编者按：非常规的“竞演”、“剧本”节目形态，聚焦在音乐本身，《中国音乐广告牌》正在打破陈旧体系，试图走出一条可以以小撬动音乐产业的路径。
近年来，音综节目大获全胜。从《我是歌手》到《偶像练习生》，带来可观流量，但其娱乐性远大于音乐创作本身的特质，早已经覆盖了音乐的价值。歌手、音乐人凭借音乐红不了，但有了综艺体质，反而走红。
音乐对于歌手的价值被持续低估。日前将登陆爱奇艺的《中国音乐广告牌》正在试图突破这一天花板，这档栏目定位于国内首款“打歌音乐人舞台+打歌音乐人真人秀”，以《偶像练习生》的原团队打造，从一出生就汇聚了蔡徐坤、周洁琼、陈粒等当红流量艺人与实力唱将。
爱奇艺力图通过全新的呈现方式，让音乐回归音乐，让歌手成为歌手。
打歌：未被重视的市场缺口
今年，是音乐综艺节目的又一个顶峰。《偶像练习生》、《创造101》等节目的热播狂揽流量，其能量穿破圈层，实现了全民的狂欢，随之而来的是快速孵化和走红的偶像团体。不仅如此，《明日之子》、《中国好声音》等综艺节目也相继挖掘出了大批优秀音乐人。
音综的红利使得音乐选秀节目遍地开花，艺人的诞生近乎于“速食”的速度，来的快也去得快。在后期缺乏曝光宣传、新歌无平台展现的状况下，成为了一秒钟歌星。节目结束，也意味着歌手光辉的落幕。
2012年《中国好声音》横空出世，一心做音乐的梁博瞬间火了，频频挤上热搜榜首位，但现今已经泯然众人。
这是中国音乐的现状。音乐市场缺乏打歌，多数音乐制作或者经纪公司更偏向于在艺人身上赚快钱，后续音乐资源很难得到对接，音乐人只能依赖各大音乐APP宣传新作品，但光靠听歌软件根本无法传达他们想传达的内容，除了演唱会，音乐人几乎没有能够让观众很直观地感受音乐的舞台的方式，但是演唱会的高成本让刚刚出道的音乐人望而却步。
打歌是一直被忽视的市场缺口。
《中国音乐广告牌》看到了这一缺口，尝试以“打歌音乐人舞台+打歌音乐人真人秀”的节目定位，让音乐人与歌手将音乐的创作过程展现，以此来推动音乐创作。
这次，爱奇艺将视野放在音乐领域。在爱奇艺副总裁姜滨看来，尽管与综艺、大剧市场相比，音乐市场没有那么火爆，但可以借助节目，推动整个音乐的前行。“我们关注的是整个音乐大环境。”姜滨如是说。
据了解，《中国音乐广告牌》打造音乐节目这一平台，让粉丝通过短信、网络投票等方式对音乐人的新歌进行支持，从而让新歌在该节目的排行榜上拿到较好的名次，以此提高新作品的流行度，达到快速推广新作的目的，正好补齐了此缺口。
在其艺人的选择标准上，《中国音乐广告牌》没有太多的框架。姜滨表示，《中国音乐广告牌》选择艺人并没有标准，没有那么多与艺人的条条框框的要求，只要他是音乐人，他要做音乐，他要发新歌，就可以来。这无疑为这些新生偶像维持流量热度，继续音乐梦想提供了机会与平台。
大数据：多维度驱动优质音乐
在音乐生产越来越多元的今天，对“好音乐”的判断标准非常模糊。
乐坛很少有媒体对音乐文化进行有力的传播，也缺失对音乐之间进行有效的比较，国内有影响力的榜单类节目更是鲜有露面。好音乐的标准就被简单的定义为了粉丝的高热度。
PG one凭借在长期在嘻哈界积累的名气，发展一路向好，受到大众的疯狂打call。只要新歌一推出就受到粉丝的欢迎，大众对其作品的口碑也随之越来越高。但自从李小璐事件后，PG one黑料频频，大众回归理性，网友挖出《圣诞夜》歌词出格，成为社会议题，大众这才重新审视PG one的音乐，可见大众对于好音乐是迷茫的，现如今的音乐市场需要一个明确的标准评定音乐。
