2004年，是中國選秀節目的起步時刻，那時候互聯網娛樂還沒有那麼火熱。 2005年的夏天，李宇春最終拿下了3528308票，讓選秀真正成為了現象級的社會事件。
選秀髮展到現在，從形式領域到參選群體，都發生了巨大的變化，形式上從唱歌、跳舞、說唱上升到全能偶像，甚至拓展到表演領域；參選人群，也從最開始「素人——新星」的造星運動，拓展到了明星也會參與的《演員的誕生》，抑或是像《偶像練習生》這樣對本來就有基礎的練習生群體的選拔。
選秀節目的種類繁多，幾乎已經限制了你的想象力，很難預想到還能推陳出新出什麼不一樣的路子。
但，沒想到剛做過《偶像練習生》的愛奇藝，在上線五期的最新綜藝《熱血街舞團》裡，居然還是玩出了新花樣。
這是一檔把遊戲感、電影感和主題樂園感，都做到了極致的街舞選秀綜藝，還非常的賽博朋克。
《熱血街舞團》是由愛奇藝出品、新浪微博聯合出品的熱血系街舞競技劇情真人秀，每週六晚8點愛奇藝全網獨播。關於舞蹈的選秀綜藝，在之前其實已經有過很多了，比如《舞林大會》，但垂直細分到街舞領域是今年才有的變化。
中國青年最開始接觸到街舞文化，差不多是在上世紀八十年代後期，如果你還記得《霹靂舞》這部電影，以及裡面尚格·雲頓的客串，那就說明你在那個時候正年輕著。
《霹靂舞》，黑色吊帶背心就是尚格·雲頓
讓人印象深刻的，不僅是片中那種從來沒有見過的「太空步」舞蹈，還有裡面充滿了熱血的「街舞精神」，那種曾讓無數青年為之心醉的「熱血」，也就是《熱血街舞團》所強調的熱血。
如今，街舞在中國，早已不再是上世紀讓人訝異的舶來品身份，而是已經發展出自我風格、佔據了相當大比重的青年文化。不大瞭解和關注街舞文化的人，可能並不熟知，我們也有不少世界級的街舞Dancer。
跟此前的選秀節目類似，《熱血街舞團》選用了讓明星來擔任「熱血召集人」，但這些「熱血召集人」們，會面臨更大的壓力。
他們所面對的，是曾經拿過各類世界級大賽冠軍的頂級舞者。
準確地說，他們之間不是「召集人」和「參賽者」的關係，而是團隊的關係，甚至還有些較勁、競爭、拼舞技的關係。
熱血召集人一共四位，兩兩組成戰隊。
四位熱血召集人
鹿晗和王嘉爾一隊。陳偉霆和宋茜一隊。
在第一期節目的開場，這四位熱血召集人都要交出自己的舞蹈作品，讓191個參賽者投票，票數高的戰隊，可以提前一小時為自己的戰隊選擇隊員。用他們的話來說，就像是上學的時候考試，跳彙報作業一樣緊張。
這個讓熱血召集人挑選隊員的過程，就是這檔節目呈現出「遊戲感」的關鍵。
節目組為了這次挑選，專門打造了一個「熱血之城」。
挑選隊員的「熱血之城」
這個城足足有四五個足球場那麼大，每個舞團都有屬於自己表演風格的獨特空間，中國風、電子風、重金屬風、賽博朋克風應有盡有。
而節目組，只是發給「熱血召集人」地圖，讓他們自己去城裡，找到自己中意的隊伍，看他們跳舞，再決定是否選中他們。
這就非常像打遊戲通關了。連「熱血召集人」都要參與其中，先自己跳舞，相互比拼，得分高的，才能先進城選自己的團隊。
整個選團隊的過程，也像玩遊戲的時候組隊打怪通關一樣，有時間限定、有地形的阻礙、有在舞團和個人之間的取捨，有不同團隊和召集人隊伍之間的爭奪。
熱血之城的置景，是不是很賽博朋克
這讓《熱血街舞團》，擁有了和此前的選秀類綜藝完全不同的緊張感、代入感和浸沒感。
在這些光怪陸離，既充滿中國風又處處點綴著賽博朋克風，電影感非常強的街道里，每一支舞團的表演，都在置景的加持下，成為了一個完整的作品。你會切實地感受到街舞作為一種「街頭文化」，跟「中國化」「東方化」的街頭完美地融合到了一起。
這才是屬於中國的「街」舞。
《熱血街舞團》這種主題公園般的設定，就像總導演車澈說的那樣，是要製造出來一種關於「街舞的世界觀」。
特別有意思的是，第一期節目裡並沒有出現主持人，但是節目真正意義上的主持人，總導演車澈以一種特別的方式上線了。
他們在熱血之城前面搭建了一個機器人的模型，總導演坐在裡面操縱機器人，如同NPC一樣，發佈任務並指揮「熱血召集人」入城。
真的，非常遊戲了。
而作為一檔講街舞的節目，《熱血街舞團》在第一期的節目裡，也展現出來了它的專業性，除了四位熱血召集人以外，每一位熱血召集人還會有自己編舞師和他們搭檔出演，這些編舞師都是世界級的舞者。
和鹿晗合作的，是來自日本的Swag女王Rie Hata，力量感很強，是元老級的舞者。
和陳偉霆合作的，是來自美國「紅房子」的流行舞女王Galen Hooks，她擁有10年以上的舞蹈經驗，還是百老匯舞劇的聯合編舞人。
和王嘉爾合作的，是來自日本著名編舞團隊King of Swag的隊長Dee。他有亞洲hip-hop最強「街舞忍者」的稱號。
和宋茜合作的則是來自美國的國際級編舞導師Miguel Zarate，他曾經跟Rihanna、Lady Gaga這樣的明星合作過。
有了重量級編舞師的加入、演藝經驗豐富的熱血召集人，再加上眾多在得到過世界認可的參賽舞者，《熱血街舞團》在專業程度上，自然不會讓觀眾失望，在節目的第一期，我們就能看到Breaking 、Jazz 、Locking等多種街舞分類，也能看到舞佳舞、CASTER等數十家知名的街舞廠牌。
看完第一期以後，我最深的感受就是，《熱血街舞團》的野心，遠比做一檔街舞綜藝選秀節目，要大得多。
整個節目到目前呈現出來的形式，是「多媒體化」的，它在綜藝節目的娛樂性、選拔賽制的基礎上，綜合了很多其他我們所常見的那些娛樂形式和媒體特質。
它既有遊戲化的浸沒式闖關式體驗；也有電影的場景感、空間感與劇情化；還有主題公園式的、被架空的世界感的營造；當然，還有對街舞文化的普及，對街舞這種舞種專業化的呈現。
節目中，「熱血召集人」們用了一個很形象的詞來形容選手們舞蹈給他們帶來的吸引感——「他/她跳起來給人的感覺好餓」。這個「餓」，說的是選手跳舞時候的那種慾望、急切和力量。
於是，我很多次想起了《飢餓遊戲》，倒還不只是因為「餓」這個形容詞。
而是因為，《熱血街舞團》和它一樣，把「比賽」，做成了一整個「世界」。
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