瀑布冰封
张云雷、杨九郎要大胆地多元化发展，不要只拘泥于相声，最重要的是时刻谨记不要得意忘形。
最近大红大紫的德云社相声演员张云雷和他的搭档杨九郎都是德云社的颜值担当，这两个年轻人非常优秀，多才多艺，他们合作表演的相声更多的充满了青春时尚的元素。
越来越多的年轻人特别是年轻女孩子喜欢听相声，主要是因为张云雷和杨九郎。现在张云雷有专门的粉丝团，里面的粉丝很多都是和他年龄差不多的80后90后，和娱乐圈当红的小鲜肉粉丝差不多，一个相声演员竟然可以和娱乐圈的当红明星媲美，真的是厉害。
1992年出生的张云雷和1989年出生的杨九郎是两个很干净的大男孩，一起学艺，一起吃苦，合作五年，一路成长起来。现在他们已经熟练了很多，随心所欲说相声，把传统相声与时尚元素巧妙结合起来并且不断创新，真的是时代的进步。
很多人觉得看他们的相声比看大明星的演唱会还有意思，主要是有新意。张云雷、杨九郎就是相声界转型的代表人物，也会有越来越多的粉丝喜欢他们。
张云雷、杨九郎现在正在向娱乐明星方向发展，他们有真才实学，比那些光靠流量的小鲜肉要强多了。他们两个人把传统相声艺术走向了娱乐全面化，是新一代的德云人，所以要大胆的多方位发展，不要拘泥于相声，要与时俱进。
同时时刻谨记不要得意忘形，不忘初心，踏实努力才可以长红。
R娱记
张云雷和杨九郎目前已成为相声界冉冉升起的新星，其人气在某种程度上已超越其师父郭德纲，真正是一个令人侧目的存在。
正因为张云雷的爆红让很多内行人看不懂，搞不明白到底发生了什么，所以会有各种分析文章指出张云雷和杨九郎有各种各样的问题，比如说张云雷不会逗、经常笑场、只会唱歌以及杨九郎口齿不清等等吧，看起来似乎很有道理，其实毫无意义。
我认为已经不能把张云雷单纯的看作一位普通的相声演员，他是相声发展史上前所未有的全新现象级人物，所以不能用老的眼光来看待他，而应该用发展的眼光来看，让一切顺其自然即可。
在相声的发展史上，穷不怕朱绍文先生作为祖师爷，奠定了相声的基础；侯宝林先生将相声从街头卖艺提升为传统艺术；郭德纲先生挽狂澜于既倒，带动了相声的第三次大复兴，都是里程碑式的人物。而张云雷，则可能是将相声从传统艺术走向全面娱乐化的另一位里程碑式人物。
在张云雷之前，相声一直是属于传统艺术的分支而存在，和娱乐圈的交集很少。虽然郭德纲经常在娱乐圈做主持人，上综艺节目等等，但总归都是客串，双方的融合并不多。张云雷出现以后，虽然他个人一直将自己定位为相声演员，但是现实的发展已超出他的想象。
通过观察张云雷的粉丝群体，我们可以发现，其中有相当一部分人来源于娱乐圈的各路小鲜肉们，他们的到来已经彻底颠覆了相声界粉丝群体的组成结构，不可否认的是，他们应援的方式非常专业而有序，是相声界所有演员的粉丝群体都不具备的，这可以帮助张云雷在娱乐圈走的更远，同时也是逼着张云雷往娱乐圈的方向发展。
粉丝如此，媒体就更是如此。以刚刚结束的某网站粉丝世界杯活动为例，张云雷不仅被列入参赛名单，更难以置信的一路过关斩将，最终获得亚军。可见媒体圈已经将张云雷和娱乐圈的一众小鲜肉同样看待，而非将其视作一个简单的相声演员。
综上所述，张云雷正在走的路是其他所有相声演员都没有走过的路，请不要用传统的看法去要求他和约束他，更不要去诋毁他，希望他以自己的方式，坚定的走自己的路，开创一条前无古人的相声娱乐化之路。
相声演义
张云雷和杨九郎最近一年确实火了，火的有点让喜剧界惊讶，这二位是怎么就火起来的呢？
曾经的《欢乐喜剧人》有过一个投票，让大家选出最想在喜剧人舞台上看到的喜剧演员，张云雷和杨九郎的得票高的令人难以置信，不仅遥遥领先其他艺人，就连他们的师父郭德纲的得票率都不及他们的一个零头，这恐怕是郭德纲都没有想到的。
我个人对于张云雷的走红之路算是一步一步都看在眼里的，因为工作需要，经常发布他们的新闻和演出视频，所以算是比较了解他们的。
