术学院的珠宝金工专业，重在提高学生的艺术修养与专业能力。课程内容丰富，主要集中在手工艺、金工艺术史、概念、工艺理论等方面。为了突出自己在金工方面的优势，加州艺术学院不仅聘请到优秀的金工老师，还邀请客座艺术家进行金工方面的指导和灵感启发。鼓励学生不断重新定义材料，实现设计上的创新，并形成自己的设计风格。
加州艺术学院学生作品
雪城大学（Syracuse）
珠宝金工专业（Jewelry and Metalsmithing）
研究生（ MFA）： 学制3年
关键词：尊重传统、关注材料、探索创新
雪城大学的珠宝金工专业，始终将学生当做艺术家和设计师来培养，希望学生能够将各种金属材料和审美工具应用的得心应手。
珠宝设计专业出身的同学有机会和系部的老师一同参与研究项目。该专业以传统珠宝金工技术为基础，但学校同样鼓励学生采用其他媒体形式或非传统方式进行创作。学校给每位同学都安排了半私人的工作室。
雪城大学学生作品
美国珠宝设计很少被传统的条条框框所限制，追求设计的简洁与创新。今天为同学们推荐的4所院校中，比较有特色的是加州艺术学院（CCA），它的金工艺术有100多年的历史，只开设本科阶段课程。不但实现了金工与珠宝设计进行完美融合，同时凸显自己在金工方面的专业优势。
雪城大学同样将珠宝与金工相结合，只是将金工作为学习基础，并鼓励学生突破传统进行全新媒体形式的尝试。
而罗德岛设计学院则更加国际化、开放化，不论是各种研讨会还是实习活动，都是在帮助学生锻炼自己、表达自己。
萨凡纳艺术设计学院的珠宝设计在教学规模和教学设施上拥有独特优势，除了设计工艺，萨凡纳艺术设计学院对设计材料也十分关注。
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