九月晴天

這兩個人說得都沒有錯。

首先徐崢說“好演員的春天到了”，這確實是這兩年中國電影最大的改善。好演員以後的前途會更加好，那不好的演員呢？是哪種？就是拿下沒有演技的小鮮肉嘛。

中國電影以前最大的毛病，就是好電影沒有好票房。

那什麼樣的電影票房高呢？

第一就是IP+明星，知名度最重要。有了知名度，就能在院線拿到高排片，首先在排片場次方面就把那些沒有知名度的電影幹掉了，哪怕你有好演員。

第二是要追市場熱點，什麼電影火了拍什麼。比如張藝謀《英雄》以後，那就得拍古裝大片；《泰囧》火了，都拍喜劇片；《致青春》火了以後，大家都拍青春愛情片......

所以好多年來，國產電影高票房的就是第一要有明星，第二要拍當前市場喜歡的題材，只要你有明星和賣點，就一定有票房，和電影本身質量沒有直接關係。

爛片有高票房的例子實在是太多太多了。

最有名的就是小時代系列。

然後《富春山居圖》啦，還有後面一堆的亂七八糟國產愛情片

國產片歷史上很多優秀佳作，特別是那些現實主義佳作，要麼是沒有明星，沒有話題度；要麼是沒有抓住市場熱點，票房就很慘淡。比如《海洋天堂》，比如《鋼的琴》......

這是很長一段時間以來中國電影的通病。

但是這種情況現在終於改觀了。那些爛片這兩年再也不好騙錢了。我覺得這3年暑期檔每年都有1-2個典型例子可以證明這一點：

2016年是《封神傳奇》，爛片撲街了；

2017年是《三生三世十里桃花》，爛片也撲街了；

2018年是《歐洲攻略》，爛片大撲街。

反過來，今年暑期檔，好演員用心拍的好電影，票房都很不錯。

尤其是《我不是藥神》，上映之前連徐崢都覺得能有2、3億票房就不錯了，結果30億。

《西虹市首富》也是優質喜劇26億，就連黃渤這個《一出好戲》也有13億，要知道《一出好戲》可是之前市場上根本沒有出現過的電影，但是觀眾支持它。

還有這個《快把我哥帶走》，基本上沒有明星，題材也是之前沒有成功先例的青春片，票房也3.5億，成本只有千萬左右，大賺特賺啊。

觀眾越來越懂得欣賞電影了。這是好事情。所以說好演員的春天到了。以後的電影光有明星是不夠的，一定要電影本身質量過硬，才有出路。

再說說任素汐說她“無戲可拍”。

其實這和徐崢說的“好演員的春天到了”並不矛盾。因為好演員的春天雖然到了，但也不表示每個好演員都有好電影可以拍。

任素汐雖然是個好演員，但是她的情況比較特殊。她之前只拍過一個電影《驢得水》，其它都是話劇方面，話劇和電影雖然相通，但並不是一回事。別說話劇和電影了，就是電視劇和電影之間的差別也挺大。

最關鍵的是《驢得水》這部電影不具有複製性。一般來說一個演員因為某個電影紅了，那麼後面就會有類似的角色，類似的電影請她去拍。但是《驢得水》這個電影太獨一無二了，後面基本上就沒有類似的電影，也沒有類似的角色。

在這種情況下，其它投資人，其它導演很難決定找她合作。

第二，任素汐的個人形象其實有點......

她的臉太長，形象也不是特別好看那種，在其它電影做女主角吧，肯定不合適，其他女二號，女三號什麼的，也得有符合她氣質的，所以這個也有點難......