张云雷最大的优势有两点，一是长的帅，二是唱的好。可能绝大部分人是通过这两点认识他的，剩下的人可能就是通过他在南京的惊天一跳认识他的吧。
张云雷长的帅，是其走红的首要因素，也是其粉丝大多数是少女的原因，当然这并不是贬低他，一个演员懂的利用自身优势，这是非常重要的。
张云雷的唱功，在德云社仅次于郭德纲，被称为万宝曲库，无论是流行歌曲还是传统曲艺，都是信手拈来，特别是在流行歌曲方面，其能力是远超郭德纲的。
但是张云雷要想长久的红下去，仅仅长的帅和唱的好还是远远不够的，毕竟他是相声演员，不能一直靠颜值和唱功征服观众。否则他的受众群就将永远停留在少女群体，这显然是不够的。
张云雷现在急需找准自身的定位，同时好好打磨自己的相声作品才行。
通过张云雷最近一年的商演和大封箱演出来看，张云雷在自我定位方面可能出现了偏差，他将自己的风格定位于‘狂’，不仅各种DISS师兄弟，就是连师父郭德纲也不放过。虽然郭德纲一直说台上无大小，台下立规矩，其他师兄弟如张鹤伦、烧饼等也时常在台上调侃师父，但是他们的调侃是为了搞笑，而张云雷的调侃则没什么包袱，主要是为了突出自己。这一点对于熟悉他们的观众来说，也无所谓，知道他只是玩笑，但是对于初次接触他的人来，这种做法就非常的不讨喜。所以，个人认为，他在自我定位方面还需要继续的琢磨一下。
当然了，作为一位相声演员，最主要的还是要说相声，通过相声逗乐大家，这才能让更广泛的观众记住你。张云雷目前欠缺的正是这一点，他目前缺少自己创作的，能够让人印象深刻的包袱。
所以说，作为相声演员，张云雷犹如夏天的一杯雪碧，给人以瞬间清爽解渴的感觉，但是缺乏令人细细品味的内涵。当然了，他毕竟才20出头，以后的路还很长，相信他的艺术生涯才刚刚开始，会越来越好！
牙快笑掉了
德云社张云雷、杨九郎现在可以说是发展越来越好了，也受到了越来越多的人的喜欢了。要是谈到对他们今后的发展有什么建议和看法，我倒是有一点想法，纯属个人见解，有错误之处希望大家有所谅解。
第一，张云雷必须加强“说”和“逗”的实力，我说这句话并不是说张云雷的基本功不好，只是相对于他的“学”和“唱”来说，他的另外两个相声的基本功课逊色不少。喜欢张云雷的粉丝大多数都是被他的相貌和唱小曲儿吸引过来的，只有极少数是因为他说相声说的非常好而喜欢上他的。此外，关注张云雷的观众们可以张云雷有所了解，他流传在网络上的相声视频虽然很多，但是相声的剧目并不是太多，也就是“学哑语”、“捉放曹”、“黄鹤楼”、“打板就唱”、“卖估衣”、“歪唱太平歌词”等等。当然也会有一部分原因是相声的创作是非常困难的，每一个包袱与笑料的抖出也是毫不容易的。
第二，这个基本上和第一点有点大同小异，就是要增强自己的搞笑能力，树立自己相声的特色。我觉得张云雷在小剧场演出的时候，能够引起底下观众发笑，大多都是因为和观众互动导致的，很少有因为相声本身的包袱逗笑观众的。要知道所谓“外行看热闹，内行看门道”，像我们这种普通观众看相声就是要有笑料，有包袱，否则还不如去听评书呢。那么也就是说，由于张云雷在逗笑观众的能力上有所欠缺，所以以后可能这会制约他的发展，他不可能靠相貌一直嬴的观众的喜爱，能够留下观众的只能是他的实力与才华。“树立自己相声的独特特色”的说法是因为只有你说相声的风格明显，这样才会突出自己，增加自己的受欢迎的程度。比如岳云鹏的相声风格是贱萌，张鹤伦的相声风格是浪痞，郭德纲的相声风格是浑厚等等，所以张云雷要尽快形成自己的相声风格和独特特色。我们知道张云雷在坠楼之前的相声是以骚为主，感觉有点太过；在坠楼之后，“骚”的风格大大减弱，变得老成持重，相对来说，张云雷是有所进步的，但是要形成自己独特的风格可能也是要有一段时间吧。
第三，就是张云雷与杨九郎在舞台上要有所交流，这个交流并不是简单的搭话，这个是要有眼神或者肢体上的交流。就拿张云雷与杨九郎在《欢乐喜剧人》上的表演来说，我不知道是不是由于他们太紧张了，还是别的，我感觉张云雷说相声是根本就是没有和张云雷互动，基本上是自己说自己的，然后杨九郎搭话而已。
