“線下的價值不能從變現、盈利角度衡量。”
一鳴網百鳴計劃專稿（作者|任倩）：脫口秀火了，笑果文化這家致力於打造中國脫口秀文化產品消費閉環的喜劇內容提供商隨之搶佔有利身位。
憑藉《吐槽大會》、《脫口秀大會》等多檔爆款節目，笑果文化在積極深耕原創喜劇內容的同時，更是吸引了多方資本關注。王思聰稱，《吐槽大會》是“年輕態喜劇消費文化的升級”；黎瑞剛說，這是“屬於年輕人的喜劇革命”。
儘管接連出品“十億+”的頂級網綜，笑果文化的自身定位卻不侷限於視頻內容製作公司，而是喜劇生態文化產業公司，在這個生態中還有一個不可忽視的版塊——脫口秀藝人，通過爆款綜藝IP，笑果文化走出了多位大流量卡司。
從人才匱乏到大批量表演者為人所熟知，國內的脫口秀市場已然發生質的飛躍。
脫口秀演員的幽默方法論
史炎恰是這波脫口秀潮中脫穎而出的。
說到史炎，必提交大，這已經是歷史慣例了，這位生物工程系的理工男曾是交大相聲社社長，在校期間做了個名為《交大往事》的個人專場，也曾在上海的各個酒吧進行演出，他應算是國內最早玩脫口秀的一批人。伴隨著《今晚80脫口秀》、《吐槽大會》、《脫口秀大會》等節目的走紅，這位“交大師兄”作為常駐嘉賓也擁有極高的人氣。十餘年喜劇生涯，讓史炎對於脫口秀演員的心路瞭然於心。
對於生活幽默與舞臺幽默，史炎並沒有明顯的區分，這點在他的個人微博上也有很好的體現，儼然一個搞笑段子集中營。而與生活幽默不同的是，舞臺幽默會更加集中，將生活點滴進行濃縮、藝術化等再創作工序，繼而呈現給觀眾。
那麼，生活中的脫口秀演員又真的如舞臺上一般輕鬆自在嗎？史炎坦言，做喜劇本身就是一項工作而已，平常人的工作亦有喜有憂，脫口秀演員也一樣。經常性想段子想到焦頭爛額，抑或擔心觀眾評價不佳，幸運的是我們的痛苦落在有價值的領域，逗樂大眾就是價值實現；而另一方面，及時反饋又是快樂的，想到一個段子當晚即刻劇場表演，觀眾笑聲這種對於演員來說的獎賞性東西騙不了人。
與其糾結於脫口秀演員的快樂，不如學會欣賞他們的豁達，這大概是一種集睿智與灑脫於一體的心境。前段時間，笑果文化聯合喜馬拉雅FM推出了《幽默工具箱》音頻課程，除史炎擔任講師外，李誕、池子等多位人氣卡司也參與其中，共同分享幽默方法論體系。
首先，自嘲，這是幽默的重要來源，當一個人處於一個陌生社交環境中，無論調侃誰都不合適，此時黑自己是最為安全的選擇；其次，真我，人生在世，預期過高會給自己很大的壓力，反之，適當降低預期，會更加輕鬆愉悅；其三，優越感，很多時候之所以能夠笑出來，其實正是因優越感而起，要學會讓聽眾對自己產生優越感；其四，負面情緒，每個人都會有或多或少的負面情緒，挫折也好，外界攻擊也罷，隱藏心底反而是最糟的選擇，不如將負面書寫在臉上，從而製造出幽默的東西；其五，視角，學會用不同視角看待問題，打破原有思維定式，會看到許多別人看不見的東西；其六，全場景，很多脫口秀初學者都會犯的錯，就是過於抽象，其實將幽默融合到具體場景中，幽默效果能大幅增加；其七，腦洞，合理利用開動腦的方式來放大幽默值；其八，印象，生活中很容易對一類人或者一個人產生刻板印象，好好利用也不失為一個好的選擇；其九，定格，通過建立清晰明確的人物形象，利用設定有效打開社交。
“脫口秀是一種生活方式”，這已不僅僅是笑果文化的口號或是發力點，而是正切切實實地將藝術化的幽默下沉到尋常生活。
行業的未來競爭在於人才
比起國外市場，中國脫口秀還處於非常早期的階段。以美國紐約為例，從事脫口秀行業的數以千計，每晚有上百場演出，而中國上海以此為職業的卻寥寥無幾，每週的演出場次僅為個位數。
一如史炎所說：“我們這個行業不敢辦峰會，萬一包輛大巴，出了什麼事，中國喜劇就要倒退30年。”這個玩笑背後卻折射出的正是國內脫口秀人才稀缺的現狀。
提及脫口秀藝人，相信絕大多數人想到的都是《吐槽大會》等頭部綜藝裡走出來的李誕、池子們，也僅僅是那屈指可的幾人。笑果文化一方面通過“工作約+經紀約”的形式將優秀人才收入麾下，另一方面也在瞄準線下場景，發力脫口秀藝人的編劇招募選拔以及培訓，通過線下表演不斷錘鍊內容、培育市場，構建出完整的線下生態以反哺線上，這就是其下屬公司笑友文化所做的。