第三這可能就是任素汐的經紀人或者圈內資源的問題了，估計沒有合適的人牽線搭橋，幫她物色好的角色，另外任素汐本人可能對劇本什麼的要求也高，那恐怕就更難了。

所以這些因素導致了任素汐自從《驢得水》之後沒有什麼戲可拍。

但她也並不是完全無戲可怕，這2年還是拍了2部電影。

只不過2017年這個《提著心吊著膽》沒有影響力，後面這個《荒腔走板》還沒有上映。

總的來說，任素汐就是沒有啥好的角色和劇本，這個也沒有辦法，畢竟每年咱們國家拍的電影有600多部，但真正能稱得上是好電影的，可能只有20部？30部？大多數電影最終的下場就是沒有任何影響然後被人遺忘。

也正是因為這樣，任素汐才要來參加這個綜藝節目《我就是演員》，希望提高知名度，這樣以後才有更多機會拍電影。

其實世界上的事兒，不是你努力了就一定會成功，好演員太多了，不是每個好演員都一定能演出來，能大紅大紫。

但是你不努力的話，就肯定沒有機會。

希望這次通過《我就是演員》的影響力，讓任素汐以後能夠得到更多機會吧。

梁鵬飛

在《我就是演員》中，任素汐袒露了一名空有演技，相貌平平的普通演員的無奈和悲哀。相貌成為了是否可以參演某部影視劇的憑證或是敲門磚，你長相普通，就直接被排除在劇組之外，或者只能接一些不入流的小角色。

那麼那些需要靠演技來支撐整部戲的“主角”由誰來演？由外形靚麗，卻空洞無趣的流量明星們來演，比如：楊穎、陳學冬、吳亦凡等。（對比這些人，楊冪、李易峰、關曉彤忽上忽下的演技反而好一些，呵呵！）為什麼會出現在這種現象？

一是人氣，二是資本。

這些流量明星們擁有大量的腦殘粉，他們盲目的喜歡這個明星，

在資本市場，那些投資會猶如空氣對流形成的風一樣，向熱空氣聚集。你有人氣，就意味著會有粉絲替你買單；我有資本，投資的戲由你來出演，會賺更多的錢。這就像惡性循環一樣，影視劇創作的“刀把”不在導演手裡，而是在以營利為目的得投資人手裡。這就導致了有演技的普通演員“無戲可拍”。

但是隨著觀眾們越來越理性，在對彷彿一個整形醫院裡出來的明星們，產生審視疲勞，對演員的多樣性或是多元化要求越來越高的今天，好演員不光意味著好的相貌，更意味著好的演技。

今年這場“暑期大戲”實在是太精彩了，《我不是藥神》火爆熒屏，《一出好戲》把《愛情公寓》擠出排行榜，《爵跡2》直接逃離暑期檔，嚴重打臉那些以“圈錢”為目的，毫無演技，佔著茅坑不拉屎的流量明星們

通過這個暑假的大浪淘沙，可能沒有那麼立竿見影，但好演員的春天，確實是在一步一步向大家走來。

8090影視基地

好演員的春天真的到了。

早在兩年前，就明顯的感覺到中國電影行業正在發生變化。

所謂的小鮮肉，韓流在逐漸的降溫。我的記得第33屆百花獎，李易峰憑藉電影《老炮兒》裡面的“馮小剛兒子”角色獲得了百花獎最佳男配角，他打敗的是張譯，夏雨，段奕宏，每一個都是實力派影帝。而楊穎獲得了最佳女配，當晚入圍最佳女配角有《捉妖記》的姚晨、《老炮兒》的梁靜，姚晨的演技大家有目共睹。而楊穎的演技，用網友的話說就是“她得到這個最佳女配角我可以笑一年。”楊穎在《尋龍訣》中的表演並沒有十分出彩，再看看她演的其他作品，那簡直叫一個“面癱”。

所以說第33屆百花獎對於眼睛雪亮的觀眾來說就是一個笑話。而這時候，小鮮肉到達了巔峰。80後90後這批人經常被這些小鮮肉坑，一部部爛片，指著用他們的名氣，坑錢。現在8090這批人學聰明瞭：你們想賺錢是吧？你想演電視劇、你想演電影？你得拿出實力來，得有演技，光用一個微笑，想把錢從這群人手裡掏出來，不容易了。

