历时五年筹备、三年制作，改编自《画江湖》的国产动画电影《风语咒》，是近两年来继《大鱼海棠》《大圣归来》等口碑动画电影之后，被观众评为“良心电影”、寄予“国漫崛起”希望的又一力作。
上映23天票房1.12亿，观影人次320万。从最新披露的票房数据来看，《风语咒》距离若森3亿的预估仍有较大差距。单从商业角度来看，显然这部影片并未完全撑起外界对它的期待。
数据显示，2017年中国二次元用户规模达到3.08亿，其中97%都是90后、00后，中国二次元产业的市场规模占整个泛娱乐市场规模的57%。庞大的用户体量，彰显了动漫观影乃至整个二次元产业链蕴藏的无限发展空间。无论是《大鱼海棠》《大圣归来》还是《风语咒》，一部影片可以燃起观众的热情和关注，但要想真正承载起“国漫崛起”，在沉寂已久的动漫产业市场实现突围，路有多长？还是个未知数。
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“良心国漫”缘何票房乏力
谁也没有想到，这部良心国产动画电影票房成绩，竟如此不理想。作为《画江湖》改编的首部电影，《风雨咒》号称国内动漫第一IP，点映期间口碑爆棚，在上映前期观众期待值达到了与《大鱼海棠》和《大圣归来》同样高的高度。然而，《风雨咒》在正式上映次日票房就露出疲软姿态，经历了周末排片量与票房的小高潮之后迅速下跌。
不过，明明是良心制作的电影为何票房如此乏力呢？小娱从票房排期、宣传发行、故事叙述三个方面来阐述。
从票房排期上来看，《风雨咒》前后经历了三次改档，从原本7月13日上映调到7月20日，但是迫于《我不是药神》与《邪不压正》的前后夹击，无奈之下只好调档到8月3日。不过，估计导演也没想到，开心麻花出品的《西虹市首富》余温太强，导致《风雨咒》的排片量进一步受到挤压。据相关数据显示：8月10日，《爱情公寓》《一出好戏》《巨齿鲨》三部新片将《西虹市首富》以外的前续影片排片全部压倒在2%以下，其中《风雨咒》的排片仅剩0.95%。可见排片量的减少直接导致了票房受损。
从宣发发行上看，《风雨咒》通过点映的方式先后获得行业内外的好评。与《风雨咒》相关新闻的内容多为：点映评分9.4，佟丽娅黄渤梁静众心力赞；曝守护版主题曲，9.3分国漫引观众鼻酸等等。不过，虽然内容得到了好评，但是宣传点并不集中。《风雨咒》在点映期间一方面宣传电影剧情“哭成泪人”，一方面宣传“笑点集中”，这种看似矛盾的宣传让不少人无法抓住关键点，票房降低也不无道理。
从故事叙述层面上来说，主要有以下几个方面的不足：首先内容看不到创新，故事和节奏把握失衡；其次，结尾主人公郎明顿悟的很突兀；剧情方面也略显拖沓，没有想象中逻辑严谨。
虽然《风雨咒》没有如大家期待的那样刷新“国漫”票房纪录。不过，这并不是意味着国产动漫日渐式微走向衰落。
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国漫曾创辉煌
进步发展仍有大空间
曾经国际评论界对国漫有这样一番高度评价：（中国动画）达到世界一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派。这句话描述的，是20世纪70年代到90年代中国动画的发展水平。
那时候，许许多多的动画成为经典。比如《大闹天宫》以浓墨的水彩画风被世界知名漫画家宫崎骏等奉为神作；动画片《哪吒闹海》成为中国首部参加戛纳电影节的作品；《小蝌蚪找妈妈》则被誉为“齐白石画集”，一举获得国际十多项大奖。有统计显示，直到80年代后，我国国产45部动画作品先后在各大国际电影节中获得73次奖项。这些辉煌随着时间的推移逐渐退出，人们很难在从国漫中看到让人惊喜的作品。
直到近几年，《大鱼海棠》、《大护法》等作品又让无数漫迷们看到了希望。尤其是2017年《大护法》以大胆的创意和十足的想象力赢得了超高口碑。这部动漫开启了众筹拍摄电影的模式，并且在国内首次采用分级制度。
其他几部国漫的势头也大好，比如2015年的《大圣归来》击败了好莱坞与中国投资方合作的电影《功夫熊猫》所保持的4年动画电影票房冠军，这也在一定程度上提升国产动画电影的地位；2016年上映的《大鱼海棠》凭借其精美的画风与优秀的叙事能力最终获得了5.56亿票房。
由此可见，国漫的发展在近几年的势头猛涨。从近几年上映的优秀国漫，我们也不难看出有一些相似点，最为突出的是故事叙述都取材于传统文化元素。比如，《大鱼海棠》在故事的叙事中运用了庄子《逍遥游》中的片段，并且也将三位主角的命运发展脉络也暗藏在此；《大圣归来》借用了中国四大名著《西游记》中的叙述，一方面利用传统元素可以拉进与观众之间的距离，另一方面相比于重新创造一部新的作品，显然旧瓶装新酒效率更高，回报也更快；《大护法》故事叙述的背景也在中国古代某个朝代，电影中的人物服装与摆设也与中国传统元素系相差不远。
可见，在国漫的市场上中国传统元素更受待见，也是经过市场检验的素材香饽饽。继续发掘我国传统文化中适合动漫发展的部分，不妨为国漫发展的下一步方向。
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“国漫崛起”还需延伸动漫全产业链
不过，相比于国外完善的动漫产业链，我国的动漫产业似乎才刚刚起步。
以日本的动漫产业为例，从内容上看，其文化性特质更加明显。也就是说，日本的动漫绝对不是简单的故事情节堆砌与知识启蒙，从中可以看出对人性的刻画，对现实的还原，甚至对日本文化的追溯。从变现方式上来看，日本很显然也走在了前列，虚拟歌姬初音未来就是一个很好的例子。据相关数据显示，包含演唱会、冰雪节、限量版手机在内，与初音未来的相关消费已经达到100亿日币。所以，日本的动漫无论是从内容上还是从技术上都已经发展的非常成熟。
欧美的动漫产业链与日本有所不同，欧美动漫产业以动画电影大片带动整个产业链的发展。比如我们熟悉的漫威、迪士尼动画等都是如此。
而国内的发展状况与产业结构显然仍有较大发展空间。首先，国内动漫的受众仍有较大培养空间，“圈层”有待突破。在国人眼里，动画片仍旧是给小孩子看的影视作品，提起二次元动漫大部分人并不了解，这也阻碍了作品的传播。另一方面，动漫产业仍旧未形成完整的产业链，很多动漫周边并未得到开发，因此这方面也存在巨大的发展空间。
在制作技术不断提升的当下，用好本土优秀传统文化这座“富矿”，打造一批深得人心的动漫IP，找到适合国内动漫产业发展的盈利模式，国漫的崛起也就真的不远了。
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