圈層化，是如今很多節目都繞不開的一個詞。青年文化從大眾走向小眾，從廣泛走向垂直，已經成為了當下普遍流行態勢，特別是對於音樂這一具有私人屬性的領域。但是對於目前中國市場來說，無論是從綜藝中走出的年輕歌手，還是從獨立音樂領域深耕多年的創作人，都需要一個能夠展示作品和實力的大眾性音樂平臺，音樂人“破壁”之戰勢在必行。
昨日，國內首個打歌節目《中國音樂公告牌》第一期於愛奇藝播出，這檔聚集了蔡徐坤、艾福傑尼、陳粒、周潔瓊、C.T.O、VERNON&JOSHUA的節目，究竟是如何俘獲年輕人的視聽，加速年輕音樂圈層快速崛起的？
蔡徐坤“跪倒”，陳粒“中毒”，《公告牌》首期如何“驚豔”觀眾？
“我覺得回頭會更加給觀眾聯想，但是在當時我選擇了一個下意識的動作”。
在俯瞰的鏡頭裡，伴隨著“wait wait wait”的歌聲迴盪，蔡徐坤略顯癲狂的對著舞臺跪下，優雅的身姿構成一個垂落的剪影，就在這一瞬間，他身上的白襯衫黑色晚禮服也通過魔術般的剪輯，一秒鐘切換成了佈滿刺繡的中世紀金色華服，同時舞臺上空墜落璀璨流金的煙花，一個戲劇性的音樂舞臺由此完美落幕。
“復古，迷幻，故事性”，看完蔡徐坤的《wait wait wait》舞臺可以提煉出這幾個關鍵詞。在9月7日《中國音樂公告牌》的首播舞臺上，蔡徐坤帶著自己的原創單曲驚豔亮相，這首融合了POP、Dance、Electronic Soul的歌曲，涵蓋了當下年輕人喜愛的諸多音樂元素，複雜的設計感也給了創作者很大的空間，對於歌手想要呈現的舞臺效果，節目組都給予最大的努力和尊重。
在節目的“上班打卡”部分，蔡徐坤與團隊一起確認了主題和舞蹈風格後，卻在彩排中“頻頻溼身”，因為作為“細節控”的他不知疲倦的反反覆覆練舞，導致每次T恤都要溼透五六件。在舞臺創意的過程中，對於舞蹈、服飾、鏡頭設計的部分，蔡徐坤都大膽的提出了自己的建議，特別是在舞臺上對於斯坦尼康鏡頭的運動速度那一段，他提議用搖晃的環繞鏡頭營造出一種癲狂的支離破碎感，正好契合了《wait wait wait》這首歌中“求而不得”的氛圍和意境。
推掉了一個月的行程，只是為了完美呈現這一次的打歌舞臺。不僅源於歌手對於音樂的虔誠態度，更是因為《中國音樂公告牌》這檔節目對於音樂本身的尊重，就像獨立音樂人陳粒所說的“這檔節目中對於音樂的純粹性”吸引了她。
曾經創作出《奇妙能力歌》《易燃易爆炸》等在年輕人中頗具傳唱度歌曲的陳粒，一直以特立獨行、高冷的形象出現在熒幕前，此次登上《中國音樂公告牌》的舞臺，陳粒帶來了一首在她口中非常“有意思”的歌曲《情景劇》。
“這首歌的唱法是我唱過的歌裡很極端的一個唱法，很用力的在嘶，那種用力的感覺讓我想起來對抗的感覺，是外界的壓力與我對抗的感覺”
在藍色的粒子光線中，陳粒身著一身黑衣緩緩的從光影深處走出，黑色的妝容也十分“中毒”，舞臺整體所呈現的未來感、壓抑感，冰冷的光影與撕裂聲音中的對抗，就像陳粒口中對於這首歌意境的理解，一個自我掙扎的舞臺被立體的呈現出來。
《中國音樂公告牌》對於歌曲意境的營造，源於幕後團隊對於燈光舞美的“匠心”藝術追求，歷時一個月的調試，共計1392種燈光，在每首歌曲的旋律，前奏、間奏、主歌、副歌、Ending，都根據藝人的走位配合最合理的顏色基調，在不喧賓奪主歌手的前提下，呈現出最絢麗的舞臺效果。
多維度打造全新音樂榜單，全程紀錄舞臺背後故事