我們同時可以看到，王千源、張譯、王傳君、金世佳，這批人越來越受歡迎。我在前幾年看過王千源的《鋼的琴》，無論是演技還是導演的處理，都是非常好的，將小人物的無奈刻畫的淋漓盡致，當時就感嘆，這麼好的演員，為什麼一直不火。還好《解救吾先生》，《繡春刀》，他憑藉精湛的演技，終於大火。張譯也是一樣，《我的團長我的團》，演的真是太牛了，將一個滿腔熱血，一心報國，結果一路逃，一路退，逃到禪達，熱血涼了。“我們既懦弱又勇敢”。王傳君不用說了吧，因為一句話，得罪了整個娛樂圈。而後在《我不是藥神》裡大火，其實他在《羅曼蒂克消亡史》裡，演技要比《我不是藥神》更穩。為什麼說金世佳呢？同時從愛情公寓裡出來的演員，他在《一個勺子》裡的演技，也可以說是非常出彩的。

越來越多擁有優秀研究的演員脫穎而去，不在是隻是帥哥美女弄個殭屍微笑，就可以成麻袋成麻袋的運錢，中國的電影行業在發展，觀眾也越來越挑剔。

想從我們口袋裡掏錢，呵呵。先拿出作品吧。

殷十三天堂電影放映院

其實綜藝節目也是名利場。任素汐說“無戲可拍”，重要的原因也是自己的長相影響了戲路，很多確實是漂亮的角色她演不了，就只能演確實是很普通的角色。

而很多很普通的角色呢，沒有好的劇本支撐，那就真的是打醬油和跑龍套的了。所以任素汐說的無戲可拍，鍋不能都甩到選角導演之類的工作身上，也不能帥到編劇導演製片人身上，這是一個市場在不成熟的時候必然存在的問題。

所以說實話，我一直覺得任素汐演得不錯，但是也一直在想為啥她至今為止作品就一個《驢得水》？國內女藝人的生存現狀是真的不好的，你想想蔣雯麗、徐帆這樣演技非常過硬老公又都是著名男導演的女藝人，到了一定年紀之後，都沒有戲可以演，你任素汐沒有戲可以演，還真的不是說市場歧視你所導致的，而是整個市場本身就是有很大問題的。

至於徐崢說好演員的春天到了，我覺得一半發自內心，一半場面話吧。畢竟呢，徐崢自己是導演，自己也演戲，懂得演員的重要性，他那一撥人比如甯浩、文牧野，都是看得上好演員的，但是這實際上是一種“倖存者偏差”，真的要說起來的話，好演員的春天，其實真的是早著呢。現在還是流量與偶像的天下。

宋雯婷

任素汐從小就出生在藝術之家，以話劇形式進入演藝圈，對話劇不熟的人也很少熟知他。電影的泛濫讓看話劇的人也愈來愈少，在這個快消費的時代，任素汐雖然演技足夠好，但她的外表並不適合某些角色，她能被選的幾率也非常低。

而在《我就是演員》前，任素汐就參加過《幻樂之城》，雖然有王菲的加盟，因為節目就是為大家帶來歌劇式的表演，受眾群也非常少。任素汐雖然演技被認可，但認識她的人並不多。

徐崢說“好演員的春天到了”是在節目中說的，現在越來越多的觀眾喜歡看有演技的演員，那些只靠顏值的電視劇會火的幾率也越來越小，如之前的《甜蜜暴擊》收視率就低的讓湖南衛視措手不及。觀看《我就是演員》可通過當貝影視快搜找到哦。

雖然有演技的好演員卻是越來越受到關注，但對很多觀眾來說更希望的是有顏值又有演技的演員，對於徐崢說的“好演員的春天到了”可能還需要時間。

當貝影視快搜

任素汐的苦惱其實有目共睹。從2016年的憑藉一部《驢得水》驚豔眾人之後，任素汐就成為了新晉實力派女演員的代表。可是兩年過去了，她也沒有新的影視作品問世，只能參加一些綜藝節目來增加曝光率。這或許是囿於她形象上的原因，畢竟不夠美貌的女演員，往往也會戲路受限。