噗哧是笑友文化全力打造的線下脫口秀品牌，致力於為大眾傳播脫口秀文化及培養脫口秀人才，史炎是這一塊的主要負責人，他也一直樂衷於此。噗哧俱樂部的業務範疇有二：城市俱樂部以及高校社團和校園行，結合這兩點，從學校和各個城市俱樂部選拔出來一些人，集中到上海做培訓營，這是最直接的人才培養的方式。
據史炎透露，2017年開啟第一屆噗哧訓練營的時候只有幾百個投稿，現在做到第四屆投稿數量已經近萬。顯然，市場環境正慢慢好轉，年輕群體對於脫口秀的熱情與認知也在逐步升溫，而在簽約藝人方面，2015年至2017年簽約人數僅十幾位，得益於線下體系培養，包括線下開放麥等各類途徑，現已接近百人，簽約速度比起過去樂觀不少。
其實說白了，脫口秀行業的未來競爭還是在於人才，究竟一個優秀的脫口秀演員需要具備怎樣的要素，史炎羅列出以下幾點：首先，獨到的視角，這是脫口秀演員的競爭力所在，就像攝影師鏡頭一樣，不同角度可以拍到別人拍不到的場景，而脫口秀演員與眾不同觀察角度，也可以挖掘到他人忽視的問題；其次，表達能力及表達慾望，作為表演者需要樂於向觀眾分享觀察或摸索出來的東西；再者，人設標籤，沒有清晰的標籤只會淹沒在茫茫人海之中，反之，鮮明的標籤可以讓大眾最快認識到並記住，這也是後期往線上必不可少的。
除卻人才儲備等外部因素，就脫口秀本身來說，線下場景也有其存在的必要性，做喜劇最重要的是接受觀眾，將自己放到現場去聽即時反應，這對於創作也是非常重要的一環。一鳴網瞭解到，現在活躍於熒屏的龐博、思文、Rock等人就是從線下脫穎而出的，又憑藉在線上綜藝裡出色表現迅速走紅，這個坐落於上海尚演谷的噗哧HUB已然成為脫口秀的另一片沃土。
脫口秀文化意識正逐漸被建立、被接受
笑果文化一直以來堅持的發展目標是讓年輕態喜劇形態成為年輕人的生活方式，主要受眾人群為18-35歲的年輕人。史炎強調：“喜劇精神是全年齡段的，我們並沒有拋棄其他用戶群，只是相對來說年輕人的心態更加開放，更樂於接受新鮮的喜劇形式，塑造喜劇審美。早期建立起既定的喜劇觀，以後他們將成為這種新興喜劇形式的主力消費人群。”
而對於噗哧HUB的設想，史炎顯然不滿足於單一的的線下劇場形式，所謂生活方式，也不是簡單的演出二字能夠囊括的。未來，噗哧HUB將是一個綜合體甚至是街區，包含了劇場、咖啡館、培訓學校等等各類商業形式，用戶過來可以是喝咖啡、買周邊，或是看演出、參與培訓，且這樣的消費場景會在全國各地鋪設。另外，噗哧HUB之前還曾與丁香醫生、連咖啡等商業品牌合作線下活動，喜劇與其他行業的結合並不違和，且吸引大量粉絲以及用戶前來，未來將考慮聯合更多品牌，涉及餐飲、創意、展覽等等，打造自己的喜劇生活節。
笑果文化目前的收入來源包括藝人經紀、線上節目、廣告營銷、付費內容等等，而現階段的線下板塊還只是偏成本的條線。“線下的價值不能從變現、盈利角度衡量，這不是我們的初衷。”史炎直言，“如果只為盈利，我們完全可以有不同做法，砍掉訓練機制或是免費模式，讓李誕池子去巡演，但這沒有意義。”
究其根本，噗哧的功能就是去挖掘和培養新人，而非變現，畢竟李誕或龐博們是無價的。這裡可以類比籃球野球場，開始也沒有事關盈利，而是將球技練出來參加職業聯賽，繼而獲利，噗哧提供的就是這樣一個養成平臺，吸引到更多有能力且想要全職從事這個行業的人才，併為他們提供機會。史炎表示，新人在前期要做的是潛心打磨內容和表演風格，而非功利，不然這件事就不夠純粹了。
對於笑果文化來說，做這件事無關乎成本，只是想做一些對行業發展有意義的事情，而這些工作或者這批人的價值將在未來幾年不斷放大和提現。據史炎透露，脫口秀演員龐博2016年10月第一次參加開放麥，2017年進入訓練營，直至成為簽約藝人，繼而參與公司線下演出，開自己的脫口秀專場，整個成長過程一步一步已經形成良性的循環，而類似於龐博這樣的人才公司已培養出近百人。
他篤定，脫口秀未來會和音樂一樣日常，這在美國已經得到了實現。或許比起其他的娛樂方式，脫口秀起步較晚，受眾較窄，但這是一個文化逐漸建立、被接受的過程，需要慢慢扭轉及培養大眾的意識。
“現階段的脫口秀行業就像是沙漠，而要做的就是培育土壤，有了土壤才有春天，我們已經在努力了，得慢慢來。”史炎說。
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