如同艾福傑尼對於”上班下班“的概念一臉懵逼，打歌節目在國內還是一個非常新鮮的事物，普通觀眾還是十分陌生。對此《中國音樂公告牌》不僅做出了諸多打歌文化上的科普，更是創新了國內的打榜模式，將打榜從過去的單一性、垂直性升級為多維度、社交性。
據悉，愛奇藝將聯合Billboard China、網易雲音樂、QQ音樂、微博音樂，百度等多個平臺打造的全新音樂榜單，基於2018年在中國發行的音樂作品，根據“視聽傳播指數”、“社交互動指數”、“舞臺熱播指數”和“用戶喜愛指數”四個維度的數據聯合，於每週五得出榜單結果。
這四個維度的聯合，意味著《中國音樂公告牌》的榜單不僅覆蓋了粉絲的維度，更是從現場舞臺表現力，社群傳播能力上，對於一個音樂作品進行全方位的判斷，確保榜單的真實性和權威性。另外，在此前愛奇藝副總裁，《中國音樂公告牌》總製片人姜斌在採訪時曾表示，Billboard榜也將與愛奇藝進行海外的渠道合作，中國歌手的歌曲未來可能會出現在海外榜單之中，幫助新聲代華語音樂更好的傳播到全世界。
在《中國音樂公告牌》的首期節目中，幾個熟悉的身影也吸引了觀眾的視線，他們就是曾經與蔡徐坤一起奮鬥在《偶像練習生》節目中的戰友們，“大廠男孩”們友誼重聚也成為了節目中的一個淚點。秦奮、周銳、陸定昊、錢正昊、李希侃這五位藝人，將作為特約嘉賓出現在節目全程紀錄片《打榜日記》中，代替觀眾的視角去更加富有“人情味”的解讀每期節目中的精彩點滴。
作為同為練習生出身的幾位藝人，對於舞臺和訓練艱苦的理解與一般人比起來會更加透徹，而親眼看著曾經的“男孩”已經蛻變為成熟的藝人，在舞臺上一遍遍摳細節疲憊的鏡頭，作為朋友的視角更是心疼和感慨，就像周銳所說，蔡徐坤在私下是一個調皮的男孩，但現在看到的他的笑容比起來以前少了，短短四個月，就能看到他的改變和成熟。
這種溫情視角的解讀和揭秘，不僅滿足了觀眾從《偶像練習生》開始對於友情向的憧憬，更是從一個更加近距離的角度去揭秘歌手私下的付出和汗水，更能全方位的去展現一檔精彩舞臺誕生背後的不易。
多種類型音樂人碰撞，破“次元壁”打造年輕態舞臺
觀察下國內的音樂圈，一直有著“鄙視鏈”一樣的存在，民謠、搖滾、古風、嘻哈，電子，男團女團……各類型音樂人中間彷彿有著一條涇渭分明的間隔線，只在自己的領域裡吸引受眾，跨界對於藝人來說是一種極具風險的嘗試。同樣，很多音樂類節目也掉入了題材創作的限制，過於的垂直化和圈層化，對於更加廣闊的音樂類型的挖掘，似乎變得保守和不敢冒險。
與其他音樂節目最大的不同之處，《中國音樂公告牌》就像是一個突破了“次元壁”的結界，將各種類型的音樂人都齊聚在一個舞臺上，旨在打造的一個多樣化的年輕音樂舞臺。
如同首期的歌手陣容蔡徐坤、周潔瓊、艾福傑尼、陳粒、C.T.O、VERNON&JOSHUA一樣，除了以唱跳見長的偶像歌手，更是包含說唱歌手、獨立唱作人等多種類型，這似乎在其他音樂節目中是不可能發生的，但在《中國音樂公告牌》的舞臺上這一切都變得可能。對於年輕觀眾而言，這恰恰滿足了不同音樂圈層年輕群體的喜好和追求。
對於整個音樂市場而言，《中國音樂公告牌》的誕生不僅填補了國內在音樂產業打歌板塊的空白，更是為中國的音樂人提供一個表現“真我”的舞臺，帶給年輕音樂人更多宣傳、展現自己新作品的機會，為沉寂已久的樂壇帶來更多的新鮮血液，加速年輕音樂圈層的快速崛起。
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