如何来界定标准，《中国音乐公告牌》将用大数据来驱动。
《中国音乐公告牌》节目中的新榜单根据“视听传播指数 ”、“社交互动指数“、“舞台热播指数”和“用户喜爱指数“四个维度的数据综合算法得出榜单结果。联合Billboard China、网易云音乐、新浪微博、百度，将为该节目提供有力的数据支撑，通过深层的数据分析，使榜单内容趋于多元化。
Billboard是一个以榜单为主的音乐资讯媒体平台，被认为是欧美国家流行乐坛最具权威的一份单曲排行榜。与爱奇艺《中国音乐公告牌》的合作，是Billboard自2016年9月进驻中国后，首次与国内综艺合作。这可谓是国内音乐类节目的开山之创。对于音乐人来说，数据的参考直接关乎每位音乐人艺路周期。从企划、创作、制作、直至宣发、营销，无一不需要整个市场的反馈，而面对市场最有效的说服力便来源于数据。
四个打榜维度，Billboard China以及网易云音乐、百度、新浪微博提供相关数据支持下打造榜单，让好音乐用数据来说话。
初心：路归路，桥归桥
年轻的音乐人们常常会遇到一个死循环：创作、录制唱片、公开表演，此后杳无音讯，渠道的缺乏，音乐人培育无持续性和系统性，让新生代好音乐被埋没和流失。
音乐人后期单靠音乐难以抢占市场，于是转战综艺。而市场仿佛也陷入了一个怪圈：一首音乐作品远不如出演综艺节目讲一段生活琐事的魅力大。
凭借《认真的雪》出名的薛之谦，在经历了一段低迷时期后，他的综艺细胞也被慢慢挖掘出来，音乐上的才华反而黯然失色。鹿晗成为跑男团成员傻狍子，主演《甜蜜暴击》收获爱情，最终他们在对音乐的追求路上渐行渐远。
其实不能只怪音乐人不务正业玩跨界，近年来涌现的音乐综艺节目，不难发现中国乐坛产业疲软、原创乏力，纵观市场中的所有音乐类节目，演绎的曲目大多以经典翻唱为主，鲜见原创。知名音乐人李健曾表示：“中国不缺‘好声音’而缺‘好作品’。”尽管每年的新歌出产量不低，但能形成广泛影响力、具有高传唱度的精品力作却不多。而借力综艺影视往往可以一战成名，名利双收。而《中国音乐广告牌》的出现，让整个市场回到大家关注音乐的环境当中来。
为了保持音乐环境的单纯同时兼顾受众对于故事化节目的要求，据了解，《中国音乐广告牌》的后期统筹与导演组将投入巨大的精力尝试反复修改真人秀比例和舞台的比例，“让音乐回归现场”同时也不乏故事性。姜滨表示目前对于电视剧、对于综艺的规范化管理也能慢慢让音乐人回归到音乐舞台，而不是靠综艺、电视剧去续命。音乐人是音乐人，综艺是综艺，剧是剧，相关之间肯定有通行的关联关系，但是一定会坚持自己专业的本行，让音乐人回归音乐舞台。
《中国音乐广告牌》对于艺人来说不仅提供平台，更追求时效性，缩短后期，为艺人打歌宣发。
据了解《中国音乐广告牌》第一期节目是23号录，离2号媒体见面日大概过去10天时间，相对于其他任何一档综艺来说，它的后期时间都是非常短的。对于未来，节目组更表示未来他们会努力将录制和播出压缩到以周为单位，甚至未来有可能直播，尽快抢占红利期进行宣传。
非常规的“竞演”、“剧本”节目形态，聚焦在音乐本身，《中国音乐广告牌》正在打破陈旧体系，试图走出一条可以以小撬动音乐产业的路径。
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