從沒拍過爛片的導演，大衛·芬奇算一個。
2018年8月28日這位著名導演迎來了自己的56歲生日。56年的生命，他給這個世界帶來了一共10部電影長片，有影史經典的，也有中規中矩的。
他的片子不容易看下去，但一旦看明白了，你便會沉迷上這位懸疑大師。
溫馨提示：排名依據作品質量、評分等因素排列，僅供參考，不代表客觀事實
10《異形3》
上映年份：1992
豆瓣評分：7.1；
IMDb評分：6.4；
爛番茄：45%
1992年拿到第一部電影長片的執導機會，大衛·芬奇其實過得並不愉快。他是一個很有自己想法，並且想要實現自己想法的導演，自己的第一部電影，自然是要真正屬於自己的。
只是他那時候只是一個不到30歲，只有廣告、MV拍攝經驗的小夥子，據說編劇大衛·吉勒更稱他只是個“賣鞋的”。於是半路接手的大衛·芬奇只能在別人的安排中，拿著一個平庸的劇本，像拍MV一樣完成任務。之後，他決定再也不幹這樣的事了。
《異形3》成為了整個系列中口碑幾乎墊底的一部，但依然有可取之處，比如相比前作更具宗教色彩，和依稀能看到一些芬奇獨特的打光和細節。而回顧所有《異形》系列，執導過這個經典系列的導演分別是，雷德利·斯科特，詹姆斯·卡梅隆，讓-皮埃爾·熱內，以及大衛·芬奇。
如今全都是拍過影史經典的一線大導演。
9《戰慄空間》
上映年份：2002
豆瓣評分：7.2；
IMDb評分：6.8；
爛番茄：75%
個人第4部電影，大衛·芬奇已經擁有了朱迪·福斯特、傑瑞德·萊託這樣的優秀演員，外加一個未來的人氣演員克里斯汀·斯圖爾特。可惜《戰慄空間》故事情節上並沒有太大亮點，玩的就是單純的密室驚悚。
不過這樣的演員陣容擺著，光是表演就能給片子加分不少。大衛·芬奇也在本片中展現了他的運鏡技術，追蹤式的拍攝很容易把觀眾帶進電影的氛圍當中。
《戰慄空間》可能是大衛·芬奇小小的一次妥協，前面的《搏擊俱樂部》票房慘敗，他必須證明他有賺錢的能力，才能繼續有人投資他的電影。最終，《戰慄空間》北美就拿到了9600萬美元票房，超過4800萬成本的一倍有多。
8《心理遊戲》
上映年份：1997
豆瓣評分：7.6；
IMDb評分：7.8；
爛番茄：73%
喜歡看劇情大反轉，大衛·芬奇的電影絕對不能錯過。《心理遊戲》是時間夾在《七宗罪》 和《搏擊俱樂部》兩大經典中間的早期作品。故事講述有錢人男主接受了弟弟的建議，接受了CRS俱樂部的一項“心理遊戲”挑戰。
劇情反轉再反轉，邁克爾·道格拉斯和西恩·潘的影帝組合發揮出了應有的作用，他們給精妙的佈局加註了情感基調，觀眾才能在結局“有所動容”，而不是“不過如此”。
有人說大衛·芬奇的電影不注重感情，但也可以說，他不是像斯皮爾伯格通過技法催淚的那派，他只是喜歡把情感表達的任務交給了演員罷了。
7《十二宮》
上映年份：2007
豆瓣評分：7.3
IMDb評分：7.7
爛番茄：90%
2007年的《十二宮》，大衛·芬奇手上依舊有著一手好牌，小羅伯特·唐尼、傑克·吉倫哈爾、馬克·魯弗洛，以及一個成熟的故事。
電影改編自同名小說，劇本經過多年打磨，加上大衛·芬奇折騰一年的拍攝週期，《十二宮》果然沒讓人失望，收穫爆炸口碑。唯一可惜的，還是那個不受控制的票房。
本片也給觀眾留下了一個至今沒有答案的謎團，不過對於演員來說，他們更深刻的印象應該是大衛·芬奇的“強迫症”。傑克·吉倫哈爾曾抱怨：“我們經常會拍一堆鏡頭，然後導演會改變想法，他會說，刪掉最後十個鏡頭...”有傳聞說，他第一個鏡頭就拍了67遍。另外小羅伯特·唐尼還拿尿壺到片場表達不滿...