总之，张云雷与杨九郎都是非常优秀的相声演员，也希望他们的发展会越来越好。以上观点纯属我个人了解，有所浅薄，难免有不恰当之处，希望大家有所见谅。 伴你同行forever
张云雷杨九郎这对搭档近一年，人气大涨。
在张云雷跳楼复出后，二人的合作越发的成熟沉稳了。
张云雷最早主要唱太平歌词和小曲流行歌曲，柳活炉火纯青。
但相声一直没有自己的风格。德云社的骚浪贱，特点鲜明，张云雷有点往浪的方向靠，但又不彻底，感觉不上不下。
现在这对搭档大火，一是张云雷帅，翩翩公子，吸引了大量的女粉丝。
二是，张云雷唱的好，基本每段相声都唱几句，以年轻人为主的粉丝很喜欢。
三是，杨九郎有点萌，在台上他俩有点cp感，粉丝们总拿这个开玩笑。所以他俩站台上，不说话，也有人喜欢。
但，年龄会越来越大，靠脸，靠年轻女粉丝，靠cp感，终归不是办法。还是要找到自己的风格，把基本功和临场反应练好。
在小园子里演出，现挂和段子灵活多变很重要，他们俩人在这方面还有欠缺。而且二人缺乏代表作，创作能力还要加强。
张云雷杨九郎二人会是德云社力捧的演员，会创造更多的机会让他们去历练。希望他们越来越好。
有南塘
从目前德云社的布局来看，张云雷应该主要时面向唱的多些，，市场号召力，应该时仅次于郭德纲于谦，岳云鹏孙越组合，和郭麒麟的不好比较，感觉应该差不多。虽然一跳成名，但是基础还是不错，尤其是唱上，，，在西安的跨年，也是不输地包天的，，或者是强于，尤其是在年轻女性观众中，，，
现在感觉德云社培养不同风格的演员，观众需要什么样的，就有什么样的，，，要传统的，看高峰，要唱的，可以有张云雷，陶阳，这个布局很厉害，，，即使将来和主流公开对战，有很多人可以拿的出手的，，，都是有一定的市场号召力，，，，
对于他们的职业发展，我觉得，应该是走目前的这个特点，人怎么红的都有，有的靠10米一跳，有的靠打人，等等，，，一定要有自己的特点，关键是怎么红下去，，，用郭德纲的话，艺人最后拼的还是文化，，，，，
目前给他们的布局还是非常好的，，沿着这个走就行。
其实我们工作也是类似，，打好自己的基础，把业务弄精，将来还是有机会挣钱的，，，
郭鹏学暖通
这二位的相声听的不多，偶尔几段，可能是在广播电视上露的较少吧。至少相声园子小剧场，咱可去不了，既没闲钱更没闲功夫，养家糊口要紧。
对于他们二人，也包括德云社的其他年青人，要想今后拥有长足的发展，未来有好的前程，我有一个明确的建议:尽早离开德云社，尽量与姓郭的撇清关系。明智的几位已做出了这样的选择，这几位还都是师兄级的人物，实乃聪明的选择。
为什么这么说呢，咱具体分析一下。一是口碑。演员艺人的口碑是很重要的，口碑形象一旦受损，再想挽回难度极大，这也是为什么那么多人极力恶意功击出走哪几位的原因，并且行为和语言极其恶毒。但古人云:君不正臣投外国，父不正子奔他乡，本无可厚非，又何况只是个极不着调的师父呢，不也为了抱相声界最粗的大腿，而背叛恩师，不惜对簿公堂，性质恶劣多了。另外，该班主还主动自认了"三俗"的恶名，这将给相声人员的名誉带来负面影响，长期来看不利于以后的发展。前车之鉴啊。
其次，发展的舞台将越走越窄。德云社的暂时火爆，得益于最早采用了商业化的经营模式来运作相声演出。最显著的手段就是炒作。从成立之初一路走来，便话题不断，起到了广告效应。在表演形式和内容上，重拾了解放后被名家前辈们视为糟粕而丢弃的一些东西，给处于低谷的相声圈带来了看似新鲜，实则过气的东西。这便有了目前的看似火爆。但是，虽然国家相关部门对演艺圈乱象规范和治理力度的加大，以及各个地方本土相声势力的崛起和壮大，再加小剧场观众的相对固化，该社的市场将越走越窄，越来越难。撤出西安，败走津门，或许就是开始。他们的节目大多广播电视上又不让播，路在何方呢。