而今的影視作品是流量當道的年代，投資人砸下重金也為了求得高回報、高利潤，而那些具有高人氣的小鮮肉、小鮮花，往往才能夠讓這些投入的錢再變現。由此，所謂“天價片酬”等醜陋現象，也就一個願打一個願挨地出現了。

任素汐所代表的一些真正有表演實力的演員，由於專攻演技，而不是在外在形象上去塑造偶像的那種明星，因此就會被流量排除在外。但是不可否認，她的實力是內在的，一部戲她可以把角色注入生命，這是那些光有外表的小鮮肉們難以企及的。

這種現象持續了三五年的時間。但是風水輪流轉，從去年開始，老戲骨、實力派演員開始重新回到人們的視線，比如電視劇《人民的名義》、《我的前半生》，以及最近的《延禧攻略》，他們的主演都不是年輕的流量明星，他們的投資也沒有大部分砸在演員身上，但是這些劇都火了。

而在電影方面，一部《我不是藥神》創下30億元票房，而這不是一部娛樂片，片中的演員除了徐錚，也都不夠知名，但是因為劇本好，洞悉了社會問題，引發了人們的思考，而這些不知名的演員，也展現了出色的演技，比如譚卓、王傳君都憑藉這部電影鹹魚翻身。

所以徐錚非常有理由說出那句話：好演員的春天來了。他在娛樂圈風風雨雨十幾年，也有過高潮、有過低谷，他清楚這個圈子不過是各領風騷三五年，現在這股風潮又轉回來了，實力派好演員不會被埋沒，像《我就是演員》這樣的節目，就旨在挖掘這樣被埋沒的表演人才。

鯨魚電影

任素汐確實挺努力的，她在話劇中表現非常的出色，但是轉戰電視和電影圈卻很受挫，其實這還是挺常見的，畢竟不管是她還是其他人，從話劇出來在娛樂圈相當於普通人換行一樣，都是要經歷前期的無人識的狀態的，郭京飛、靳東等都經歷過這樣的階段，所以任素汐說自己沒有戲可拍，不一定就是她長相普通，而只是她在影視圈還沒有那麼多人知道而已。

所以她頻繁的參加這些能證明演技的節目，《幻樂之城》中的表演，帶著哭腔在第一期吸引了很多人的關注，這次在《我就是演員》中也同樣靠著多年話劇的經驗打敗了情感派的演員左小青，說明她確實是有能力的，只是要被人看到，確實也需要時間。

所以徐崢說“好演員的春天到了”其實挺對的，現在市場已經慢慢的冷靜了很多，曾經盲目追求大IP加流量的粉絲經濟熱度已經退卻了很多，現在凡是主打老戲骨加流量的作品幾乎都撲到不行，很多觀眾已經學會，凡是主打這些的作品都直接選擇不看了，而投資商也學會更理智了。

從徐崢身上也能看出來，凡是他的作品票房都非常可觀，這就是他前期作為一名好演員積累的口碑和國民度，還有開心麻花的作品票房都很好，也是他們前期的認真才有的結果，他們的作品中都沒有流量和大IP，但是評價都很高，這些就是所謂的“好演員的春天”。

不過對於演員來說，還是需要認清自己和市場，不要盲目的改變自己追求利益，這樣基本都是一條死路走不了多遠的，還是要保持初心才行。

顏公子看劇

任素汐是誰？做什麼的？都有過哪些代表作？相必很多讀者觀眾都會和我一樣有次看法。因為對於此人是那樣熟悉而又陌生。在不看見本人的情況下能有多少人認識呢？這又不像某些流量明星，隔三差五的蹭熱度，搏話題。