6《龍紋身的女孩》
上映年份：2011
豆瓣評分：8.0；
IMDb評分：7.8；
爛番茄：86%
2010年，大衛·芬奇接到了新版《龍紋身的女孩》的新項目，電影一經上映，兩年前的瑞典原版電影很快就被淹沒。兩部電影雖難分上下，但毫無疑問，有強大“控場”能力的導演操刀，美版電影更具風格和味道。
這次大衛·芬奇把重點放在了人物塑造，女主魯妮·瑪拉沒有讓人失望，她真的專門做了穿了鼻環、唇環、眉釘、耳釘，甚至乳環，加上大膽瘋狂的演出，她拿到了首個奧斯卡影后提名，力證了她有能力取代娜塔莉·波特曼、斯嘉麗·約翰遜、艾瑪·沃特森等一線大咖。
有了《龍紋身的女孩》，沒有人會再懷疑大衛·芬奇在商業片上的能力了。這時候的他，似乎已經找到了平衡藝術與商業的辦法。
5《本傑明·巴頓奇事》
上映年份：2008
豆瓣評分：8.8；
IMDb評分：7.8；
爛番茄：72%
大衛·芬奇在商業片上的重大突破是2008年的《本傑明·巴頓奇事》。電影票房大賣，還獲得了包括最佳影片在內的13項奧斯卡大獎提名。
即便不是懸疑的題材，他也可以融入自己的暗黑風格。如果換成斯皮爾伯格來拍肯定會更催淚，但可能電影就變成了十分套路的商業片了。
許多演員在大衛·芬奇的鏡頭下都能展現出非凡的魅力，凱特·布蘭切特從年輕演到老態都美得不可方物，布拉德·皮特就算變成了一老頭，依然可愛得令人喜歡。整個故事是芬奇式的沉長敘事，沒有特別的技巧，但從頭看到尾卻會有一種莫名的感動。可能大衛·芬奇看過劇本就知道，這部電影打動觀眾的，是時間。
這是大衛·芬奇和布拉德·皮特的第3度合作。這個神奇的組合只會產出極其優質的好片，他們的三部電影在豆瓣的評分分別是，9.0，8.8，8.7。
4《社交網絡》
上映年份：2010
豆瓣評分：8.1；
IMDb評分：7.7；
爛番茄：95%
《本傑明·巴頓奇事》後，大衛·芬奇的新作再一次成為奧斯卡最佳影片的爭奪者。不同的是，《社交網絡》 是當年的大熱門，因為大衛·芬奇做出了前所未有的技術性突破。
本片有逼真的CGI技術，有世界第一部用於電影拍攝的4K數字攝影機，有當時還不普遍的交叉剪輯敘事手法，無論電影內外，都是具有革命性的。當年另外兩個主要競爭對手，《盜夢空間》太商業，《國王的演講》太傳統，把獎給《社交網絡》是比較合適的。可是奧斯卡做出了更傳統的選擇，於是媒體發聲炮轟，奧斯卡不思進取。
《社交網絡》在主題選擇上也是另闢蹊徑。電影雖然講Facebook創始人的創業故事，實際上卻並不怎麼勵志，因為大衛·芬奇把重點放在了角色的友情與背叛上，可能他覺得，富有勵志色彩的傳記片真的太多了，他已經沒有必要再重複一次。
3《消失的愛人》
上映年份：2014
豆瓣評分：8.7；
IMDb評分：8.1；
爛番茄：87%
對上一次見到大衛·芬奇電影上映已經是4年前了。4年前，《消失的愛人》令不少已婚人士都驚耳駭目，大衛·芬奇一陣見血地拍出了婚姻的脆弱與恐怖，並創造出了一種全新的電影類型，驚悚愛情片。