所以奉劝二位，早日离开为妙。
无剑的剑客
自从粉上二爷，把他过去所有视频都补了一遍！十一二岁的小辫儿嗓子又高又亮！十九岁的张云雷内向羞涩。小剧场的磨砺，洗剪吹的发型曾经让他迷失了自己！他本性的纯真不应该定位在骚浪贱！16年历劫归来，那个善良天真可爱的孩子重返舞台！十几年的功底，天生的好嗓子，纯真的笑容暖了多少人的心！爱你有一万个理由！相声本功更是越来越好！郭老师说过，如果从专业角度说不出你的不好，就会向你的道德方面下手！愿九辫不骄不燥，荣辱不惊，宏扬民族文化的路上一马平川！
星与月争辉
总的来说，是因为张云雷一个90后，我才喜欢上德云社相声的。从舞台举止上看，张云雷和郭麒麟的家教都非常的好，懂礼貌，谦虚而且很诚实，不爱说一些漂亮的话，来为自己打分。张云雷需要从说上下下功夫，不能一直老是一个风格，这种风格也许35岁之前可以用，年轻人都喜欢，但过了35岁，就应该有自己的独特风格。杨九郎更应该在业务上下下功夫，而不是逗哏在那唱，你在边上站着，就感觉逗哏非常的累。再有九郎不要老是抢话，要把包袱留给逗哏才是好的捧哏哦！不能老是现挂，弄的逗哏把握不好节奏！我就是自己想说的说了点。希望两位年轻人越来越好，使自己的作品让更多的观众认可！加油💪！期待你们有自己更棒的作品！
hildacici
看到了很多批评和担忧的观点，那我就从正面夸奖一下吧。
要说张云雷，稍微关注他的人都能看出来，这是一个心性很纯粹的孩子。虽然他排行靠前，是观众们口中的“二爷”，但论情商心智，甚至没有小四岁的郭麒麟成熟。
这和他从小被娇宠的经历有关。很多地方都有这种风俗，家里娇养的小男孩，会留一个可爱的小辫儿，他的长生辫留到十几岁，“小辫儿”的乳名现在成为了公开的爱称。
郭德纲是他的师父，又是他的姐夫，尽管教学严格，却是宁肯自己饿着也要给他买鸡腿。师兄弟们都宠着他，搭档和队员们也宠着他，最可怕的是连观众都对他无比宠爱。所以，张云雷理所当然地成了永远都长不大的“张三岁”“张满月”。
奇怪的是，尽管张云雷早年发型杀马特，风格骚浪贱，表演浮夸，但他的性格却表现的尤其拘谨腼腆，木讷害羞。以至于，那威先生早年直接点评，认为他说相声是出不来了。
幸而郭德纲一如既往地护短，他对张云雷极为宽容和鼓励，也更加实际。他的大意是：你这个年龄就要有自己的特色，规规矩矩地说相声，观众不会笑也不会喜欢，按照自己的节奏，进步到下一个阶段再来找我。 
很多人认为，南京事件是张云雷人生的转折点，没有这次浴火重生，可能他这一生就这么不温不火地过去了。
但我并不赞同，我们盘点一下张云雷的优势：绝佳的天赋和打小作科的柳活儿水准，扎实的基本功，充足的舞台经验，坚实的背景平台，曲艺家庭的熏陶，良好的观众缘，俊帅的外形，以及师长们的教诲和指导。他红起来，只是时间问题，南京意外最多是一次催化剂，让他成熟稳重，也让这个日期提前了。
《欢乐喜剧人》的表现无论好坏，都只是一个开始，他能从中吸取养分，不断地充实自己。
至于相声演员市场偶像化问题，比较有争议的粉丝问题，目前来说，是利大于弊的。
一个行业的生存，首先要有市场，有观众，才有生存的空间。这和郭德纲自始至终的的理念，是一脉相承的。昆曲再雅致，老人们去世了，下面连续两三代年轻人不爱听，肯定就濒临灭绝。观众的更新换代，对一门艺术的传承，至关重要。
“始于颜值，终于才华”。一大批从来不了解相声的年轻男女，尽管他们最初可能只是看脸，只是听唱，但随着时间的沉淀和了解，也会慢慢地熟悉和喜欢上相声，这其实是很有意义的。
至于杨九郎没什么可说的，相声的搭档某种程度上比夫妻关系还要密切，他们是事业上的共同体，一荣俱荣，一损俱损。
杨九郎或许不是最好的捧哏演员，却是最适合张云雷的事业伴侣。 他们或许有着各种各样的缺点需要克服，有许多地方需要磨练和学习，但我相信我们能看到的问题他们也能看到，他们的师长也会及时地给予指导和规劝，他们的未来会越来越好。 