電影《驢得水》

此人真的是不顯山不露水的，這就是天上的一顆“暗星”。要走上演繹的道路，不增加曝光度那怎麼行呢？查了下資料，中央戲劇學院導演系導演專業，對其最大的映象就是話劇演員出身，現目前的代表作就是《驢得水》。真的該趁熱打鐵，乘勝追擊儘快地讓觀者記住你，熟悉你。

東方女性的優雅，從容，曼妙身姿由此可見。

Ai克智Tony

這次任素汐與左小青在《我就是演員》的節目中，演繹的電影《1942》的精彩橋段，在全國電視觀眾面前大放異彩，顯示了她在舞臺劇的深厚功底和準確把握人物內心深處情感的能力，其實早在2012年時，她主演的話劇《驢得水》就被業界認可，2016年她出演的喜劇電影《驢得水》，飾演張一曼一角更是深入人心得到廣泛的好評，但就是這樣一個有能力有演技的演員，卻出現無戲可拍的現象？

徐崢此次說：“好演員的春天來了！”，其實這句話點到了中國影視行業更深層次的問題，在當今以商業運作為主的影視作品中，更多的是以流量小生、花旦來奪人眼球，一個一個虛擬夢幻般的神奇愛情故事，來迎合商業營銷的需求，有些投資商砸重金求得高回報，造成了以追求外在形象，而忽略演員本身所需要具備的能力，近期人民網轉發的文章《不要為了逐利熱炒“小鮮肉”》，就是說明全社會已經意識到問題的嚴重性，徐崢的這句話也是表達了更多演藝人士和觀眾的心聲。

其實中國還有很多任素汐、宋洋這樣的演員，他們都擁有高等藝術院校的學習背景，而且在演技上積累了不少的經驗，只不過外形上不是很符合純商業模式運作的需求，這說明中國的影視作品現在需要提倡什麼己經是迫在眉睫。當前出現的“小鮮肉”以及“娘化”現象，我們這個社會雖然可以包容，但傳承中國傳統的血性男兒形象也是我們不可推卸的責任，近年的電影《戰狼2》電視劇《人民的名義》就受到全國觀眾的高度讚揚和喜愛，中國需要反映中國傳統特色的影視作品，更需要反映現實題材的優秀作品，這才是中國影視作品發展的正確方向。

影人六六

任素汐是話劇演員，她的表演更適合在舞臺上。

徐崢也因為任素汐和左小青的表演產生了一點分歧，重點就在於技巧更重要還是情感更重要。

任素汐顯然更有舞臺表演技巧。她和徐崢臨時搭戲《秋菊打官司》那段戲的時候，無論是挺著肚子攔徐崢，還是探頭和徐崢一起看發票

再到最後踢了地上的道具紙幣一腳作為話劇來說滿滿全是戲。但試想一下，如果剛才那些畫面用分鏡拍成影視作品的話，或許會顯得太過刻意。

在舞臺上表演，觀眾離演員很遠，所以需要演員誇張的表演。但影視劇是在鏡頭前表演，相對來說離觀眾“更近”，所以切不可和話劇運用相同的表演方法。而任素汐在節目中說自己演電影和演話劇都是一樣的。

但兩者並不相同，《驢得水》不是也被批評說“話劇感太強”了麼？觀眾是可以感受到演員的技巧的，離得遠的時候能感受到，離得近的時候更能感受到。當觀眾意識到演員在用技巧表演的時候，就是觀眾出戏的時候。

所以並不是沒有人承認任素汐的演技，而是她的舞臺劇表演技巧，並不適合影視作品，除非她有所改變。

而徐崢說的“好演員的春天”，或許跟他曾經表演舞臺劇的經歷相關。舞臺劇演員的知名度一般都比影視劇演員低，因為舞臺劇的觀眾極其有限，加上票價也是一道門檻，極大地限制了舞臺劇演員獲得為人們所熟知的機會。能看到擁有如此成熟技巧的任素汐出現在舞臺上的時候，徐崢或許心裡在想著“優秀的舞臺劇演員也有春天”吧。

《我就是演員》是舞臺表演，所以舞臺劇演員肯定是更佔優勢的吧。

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