《消失的愛人》在講述愛情與婚姻的主題時，也不忘諷刺了一回媒體暴力。大衛·芬奇的電影就是這樣，總是會有對現實社會反思。
再一次，在大衛·芬奇的鏡頭下，演員的魅力得到極致展現，扮演女主Amy的裴淳華憑藉“婊而不厭”的表演一炮而紅，本·阿弗萊克也再一次證明，他真的可以是實力派演員。
本·阿弗萊克2012年執導的《逃離德黑蘭》獲得了奧斯卡最佳影片，他本有機會再執導一部新片繼續開拓導演事業，但聽說有和大衛·芬奇合作的機會，他放棄了。可見大衛·芬奇在好萊塢的獨特魅力。
2《七宗罪》
上映年份：1995
豆瓣評分：8.7；
IMDb評分：8.6；
爛番茄：80%
個人第二部電影作品，就列入了影史經典。嚴格來說，這才是第一部真正的大衛·芬奇電影。
擺脫了《異形3》 的不愉快，大衛·芬奇終於可以自己一展自己的才華，拿著安德魯·凱文·沃克磨礪2年才完成的劇本，拍出了幾乎無可挑剔的《七宗罪》。《七宗罪》是電影藝術的一次重大成功，影片全球取得了3.27億票房，排名1995年度第7位。
大衛·芬奇是幸運的，他得到了布拉德·皮特的巨大幫助。如果不是皮特動不動就拿辭演來要挾片方，凱文·史派西可能演不了，原本設定的結局可能也會被改動，情況可能就不是像他預想的那樣發展了。
好在上天有眼，我們最終看到了一部真正的大衛·芬奇電影。
1《搏擊俱樂部》
上映年份：1997
豆瓣評分：9.8；
IMDb評分：8.8；
爛番茄：79%
《七宗罪》的大獲成功後，大衛·芬奇終於可以放下商業上的壓力，4年後祭出了神作《搏擊俱樂部》。
多年以後，那些貿然離開座位的人會後悔，自己沒能在電影院見證這個極具衝擊力的超級大反轉。如果你提前知道劇情或者看過小說，《搏擊俱樂部》會失色很多。但你跟隨著大衛·芬奇的鏡頭慢慢深入，前半部分你會變成迷失的Jack，後半部分你會渾然醒覺。
實際上電影的前半部分並不是真的“沉悶”，大衛·芬奇在道具、剪輯等細節上加了非常多的暗示，來為後面的反轉做鋪墊。有時候我們並不能貿然怪罪一部電影難以理解，只能怪自己不夠眼界和耐心。
等到有人租來光碟慢慢品味，票房慘敗的
《搏擊俱樂部》終於發光，成為了一代人的“精神食糧”——
如果你正在讀這個的話，那麼這就是對你的警告。你閱讀這段話中的每一個字都是沒有用的，都在浪費你人生中的每一秒種。你還有別的事情要做嗎？現在你的人生空虛到找不出別的事情要幹嗎？或者說你是否對權威的製造者們十分尊重和信任？你讀的東西是不是你所想讀的？你所思考的東西是不是你真正想思考的？買的是不是你當初一開始想買的？別宅在家裡了，去見見和你不同性別的人。別再瘋狂購物，別再手淫了。停下你手中的工作，開始屬於你自己的人生，證明你自己是一個活生生的人。如果你不能主張你的人性，那麼你只能是滄海一粟，默默無聞，看完了嗎？你已經被警告了。
反社會人格的特徵就是缺乏同情，
但也只有反社會人格才能在世界上，
最異常的情況下保持正常。
——《消失的愛人》
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